John Young Hunter,
Écossais 1874-1955

La danseuse de flamenco ;

aquarelle et a…

Description

John Young Hunter, Écossais 1874-1955 La danseuse de flamenco ; aquarelle et aquarelle sur papier, signée 'J Young Hunter' (en bas à gauche), 74 x 53 cm. ARR. Provenance : Collection Arthur Ackermann & Peter Johnson. Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : John Young Hunter a étudié avec John Singer Sargent (1856-1925) et Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) à la Royal Academy Schools. Young Hunter est surtout connu pour ses œuvres d'influence préraphaélite, notamment son tableau intitulé "My Lady's Garden", qui fait partie de la collection de la Tate [N01698]. La présente œuvre, en revanche, qui représente une danseuse vêtue d'une robe à volants qui semble se balancer au gré des mouvements de la femme, montre l'influence de son professeur John Singer Sargent, dont les propres représentations de danseuses de flamenco sont caractérisées par des costumes tout aussi élaborés.

517

John Young Hunter, Écossais 1874-1955 La danseuse de flamenco ; aquarelle et aquarelle sur papier, signée 'J Young Hunter' (en bas à gauche), 74 x 53 cm. ARR. Provenance : Collection Arthur Ackermann & Peter Johnson. Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : John Young Hunter a étudié avec John Singer Sargent (1856-1925) et Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) à la Royal Academy Schools. Young Hunter est surtout connu pour ses œuvres d'influence préraphaélite, notamment son tableau intitulé "My Lady's Garden", qui fait partie de la collection de la Tate [N01698]. La présente œuvre, en revanche, qui représente une danseuse vêtue d'une robe à volants qui semble se balancer au gré des mouvements de la femme, montre l'influence de son professeur John Singer Sargent, dont les propres représentations de danseuses de flamenco sont caractérisées par des costumes tout aussi élaborés.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 130 - 195 GBP

Prof. Ivo Hauptmann, Portrait d'une jeune femme regardant le spectateur, jeune femme avec coiffure relevée et robe bleue dans un intérieur, graphite et aquarelle sur papier à la cuve, signé et daté en bas à droite en plomb "Ivo Hauptmann 1967", feuille puissante aux couleurs lumineuses, au dos cachet "Ivo Hauptmann Nachlaß", un peu ondulé en raison du matériau, dimensions de la feuille environ 47 x 38,5 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre et graphiste (1886 Erkner près de Berlin - 1973 Hambourg), fils aîné de Gerhart Hauptmann, jeunesse à Dresde, où il fait la connaissance d'Otto Mueller, avec lequel il voyage en Suisse et sur la Riviera en 1900, 1903 études à l'Académie Julian à Paris, 1903-04 élève de Lovis Corinth à Berlin, 1904-09 études à l'Académie de Weimar avec Hans Olde, où il est maître élève de Ludwig von Hofmann et se lie d'amitié avec Hans Arp, Henry van der Velde et Edvard Munch, 1907 Voyage en Grèce avec Gerhart Hauptmann et Ludwig von Hoffmann, 1909-12 Séjour à Paris et études à l'Académie Ranson avec Pierre Bonnard, Maurice Denis et Paul Signac, ici amitié avec Rainer Maria Rilke et Auguste Rodin, 1911-14 membre de la "Société Indépendants", 1912 mariage avec Erica von Scheel, 1913-19 travaille à Hambourg-Dockenhuden et élève d'Arthur Illies à la Kunstgewerbeschule, 1914 co-fondateur de la Freie Sezession Berlin, 1915-18 service militaire pendant la 1ère guerre mondiale. Guerre mondiale, 1919-25 indépendant à Dresde-Loschwitz, 1925 s'installe à Hambourg-Altona, ici employé comme fondé de pouvoir de la compagnie maritime Otto Blumenfeld, à partir de 1914 membre du Dresdner Künstlerbund et du Dresdner Künstlerverein et 1928-33 membre de la Sécession hambourgeoise, après 1933 diffamé comme "dégénéré", 1936 avec Max Pechstein à Leba, jusqu'en 1938 séjours réguliers chez son père dans la maison "Wiesenstein" à Agnetendorf dans les Monts des Géants, dans la maison Seedorn à Kloster sur l'île de Hiddensee, à Rapallo et Ascona, après 1945, nouvelle fondation de la Sécession hambourgeoise et parfois son président, en 1950, membre fondateur de l'Académie des arts libres de Hambourg et à partir de 1965, son président d'honneur, de 1955 à 1965, chargé de cours à la Hochschule der Bildenden Künste (HBK) de Hambourg, en 1961, croix fédérale du mérite, en 1973, titre de professeur décerné par le Sénat de Hambourg, source : Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, Rump et Wikipedia.

Estim. 40 - 60 GBP

John Foster Macfarlane, "Pheasant Duon" (Duc de Guérande) composition silencieuse et fine, plume à l'encre et aquarelle sur carton léger, signé et daté "Macfarlane (19)79" en bas à droite, titré "Pheasant Duon" (roi faisan) au dos du cadre, encadré sous passe-partout et sous verre, découpe du passe-partout env. 28,5 x 31,5 cm. Informations sur l'artiste : peintre, dessinateur et scénographe anglais (né en 1948 à Glasgow), 1966-70 études à l'école d'art de Glasgow, 1972-73 activité au Young Vic Theater à Londres, a travaillé dans le monde entier pour des opéras importants, source : Site web Semperoper Dresden.

Estim. 500 - 1 000 GBP

A Senufo Dance Horse, "syoongoro" Senufo, Côte d’Ivoire Ohne Sockel / without base Holz, Eisen. L 82,5 cm. Provenienz: - Imelda und Paul (1924-2014) Berger-Frei, Riehen. - Erbengemeinschaft Berger-Frei, Basel. Die Senufo sind eine etwa 3 Millionen Menschen zählende Volksgruppe im Dreiländereck Côte d’Ivoire, Mali und Burkina-Faso. Vorwiegend in Dörfern ansässig, bildet die Landwirtschaft, früher im stärkeren Mass ergänzt durch die Jagd, die wirtschaftliche Grundlage der Ethnie. Sie sind bei Kunstsammlern für ihre qualitativ hochstehenden Schnitzkunst bekannt. Über die Symbolik der Kult- und Gebrauchsgegenstände herrscht aufgrund der lückenhaften mündlichen Überlieferung und der Schweigepflicht der Initiierten vielfach Unklarheit. Dennoch finden sich in der Literatur einige Hinweise auf dieses Art von Pferdedarstellungen. Die "syoongoro" genannten Skulpturen wurden anfänglich oftmals als Sitze oder gar Nackenstützen bezeichnet, obwohl sie nie als Gebrauchsgegenstände verwendet wurden. Es handelt sich aber viel mehr um Kultobjekte die vom auf Altersklassen basierenden Poro-Geheimbund verwaltet werden. Während den regelmässig stattfindenden Abschluss-Ritualen der Poro-Initiation erscheint unter anderem auch eine "Syonfolo“ ("Herr des Pferdes") genannte Gestalt die auf einem solchen Holzpferd reitet. Der Tänzer trägt die Requisite mit Hilfe von Schnüren, die über seine Schultern laufen und unter seinem Gewand verborgen sind. Sein Kleid ist mit Lederstreifen und Fruchthülsen behangen, die bei seinen wilden, sprunghaften Tänzen durch die Luft flattern. Bereits vor den eigentlichen Feierlichkeiten taucht der „Syonfolo“ auf, um diese anzukündigen. Ihm wird ein freches und verspieltes Auftreten nachgesagt: „...er springt herum – ganz wie ein Pferd, sagen die jungen Mädchen –, er macht Possen und Witze und jagt aus Spass den Mädchen hinterher“ (Förster 1988). Weiterführende Literatur: - Förster, Till / Homberger, Lorenz (1988). Die Kunst der Senufo. Elfenbeinküste. Museum Rietberg Zürich. - Chemeche, George / Ezra, Kate /Arnoldi, Mary Jo / Pemberton III, John / de Grunne, Bernard (2011). The Horse Rider in African Art. Woodbridge: Antique Collectors Club. - Krieg, Karl Heinz & Lohse, Wulf (1981). Kunst und Religion bei den Gbato-Senufo, Elfenbeinküste. Hamburg: Hamburgisches Museum für Völkerkunde. Seiten 111-113. CHF 500 / 1 000 Gewicht in Gramm: 1719 Zustand: Indigene Reparatur des linken Vorderlaufes mit Eisenklammer. Beschädigung an der linken Seite des Kopfes (siehe Fotos). -------------------------------- Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

Estim. 4 000 - 5 000 GBP

ROBERT KEMM (Salisbury, Angleterre, 1837 - Londres, 1895). "La sieste du prêtre. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 71 x 91 cm ; 89 x 108 cm (cadre). Fils du sculpteur et doreur William Kemm, l'amour de Robert Kemm pour la peinture a dû s'éveiller très tôt, puisqu'il n'avait que quatorze ans lorsqu'il a été enregistré au recensement en tant qu'artiste. Au cours de ses jeunes années, Kemm a réalisé deux séries de 256 aquarelles d'églises du Wiltshire. À l'instar de ses contemporains J. Phillip, J. Bagnold Burgess et E. Long, Kemm effectue un voyage en Espagne entre 1955 et 1955. E. Long, quant à lui, effectue un voyage en Espagne entre 1861 et 1864, visitant notamment Séville et Grenade. Dans les années qui précèdent sa première exposition, Kemm se consacre essentiellement au portrait. Sa première exposition à la Royal Society of British Artists a lieu en 1874. Dans cette première exposition, Kemm présente déjà tous les éléments typiques de son style, avec des œuvres sur des thèmes espagnols. Il convient de mentionner la présentation de plusieurs œuvres de Kemm dans l'exposition "English Romantic Painters in 19th century Spain", organisée à Zamora par Caja Duero en 1999, et provenant d'une collection privée espagnole. Robert Kemm est représenté au Fine Arts Museum de San Francisco, au Salisbury Museum, à la Wiltshire Archaeological Society, au Sunderland Museum et au Sheffield Museum, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations