Null Lorenzo Roccheggiani,
Italien fl.1804-1817-

Gravures d'antiquités romaines…

Description

Lorenzo Roccheggiani, Italien fl.1804-1817- Gravures d'antiquités romaines, grecques, étrusques et égyptiennes ; gravures sur papier, chacune signée 'Roccheggiani' (dans la planche), chacune 18 x 29,9 cm, dix (10), (montées/non encadrées). Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : La Wellcome Collection décrit comment "Roccheggiani a conçu et exécuté des gravures dans lesquelles des antiquités perdues représentées dans des bas-reliefs anciens, etc. ont été reconstituées comme s'il s'agissait des originaux. Elles sont représentées avec d'autres antiquités qui ont survécu dans des musées ou dans des collections privées (souvent exportées de Rome et donc devenues introuvables sur place)".

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Lorenzo Roccheggiani, Italien fl.1804-1817- Gravures d'antiquités romaines, grecques, étrusques et égyptiennes ; gravures sur papier, chacune signée 'Roccheggiani' (dans la planche), chacune 18 x 29,9 cm, dix (10), (montées/non encadrées). Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : La Wellcome Collection décrit comment "Roccheggiani a conçu et exécuté des gravures dans lesquelles des antiquités perdues représentées dans des bas-reliefs anciens, etc. ont été reconstituées comme s'il s'agissait des originaux. Elles sont représentées avec d'autres antiquités qui ont survécu dans des musées ou dans des collections privées (souvent exportées de Rome et donc devenues introuvables sur place)".

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Estim. 23 000 - 24 000 GBP

Sculpture de barbare ; Rome ; I-IIe siècle apr. Marbre. Il présente des défauts dus au passage du temps. Dimensions : 63 x 16 x 15 cm : 63 x 16 x 15 cm. La figure debout est vêtue d'une longue tunique et d'un pantalon, ce qui laisse supposer qu'il s'agit d'un barbare. Il manque la tête, le cou, la partie supérieure du buste et les mains, qui ont été réalisées séparément, probablement en marbre blanc. Les avant-bras reposent sur les cuisses ; les mains sont peut-être liées, bien que des figures similaires tiennent parfois une louche. La jambe droite est croisée sur la gauche. Esthétiquement, il présente des similitudes avec le prisonnier barbare Thusnelda, Loggia dei Lanzi, FlorenceDébut du IIe siècle. Découverte à Rome, en 1541 elle faisait déjà partie de la collection Capranica della Valle à Rome. Depuis 1584 à la Villa Médicis à Rome, à Florence depuis 1787. Dans la Loggia depuis 1789. L'inspiration de cette sculpture provient probablement de la série de dés captifs liés qui décoraient le Forum de Trajan. Les Romains ont apporté deux nouveautés importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée avec la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs.

Estim. 700 - 800 GBP

Buste de Sol Invictus ; Rome, II-III siècles. En bronze. Présente des dépôts minéraux, une patine verte et rouge et une perte de rayons. Dimensions : 7 x 4, 5 x 3 cm. Rare buste romain en bronze de Sol Invictus. Il représente le jeune dieu solaire avec une couronne à sept rayons (aujourd'hui disparue) sur ses boucles volumineuses et un manteau bouclé sur l'épaule droite. Les Romains ont apporté deux nouveautés importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée à la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusque-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs. Elle présente des dépôts minéraux, une patine verte et rouge et des pertes dues à la foudre.

Estim. 3 500 - 4 000 GBP

Tête masculine. Empire romain tardif, IIe-IIIe siècle après J.-C. Pierre marbrière. Dimensions : 36 x 19 x 20 cm. Le protagoniste de cette sculpture, un homme d'âge moyen, regarde le spectateur dans une attitude calme. Ses yeux complètement ouverts, en attente et dirigés vers un point concret, révèlent l'agitation du personnage et se distinguent par leur caractère naturaliste. Les détails de l'exécution, notamment les cheveux individualisés et la fermeté expressive du visage, témoignent de l'habileté d'un artiste ayant reçu une formation complète en matière de sculpture. Le Bas-Empire romain ou Bas-Empire romain est la période historique qui s'étend de l'accession au pouvoir de Dioclétien en 284 à la fin de l'Empire romain d'Occident en 476. Il succède au Haut-Empire romain commencé par César Auguste en 27 av. Les Romains ont apporté deux innovations importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils suivent les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée à la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs.

Estim. 1 400 - 1 500 GBP

Poignée de patera à tête de bélier ; Rome, I-II AD. J.-C. En bronze. Elle présente des dépôts minéraux et une partie de la corne droite est manquante. Dimensions : 17 x 7 x 3 cm. Poignée en bronze coulé de la Rome antique, très fine et bien conservée, qui pourrait avoir appartenu à une patera. L'anse est modelée en forme de colonne cannelée qui se termine par une tête de bélier avec des cornes en forme de volutes. Les traits du visage de l'animal sont représentés de manière naturaliste, avec de fins détails tels que la texture de la laine soigneusement incisée. La base de l'anse, à l'endroit où elle rejoint le corps du récipient, est une feuille de métal incurvée avec des saillies symétriques, décorée d'un motif végétal en relief. Les Romains ont apporté deux innovations importantes dans le monde de la sculpture : le portrait et le relief historique, qui n'existaient pas dans le monde grec. Cependant, ils ont suivi les modèles grecs pour une grande partie de leur production sculpturale, une base qui, à Rome, sera combinée avec la tradition étrusque. Après les premiers contacts avec la Grèce du classicisme à travers les colonies de la Grande Grèce, les Romains conquièrent Syracuse en 212 avant J.-C., une riche et importante colonie grecque située en Sicile, ornée d'un grand nombre d'œuvres hellénistiques. La ville fut mise à sac et ses trésors artistiques emportés à Rome, où le nouveau style de ces œuvres remplaça bientôt la tradition étrusco-romaine qui prévalait jusqu'alors. Caton lui-même dénonce le sac et la décoration de Rome avec des œuvres hellénistiques, qu'il considère comme une influence dangereuse sur la culture indigène, et déplore que les Romains applaudissent les statues de Corinthe et d'Athènes, tout en ridiculisant la tradition décorative en terre cuite des anciens temples romains. Mais ces réactions d'opposition sont vaines : l'art grec a subjugué l'art étrusque-romain en général, au point que les statues grecques figurent parmi les prises de guerre les plus convoitées, exposées lors du cortège triomphal des généraux vainqueurs. Des dépôts minéraux sont présents et une partie de la corne droite est manquante.

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