Cercle d'Enoch Seeman,
polonais/anglais 1689/90-1745-

Portrait d'un gentilhomme…
Description

Cercle d'Enoch Seeman, polonais/anglais 1689/90-1745- Portrait d'un gentilhomme, assis en demi-longueur, portant une veste couleur bronze et une chemise blanche, dans un ovale feint ; huile sur toile, 72,7 x 59,6 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Note : Seeman était un portraitiste important et prolifique : Seeman était un portraitiste éminent et prolifique qui, en tant que peintre de la cour de la famille royale britannique, a représenté des personnages tels que George II (1683-1760) et la reine Caroline d'Ansbach (1683-1737). La présente œuvre a probablement été peinte par un artiste familier des portraits de Seeman et rappelle des œuvres telles que le "Portrait of a Gentleman, probably the Hon. Montague Blundell" de Seeman, proposé par Christie's, Londres, le 29 novembre 2023 (lot 131).

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Cercle d'Enoch Seeman,

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École espagnole d'environ 1840-1850. "Gentleman. Huile sur toile. Avec cadre d'époque Empire. Dimensions : 91 x 71 cm ; 104 x 83,5 cm (cadre). Dans cette œuvre, nous voyons un portrait typique du XIXe siècle, avec le gentilhomme de trois quarts au premier plan à côté d'une table aux riches moulures, sur laquelle est présenté un globe terrestre. Le gentilhomme est vêtu d'un costume noir et d'une chemise blanche à col montant, et semble regarder directement le spectateur, bien que son attitude fière établisse une certaine distance par rapport à nous. Il se distingue par sa barbe touffue soigneusement taillée. Sa position droite indique la fierté que le modèle éprouve pour sa profession (peut-être cartographe ou géographe) ; les riches vêtements et l'intérieur ostentatoire font allusion à la position sociale élevée dont il jouissait, certainement parmi les cercles les plus exclusifs de la société espagnole du dix-huitième siècle. Le portrait se détache sur un fond neutre et sombre d'où la figure émerge de manière illusoire, éclairée directement par une lumière homogène qui laisse de côté les contrastes excessifs de clair-obscur du siècle précédent. Au XVIIIe siècle, l'art européen du portrait est varié et diversifié, les influences sont nombreuses et largement déterminées par les goûts de la clientèle et du peintre lui-même. Cependant, ce siècle voit naître une nouvelle conception du portrait qui va évoluer tout au long du siècle et unifier toutes les écoles nationales : la volonté de saisir dans l'effigie la personnalité et le caractère de l'être humain, au-delà de sa réalité extérieure et de son rang social. Au cours du siècle précédent, le portrait s'est imposé dans les classes supérieures et n'est plus réservé à la seule cour. C'est pourquoi, au XVIIe et plus encore au XVIIIe siècle, les formules du genre s'assouplissent et s'éloignent des représentations officielles ostentatoires et symboliques typiques de l'appareil baroque. D'autre part, le XVIIIe siècle réagit à l'étiquette rigide du siècle précédent par une conception plus humaine et individuelle de la vie, qui se reflète dans tous les domaines, du mobilier, qui devient plus petit et plus confortable, remplaçant les grands meubles dorés et sculptés, au portrait lui-même, qui en vient à se passer, comme nous le voyons ici, de tout élément symbolique ou scénographique afin de représenter l'individu plutôt que le personnage.

TASSO, Torquato. La Gerusalemme Liberata. Londres, Tonson et Watts, 1724 2 volumes in-folio ; 290x230 mm ; Reliure en plein vélin avec titre et frise dorés sur les dos ; Vol. 1 : pp. [22], 152, [8], 331, [1] ; 11 gravures en taille-douce à pleine page, y compris un portrait en taille-douce de l'auteur sur la page de titre gravé par Gerard van der Gucht, le portrait à pleine page de Tasso est gravé par N. Depuis jun. d'après un dessin d'Enoch Seeman. Vol. 2 : pp. 375, [1], 122, [6] ; 10 gravures sur cuivre à pleine page. Chaque planche est accompagnée d'armoiries et de dédicaces de familles nobles anglaises ; vignettes sur les pages de titre, grands en-têtes et capilettera gravés sur bois et sur cuivre. Le volume contient la "Vie de Torquato Tasso écrite par Gio Battista Manso Napolitano". Bel exemplaire. Édition anglaise magnifiquement illustrée du chef-d'œuvre de Tasso. Chaque panneau est accompagné d'armoiries et de dédicaces de familles nobles anglaises. Graesse (VII, p. 33) ; Brunet (V, 666) : "Assez belle édition" ; Guidi (36/37) : "Une des éditions les plus vagues, les plus précieuses et les plus magnifiques" ; Raccolta Tassiana di Bergamo, 252 ; Gamba, 948n ; Cohen De Ricci, 974. 2 volumes in-folio ; 290x230mm ; Reliure en plein vélin avec titre et ornements dorés sur le dos ; Vol. 1 : Pp. [22], 152, [8], 331, [1] ; 11 gravures sur cuivre à pleine page dont un portrait de l'auteur sur la page de titre gravé par Gerard van der Gucht, le portrait à pleine page de Tasso est gravé par N. Depuis jun. d'après un dessin d'Enoch Seeman. Vol. 2 : pp. 375, [1], 122, [6] ; 10 gravures sur cuivre à pleine page. Chaque planche est accompagnée d'armoiries et de dédicaces de familles nobles anglaises ; Vignettes sur les pages de titre, grandes têtes et lettres initiales gravées sur bois et sur cuivre. Le volume contient la "Vita di Torquato Tasso scritto da Gio. Battista Manso Napolitano". Bon exemplaire. Magnifique édition anglaise magnifiquement illustrée du chef-d'œuvre de Tasso. Chaque planche est accompagnée d'armoiries et de dédicaces de familles nobles anglaises. Au début de l'ouvrage, une biographie détaillée de l'auteur et à la fin, avec une numérotation indépendante, des annotations de Scipione Gentili et d'autres écrivains de l'époque, ainsi qu'une copieuse planche d'index.