Null Rudolf Klingsbögl,
Autrichien 1881-1943-

Figures buvant, fumant et jouant …

Description

Rudolf Klingsbögl, Autrichien 1881-1943- Figures buvant, fumant et jouant de la musique à l'intérieur d'une taverne ; huile sur toile, signée "Rud Klingsbögl" (en bas à droite), 57,7 x 79,1 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne.

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Rudolf Klingsbögl, Autrichien 1881-1943- Figures buvant, fumant et jouant de la musique à l'intérieur d'une taverne ; huile sur toile, signée "Rud Klingsbögl" (en bas à droite), 57,7 x 79,1 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne.

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Estim. 500 - 600 GBP

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Autriche, vers les années 1940. Métal argenté. Base en bois peint. La figurine est usée, la base est rayée et endommagée. Dimensions : 24 x 30 x 6 cm (personnage) ; 5,5 x 38 x 8 cm (socle). Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ce cheval : un modelage essentiel et synthétique, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 500 - 600 GBP

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Ballerine". Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté. Pas de signature. Base en métal noir. Elle présente des usures et quelques manques dans la polychromie de la base. Dimensions : 42 x 24 x 5 cm (figure) ; 2 x 40 x 9 cm (base). Dans la réalisation de cette danseuse élancée, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl étudie à l'École des arts et métiers de Vienne, où il reçoit l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'imprègne de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 6 000 - 7 000 GBP

Suiveur de MATTHIAS STOMER (c. 1600 - après 1652) ; école italienne ; 17e siècle. "Soirée du soir". Huile sur toile. Recolorée. Dimensions : 121 x 147 cm. Scène de caractère costumier dans laquelle l'artiste réunit dans la composition un groupe d'hommes avec une femme. Tous sont disposés autour d'une table que l'on aperçoit à peine. Cependant, un plat de pâtes, un couteau et une bougie sont les seuls points lumineux de la scène. Les hommes mangent, fument la pipe et boivent. Ils affichent tous une attitude décontractée qui se traduit non seulement par l'acte qu'ils accomplissent, mais aussi par les poses dans lesquelles l'artiste les a représentés, le personnage situé à gauche de la composition se détachant largement de l'ensemble. Tous sont vêtus de vêtements du XVIIe siècle clairement détaillés, tout comme les visages des personnages, créés dans la tradition du naturalisme baroque, ce qui confère à la scène réalisme et narration. En raison de son sujet, l'œuvre peut être classée comme un type de peinture de taverne, qui, au XVIIe siècle, était une revendication populaire. Il convient toutefois de noter la présence de la seule femme de la scène. Elle fixe l'un des personnages et tient ses épaules dans sa main, ce qui laisse supposer une relation étroite qui, dans l'obscurité de la scène, suggère une courtisane plutôt qu'une serveuse. Matthias Stom ou Matthias Stomer était un peintre néerlandais, ou peut-être flamand, qui n'est connu que pour les œuvres qu'il a réalisées lors de son séjour en Italie. Sa peinture a été fortement influencée par les œuvres des disciples non italiens du Caravage en Italie, en particulier ses disciples néerlandais souvent appelés les caravagistes d'Utrecht, ainsi que par Jusepe de Ribera et Pierre Paul Rubens. Il a travaillé dans divers endroits en Italie où il a bénéficié du patronage d'institutions religieuses et de membres éminents de la noblesse.

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