Null Sonia Delaunay (1885-1979)
Rythmes colorés. Vers 1970. Lithographie. 450x59…

Description

Sonia Delaunay (1885-1979) Rythmes colorés. Vers 1970. Lithographie. 450x595. Impression en couleurs. Très belle et fraîche épreuve sur vélin blanc, numérotée et signée au crayon. Toutes marges. Tirage à 75 épreuves.

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Sonia Delaunay (1885-1979) Rythmes colorés. Vers 1970. Lithographie. 450x595. Impression en couleurs. Très belle et fraîche épreuve sur vélin blanc, numérotée et signée au crayon. Toutes marges. Tirage à 75 épreuves.

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SONIA DELAUNAY (Odessa, 1885 - Paris, 1979). "Projet de tissu", vers 1920. Gouache sur papier. Provenance : Doyle auction, New York. Dimensions : 42,5 x 31 cm ; 57 x 46 cm (cadre). Le "Projet Tissu" de Sonia Delaunay était une approche innovante du design textile qui intégrait les principes de l'art orphique dans les vêtements. Le projet Tissu représente une fusion avant-gardiste de l'art et du design. Sonia, avec Robert Delaunay, a engendré l'orphisme, un mouvement artistique qui explore l'utilisation de la couleur et l'abstraction géométrique et cinétique. À partir de cette recherche, Sonia a exploré les possibilités plastiques appliquées à la mode et au design, réalisant des motifs dynamiques et vibrants. Une autre idée clé est celle de la simultanéité : la considération que les couleurs interagissent les unes avec les autres lorsqu'elles sont placées côte à côte, créant ainsi un sentiment de mouvement et de profondeur. Sonia a appliqué cette théorie à la peinture et au design textile. Née Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay est plus connue sous son nom de femme mariée, qu'elle a adopté après avoir épousé Robert Delaunay. Peintre et designer française d'origine ukrainienne, elle fut, avec son mari, l'une des principales représentantes de l'art abstrait, ainsi que la créatrice du simultanéisme. Elle grandit à Saint-Pétersbourg, au contact de la collection de peintures de l'école de Barbizon de son oncle et de la vie culturelle de la ville. En 1903, elle part en Allemagne pour parfaire sa formation, où elle découvre la peinture contemporaine et étudie le dessin avec Schmidt-Reuter. Deux ans plus tard, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Palette, où il est également initié à la gravure par Grossman. Au cours de ces années, il se rapproche de l'avant-garde européenne par le biais de l'expressionnisme allemand, avec une œuvre qui révèle également des échos du post-impressionnisme. En 1908, il organise sa première exposition, présentant des œuvres de sa période fauve récemment initiée. Deux ans plus tard, il épouse Delaunay, avec qui il partage des préoccupations esthétiques. Leur art s'oriente alors vers l'abstraction. L'artiste s'orientera ensuite vers les arts décoratifs, toujours avec un langage coloriste purement abstrait qui attirera l'attention de ses pairs mais aussi de la critique. Si, en 1912, elle revient à la peinture, sa renommée de créatrice est déjà établie dans toute l'Europe. Dès lors, elle participe fréquemment à d'importantes expositions européennes, telles que le Salon d'automne de Berlin ou le Salon des Indépendants à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, elle vit en Espagne et au Portugal, où elle développe une intense activité créatrice, notamment en collaborant avec le ballet de Diaghilev. En 1921, le couple revient à Paris, où Sonia Delaunay continue à travailler sur d'importants projets, tout en exposant ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Reconnue dès les années cinquante, elle commence à publier des compilations de son œuvre et, en 1958, sa première rétrospective lui est consacrée à Bielefeld (Allemagne). En outre, en 1975, elle a été nommée officier de la Légion d'honneur française. Actuellement, Delaunay est représentée dans de grandes collections du monde entier, notamment au MoMA de New York, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Reina Sofia de Madrid, à l'Albertina de Vienne et à Haïfa en Israël.

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