Null Suiveur d'Egbert van Heemskerck,
Néerlandais 1634/35-1704-

Un personnage a…

Description

Suiveur d'Egbert van Heemskerck, Néerlandais 1634/35-1704- Un personnage assis à une table dans un intérieur ; huile sur panneau, 30,5 x 24,9 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni.

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Suiveur d'Egbert van Heemskerck, Néerlandais 1634/35-1704- Un personnage assis à une table dans un intérieur ; huile sur panneau, 30,5 x 24,9 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni.

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Estim. 120 - 250 GBP

[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volume. 9 par 15 cm. 1 portrait-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 pages (Sermonum). Demi-chagrin vert du 19ème , dos 4 nerfs. Coupes légèrement usées, sinon très bel exemplaire. Rares rousseurs, sinon très bel état du texte. 1 portrait et 14 figures gravées dans le texte, de belle qualité artistique. Edition originale de ce recueil de quatre textes à pagination séparée, consacrés à l'amour et au mariage ; ils ont été composés à l'occasion des secondes noces de Jacob Cats, poète et homme d'Etat flamand. On y trouve : 14 poèmes sur le mariage, 9 par le grand humaniste Caspar Barleus (van Baerle), 1 par Jacob Cats, 4 par Cornelius Boyus ; le traité de Jacob Lydius sur les rites matrimoniaux et le divorce chez divers peuples. L'ouvrage est dédié à Elisabeth de Bohème. Il est orné de son portrait à pleine page et de 14 gravures à mi-page. Cette illustration est due à Crispin Van Queboorn, dessinateur et graveur hollandais. Quelques-unes des figures portent son monogramme. On a relié au début du volume : CATS (Jacob): L'art du mariage. Poème latin de J. Cats, grand-pensionnaire de Hollande, avec le commentaire de Lidius, traduits en français, avec le texte en regard. [Edition juxtalinéaire]. Paris, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] à 121. Rousseurs éparses sur ce volume.

Estim. 6 000 - 7 000 GBP

Suiveur de MATTHIAS STOMER (c. 1600 - après 1652) ; école italienne ; 17e siècle. "Soirée du soir". Huile sur toile. Recolorée. Dimensions : 121 x 147 cm. Scène de caractère costumier dans laquelle l'artiste réunit dans la composition un groupe d'hommes avec une femme. Tous sont disposés autour d'une table que l'on aperçoit à peine. Cependant, un plat de pâtes, un couteau et une bougie sont les seuls points lumineux de la scène. Les hommes mangent, fument la pipe et boivent. Ils affichent tous une attitude décontractée qui se traduit non seulement par l'acte qu'ils accomplissent, mais aussi par les poses dans lesquelles l'artiste les a représentés, le personnage situé à gauche de la composition se détachant largement de l'ensemble. Tous sont vêtus de vêtements du XVIIe siècle clairement détaillés, tout comme les visages des personnages, créés dans la tradition du naturalisme baroque, ce qui confère à la scène réalisme et narration. En raison de son sujet, l'œuvre peut être classée comme un type de peinture de taverne, qui, au XVIIe siècle, était une revendication populaire. Il convient toutefois de noter la présence de la seule femme de la scène. Elle fixe l'un des personnages et tient ses épaules dans sa main, ce qui laisse supposer une relation étroite qui, dans l'obscurité de la scène, suggère une courtisane plutôt qu'une serveuse. Matthias Stom ou Matthias Stomer était un peintre néerlandais, ou peut-être flamand, qui n'est connu que pour les œuvres qu'il a réalisées lors de son séjour en Italie. Sa peinture a été fortement influencée par les œuvres des disciples non italiens du Caravage en Italie, en particulier ses disciples néerlandais souvent appelés les caravagistes d'Utrecht, ainsi que par Jusepe de Ribera et Pierre Paul Rubens. Il a travaillé dans divers endroits en Italie où il a bénéficié du patronage d'institutions religieuses et de membres éminents de la noblesse.

Estim. 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON et son atelier ; vers 1600 (Lombardie, actif à Bruges à partir de 1518 - Bruges, 1550). "Vierge à l'enfant. Huile sur panneau de chêne. Engatillada. Le tableau présente quelques éclaboussures, repeints et restaurations. Le cadre est en ébène et suit les modèles du XVIIe siècle. Dimensions : 94 x 73 cm ; 135 x 115 cm (cadre). Cette œuvre suit les modèles du tableau attribué à Ambrosius Benson qui appartient à la collection du Musée des Beaux-Arts de Séville. La Vierge est assise, de trois quarts, et l'Enfant, qui l'embrasse, se tient sur ses genoux. Les cheveux soyeux de Marie tombent en vagues de tons dorés sur le manteau rouge, qui se détache sur le fond sombre. L'œuvre montre une forte influence stylistique de Roger van der Weyden et est répétée avec de légères variations à de nombreuses reprises dans l'école brugeoise du XVIe siècle. Elle présente également des similitudes avec une peinture du monastère de Veruela, conservée au musée de Saragosse. Ambroisus Benson était l'un des soi-disant maîtres de la tradition, un successeur de Van der Goes, et a été influencé par Van Eyck, Van der Weyden et les Primitifs flamands en général. Cependant, son œuvre présente des caractéristiques italiennes du XVIe siècle, comme la composition triangulaire que l'on peut voir dans la présente œuvre. En fait, il était originaire de Lombardie, ce qui explique que sa peinture présente parfois des caractéristiques plus italiennes. L'utilisation personnelle de la couleur est particulièrement importante, avec une prédominance des tons bordeaux en contraste avec les blancs et les tons clairs des carnations, qui sont ainsi très mis en valeur dans la composition. La qualité veloutée des manteaux est également typique de son travail. Peintre de sujets religieux et de portraits, Benson s'est formé auprès de Gérard David à Bruges à partir de 1518, l'année où il est devenu citoyen. Il eut cependant des problèmes avec son maître, ce qui entraîna des poursuites judiciaires. En 1519, il fut inscrit à la Guilde des peintres en tant que maître indépendant. À partir de l'année suivante, son activité s'accroît nettement et, entre 1522 et 1530, il loue entre un et trois stands au marché annuel pour vendre ses peintures. Benson occupe des positions élevées au sein de la guilde des peintres, ses œuvres atteignent des prix très élevés et il a plusieurs apprentis, dont deux de ses fils, Willem et Jan. Bien que l'on ne connaisse que deux œuvres signées de Benson ("Triptyque de Saint Antoine de Padoue" aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et "La Sainte Famille" dans une collection privée) et sept œuvres datées, plus de 150 tableaux lui ont été attribués sur la base de critères stylistiques. L'atelier de Benson a eu une production importante et, comme celui d'Adriaen Isenbrandt, ses œuvres étaient généralement destinées au marché ibérique. Sa peinture était très appréciée en Espagne, bien que Benson n'ait jamais visité ce pays. En ce qui concerne son langage, malgré son adhésion à la tradition, il forme, avec Isenbrandt et Jan Provost, la dernière génération de peintres brugeois caractérisée par une rupture avec la tradition gothique et l'introduction dans leur style des innovations de la Renaissance italienne. Cette influence est perceptible dans leur style artistique et dans des effets tels que la monumentalité, car leurs thèmes et leurs compositions s'inscrivent généralement dans la tradition flamande. D'autre part, la variété des thèmes et des formats qui caractérise sa production peut être due au fait qu'il travaillait dans un atelier avec de nombreux collaborateurs. Dans toutes ses œuvres, qu'il s'agisse de thèmes religieux, de portraits ou d'œuvres profanes, Benson est un excellent exemple du croisement entre le nord et le sud, entre la tradition et l'innovation. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes galeries d'art du monde, dont le Museo del Prado, le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery de Londres, le Kunsthistorisches Museum de Vienne, le Thyssen-Bornemisza, l'Ashmolean Museum d'Oxford et le Bilbao Fine Arts Museum.Au cours du XVe siècle, le style réaliste hollandais a exercé une forte influence à l'étranger, notamment en Italie, mais au XVIe siècle, la situation s'est inversée. La Renaissance italienne se répand dans toute l'Europe et Anvers devient le centre de l'école flamande, supplantant Bruges et servant de centre de pénétration des influences italiennes. C'est ainsi que les influences maniéristes arrivent aux Pays-Bas, se superposant au style du XVe siècle.

Estim. 100 - 200 GBP

Manner of Isaac van Ostade (1621-1649) Dutch. Figures in an Interior, Watercolour, 12" x 11.25" (30.5 x 28.6cm)

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