Null Cercle de Petrus van Schendel,
Néerlandais/Belge 1806-1870-

Paysage au cla…

Description

Cercle de Petrus van Schendel, Néerlandais/Belge 1806-1870- Paysage au clair de lune avec des personnages et des chalets au bord d'une rivière ; huile sur toile, 70,3 x 92,2 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne.

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Cercle de Petrus van Schendel, Néerlandais/Belge 1806-1870- Paysage au clair de lune avec des personnages et des chalets au bord d'une rivière ; huile sur toile, 70,3 x 92,2 cm. Provenance : Propriété d'une collection privée européenne.

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Estim. 7 000 - 8 000 GBP

JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Hollande, 1586-1666). "Kermesse". Huile sur panneau de chêne. Berceau. Signée dans la partie centrale. Dimensions : 48,5 x 64 cm. Il s'agit d'une œuvre attribuée au peintre néerlandais Joost Cornelisz, dont le corpus productif fait écho aux réalisations de la peinture de genre au cours du Siècle d'or néerlandais. Il s'agit d'un thème fréquemment traité par l'artiste (une vue de village animé), qui parvient ici à intégrer avec un naturel magistral des groupes humains animés à différents niveaux de profondeur, grâce à un traitement habile des lumières et des cribles chromatiques, des proportions et de la perspective. Les maisons, dont certaines sont imposantes, sont alignées des deux côtés de la rue pour s'échapper vers un horizon nuageux. Avec un empressement descriptif, paysans et bourgeois sont typés, distinguant ainsi leurs différents milieux sociaux. La vivacité anime les faits et gestes. Joost Cornelisz était un peintre du Siècle d'or néerlandais. On pense qu'il est né à Utrecht. Il est possible qu'il ait passé quelques années à La Haye. La documentation commence en 1616, lorsqu'il est inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Utrecht, dont il est élu doyen en 1623, 1641 et 1642. Membre respecté de sa communauté, il est élu en 1638 régent de l'hôpital Sint Jobs, diacre de l'Église réformée en 1642 et officier de la schutterij ou milice urbaine en 1650 et 1651. En outre, de 1665 à 1666, il est peintre à l'université d'Utrecht. Peintre prolifique, les premières œuvres connues, comme le Bon Samaritain du Centraal Museum d'Utrecht, signé et daté de 1617, où l'on voit clairement la connaissance de l'œuvre de Jan van Scorel sur le même sujet, ou Les Sept Lois de la Miséricorde du même musée, daté de 1618, sont de grandes compositions historiques à sujet religieux, genre qu'il n'abandonnera jamais (paraboles du serviteur inutile et de l'invité aux noces, 1635, Centraal Museum ; nouvelle version des Sept lois de la miséricorde, 1644, La Haye, Museum Bredius), mais ce qui revient le plus souvent dans sa production, ce sont les paysages urbains ou situés dans de petits villages, avec une large avenue disposée en diagonale et orientée vers la profondeur, servant de cadre au développement de scènes de fête et de marché ou, plus occasionnellement, avec des motifs d'actualité et de batailles. Dans cet ordre, les influences des maîtres flamands, tant Pieter Brueghel l'Ancien que Pieter Brueghel le Jeune, et de son compatriote David Vinckboons, ont été signalées, bien que la finition des œuvres de ce type de peinture ne soit pas toujours la même que celle des maîtres flamands.

Estim. 2 000 - 2 500 GBP

Cercle de JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 141 x 96 cm ; 163 x 118 cm (cadre). José Antolínez fut l'un des artistes les plus intéressants de sa génération qui, en raison de sa mort prématurée, ne put atteindre la splendide maturité que sa formation laissait présager. Cela ne l'empêche pas d'être considéré comme un grand représentant du courant pleinement baroque qui a renouvelé la peinture à la cour d'Espagne pendant le troisième quart du XVIIe siècle. Dans son œuvre, nous pouvons percevoir l'exquise sensibilité pour la recréation des manières de Titien - toujours très présentes dans la peinture espagnole de son époque - combinée à l'accueil de la peinture élégante des maîtres nordiques Rubens et Van Dyck, et à la capture de l'atmosphère de Velázquez. Ainsi, sa technique est libre et vibrante, singulièrement séduisante dans l'utilisation de tons froids, qui se déploient dans des compositions pleines d'un mouvement vigoureux et d'une activité instable. Nous connaissons le travail de son père en tant qu'artisan menuisier, lorsque la famille était établie dans la Calle de Toledo à Madrid, bien qu'ayant un manoir dans le village d'Espinosa de los Monteros à Burgos. Palomino nous a transmis l'image d'une personne de nature hautaine et vaniteuse, tellement consciente de sa propre valeur qu'elle était souvent arrogante, une attitude qui lui a valu de nombreuses frictions et querelles avec d'autres collègues. Il fut l'élève de Francisco Rizi, avec lequel il se brouilla également, ce qui n'empêcha pas sa peinture d'être très appréciée par ses contemporains. Il a cultivé tous les genres : la peinture religieuse, la peinture de paysage - dont il ne reste aucun exemple -, la mythologie, le portrait et la peinture de genre. Dans le domaine du portrait, il convient également de mentionner les deux portraits d'enfants conservés au musée du Prado. Il s'agit d'œuvres qui montrent à la fois la proximité véridique des personnages et la capture de l'atmosphère qui les entoure, à tel point qu'elles étaient considérées comme des œuvres de Velázquez jusqu'à ce que Diego Angulo les attribue récemment à Antolínez. Parmi les toiles du musée du Prado, "Le passage de la Madeleine" et les deux portraits d'enfants proviennent des collections royales et deux de l'Immaculée Conception ont appartenu au musée de la Trinité, tandis que la troisième a été acquise en 1931 grâce aux fonds légués par Aníbal Morillo y Pérez, quatrième comte de Carthagène.

Estim. 600 - 800 GBP

Circle of Jan Griffier (act.1738-1773) Dutch. Figures in an Extensive Landscape, Oil on canvas, 19" x 23" (48.2 x 58.3cm)

Estim. 100 - 200 GBP

Circle of Kate Gilbert (1843-1916) British. A Horse and Rider in a Moonlit Landscape, Oil on board, Indistinctly inscribed and dated 1893 verso, unframed 9" x 11.75" (22.8 x 29.8cm)

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