Null George Lennard Lewis,
Britannique 1826-1913-

Scènes côtières avec des bate…
Description

George Lennard Lewis, Britannique 1826-1913- Scènes côtières avec des bateaux de pêche et des personnages ; aquarelles sur papier, l'une signée et datée 'L LEWIS / 94' (en bas à droite), chacune 23 x 51,5 cm, une paire (2). Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : George Lennard Lewis était issu d'une famille d'artistes : George Lennard Lewis est issu d'une famille d'artistes. Il est le fils de l'aquarelliste George Robert Lewis (1782-1871) et le cousin de John Frederick Lewis (1804-1876). Les voyages de Lewis en Europe ont sans aucun doute influencé sa production, l'artiste revenant régulièrement aux paysages côtiers pour lesquels il est le plus connu.

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George Lennard Lewis, Britannique 1826-1913- Scènes côtières avec des bateaux de pêche et des personnages ; aquarelles sur papier, l'une signée et datée 'L LEWIS / 94' (en bas à droite), chacune 23 x 51,5 cm, une paire (2). Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : George Lennard Lewis était issu d'une famille d'artistes : George Lennard Lewis est issu d'une famille d'artistes. Il est le fils de l'aquarelliste George Robert Lewis (1782-1871) et le cousin de John Frederick Lewis (1804-1876). Les voyages de Lewis en Europe ont sans aucun doute influencé sa production, l'artiste revenant régulièrement aux paysages côtiers pour lesquels il est le plus connu.

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HANNAH COLLINS (Royaume-Uni, 1956). "Cuisine. La Laboral Gijón". 2006 Impression numérique sur toile. Diptyque. Avec le cachet de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Galerie Joan Prats. Barcelone. Dimensions : 192 x 274 cm. Cette photographie faisait partie de l'exposition personnelle "A future Life", organisée en 2006 à la galerie Joan Prats de Barcelone. Le travail photographique de Hannah Collins est une réflexion sur le passage du temps et la présence de la trace humaine dans différents environnements. Ses photographies d'espaces intérieurs révèlent une histoire sociale implicite et latente. Pour l'artiste, les aperçus fugaces des villes ne permettent pas de comprendre pleinement leur existence. Loin du caractère documentaire, ses scènes mélangent consciemment cette réalité avec une fiction qui leur donne un nouveau sens. La "cuisine" morne et institutionnelle montrée dans cette photographie fait partie des recherches de l'artiste sur la vie et la mémoire des migrants. Il convient de la relier à une série ultérieure qu'elle présentera au LABoral Centro de Arte y Creación Industrial à Gijón (2017), intitulée "The Fragile Feast", qui se concentre sur la photographie de cuisine et ouvre un dialogue entre l'art culinaire et l'art photographique. Artiste et cinéaste britannique, Hannah Collins a étudié à la Slade School of Fine Arts de Londres, puis a prolongé sa formation aux États-Unis grâce à une bourse Fullbright (1978-79). Tout au long de sa carrière, elle a réalisé d'importantes expositions personnelles dans les principales galeries et centres d'art d'Europe et d'Amérique, et a participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1989). Il a également participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), au Centre national des arts plastiques de Paris (1989), au Musée d'art moderne de Kyoto (1990), à la Fundació Joan Miró de Barcelone (1992, 1998), au Museo Español de Arte Moderno de Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery à Londres (1994), la Helga de Alvear Gallery à Madrid (1999), la Tate Modern à Londres (2000), le Centre Georges Pompidou à Paris (2006) et le Kulturhaus à Vienne (2011), entre autres. Basée entre Londres et Barcelone, elle a été nominée en 1993 pour le prix Turner, a remporté en 1991 le prix européen de la photographie et en 2004 le prix Olympus. Elle est actuellement représentée à la Tate Modern de Londres, au Centre Georges Pompidou de Paris, au MNCA Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone et dans d'autres collections publiques et privées en Europe et en Amérique.

Lettre autographe signée de Benjamin Rush, datée de la guerre, sur George Washington et les mouvements britanniques : "Notre ville vit au rythme des nouvelles. Les premiers coups de canon ont été tirés ce matin. Cela a jeté la confusion dans la ville". Lettre autographe datée de la guerre d'Indépendance, signée "B. Rush", trois pages sur deux feuilles adjacentes, 7,25 x 12, 14 avril 1777. Adressée de Philadelphie, une lettre manuscrite à sa femme, Julia, en partie : "Je suis désolé de t'informer que je n'ai pas pu obtenir un seul poisson, ni une once de viande fraîche au marché ce matin parce qu'ils ont tous été achetés avant qu'Azariah ne vienne en ville. Je suis heureuse d'apprendre que notre nouveau Levee se comporte si bien. Je pense que moins Molly et lui se disputent au sujet de la politique, mieux c'est. De telles disputes, surtout entre ignorants, confirment généralement les préjugés et augmentent l'obstination. Peut-être qu'en se comportant différemment avec lui, il sera amené à refuser d'être échangé et pourra rester avec nous aussi longtemps que nous le voudrons. Notre ville est pleine de nouvelles. Les premiers coups de canon ont été tirés ce matin. Cela a jeté la confusion dans la ville. Un express vient d'arriver et dit qu'il y a neuf hommes de guerre dans la rivière. Il est donc certain que Phila est l'objectif de l'ennemi. Nous nous attendons à tout moment à apprendre que notre baie est encombrée de transports remplis de soldats britanniques et hessois. Le major général Lincoln (un homme de la baie du Massachusetts) a été surpris et fait prisonnier il y a quelques nuits près de Bound Brook dans le New Jersey avec 200 hommes par un groupe de l'ennemi. Notre frère est venu en ville hier soir. Il se met en route tôt demain matin pour M. Bartrams... conformément à son devoir et aux ordres de notre mère. Comme tout est maintenant bouleversé en ville, je crains que vous ne passiez pas un temps agréable ici. Je pense que vous feriez mieux de partir demain matin pour Grame Park. Il ne sera cependant pas possible d'y passer une semaine, car je ne sais pas dans combien de temps la progression du général Howe sur le Delaware pourrait l'obliger à vous accompagner dans le Maryland. Supposons que vous laissiez Mme Pamper chez le capitaine Allison et que vous veniez la chercher dans un jour ou deux. Je crains de ne pas pouvoir venir vous chercher. J'entrerai demain dans le service d'un hôpital militaire et j'aurai une centaine de choses à faire qui sont importantes pour nous-mêmes et pour le public. Vous trouverez ci-joint un Evening Post. La lettre du général Washington est un chef-d'œuvre. Elle a élevé son personnage plus haut que jamais dans l'opinion du Congrès et de ses amis. Le Congrès a réglé ma nomination dans l'armée de manière à ce qu'elle me convienne parfaitement. Il m'a nommé médecin et chirurgien général avec le docteur Jones, de Virginie, pour le département intermédiaire. Vous pouvez compter sur mon attention et ma tendresse pour vous conduire à M. Halls dès que le danger sera plus imminent. Je vous embrasse bien fort." Rush ajoute un post-scriptum : "Gardez le moral de notre frère et de notre sœur. Tout est pour le mieux et tout finira bien... Les conseils du Ciel doivent être accomplis. Les nuages et les ténèbres sont devant lui, mais la justice et le jugement sont la demeure de son trône". En très bon état, avec une perte de papier due au sceau près de la charnière.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.