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Catalonia-Illustrators. "Els Dolços indrets de Catalunya : col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Livres . Prologue de Joan Maragall. Barcelone, Oliva, 1910. Folio petit paysage. XII + 39 planches en couleurs et en n/b + 1 h. Livre de poche illustré, détérioré. Traces de rouille et d'humidité.

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Catalonia-Illustrators. "Els Dolços indrets de Catalunya : col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Livres . Prologue de Joan Maragall. Barcelone, Oliva, 1910. Folio petit paysage. XII + 39 planches en couleurs et en n/b + 1 h. Livre de poche illustré, détérioré. Traces de rouille et d'humidité.

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Attribué à Elsa Niemeyer-Moxter, Allemande, vers le début du 20e siècle Danse des sept voiles ; Huile sur toile, indistinctement signée 'Els... Mo..ter [ ?]' en bas à droite, tondo feint, 103 x104 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : Elsa Moxter, également connue sous le nom d'Elsa Niemeyer-Moxter, était une designer et une illustratrice dont on a retrouvé des traces à Munich pendant la première moitié du XXe siècle. Les revues d'art de l'époque parlent d'elle comme d'une créatrice de figurines de cabinet, ou "Vitrinenpuppen", et d'une illustratrice, notamment pour Jugend, un magazine d'art munichois. Ses illustrations donnent un aperçu de la vie urbaine du début du siècle, avec beaucoup d'esprit et d'acuité, et plusieurs exemples sont conservés dans la collection du Lenbachhaus, à Munich. L'affinité de l'artiste avec le graphisme et l'illustration est évidente dans le présent tableau, avec sa figure centrale stylisée et son application audacieuse de la couleur. Niemeyer-Moxter semble également avoir été influencé par les œuvres d'autres artistes actifs à Munich à la même époque, notamment Adolf Münzer (c.1870-1953) et Reinhold Max Eichler (1872-1947), tous deux connus pour avoir fourni des illustrations au magazine Jugend. Le tableau représente la figure biblique de Salomé en train de danser, capturée en pleine représentation devant le roi Hérode. Bien que la Bible ne lui donne pas de nom, la danse de Salomé est devenue populaire sous le nom de "danse des sept voiles" à la fin du XIXe siècle dans les arts et la littérature, après qu'Oscar Wilde a utilisé ce titre pour la première fois dans sa pièce de théâtre "Salomé" en 1893.

FRANCISCO JAVIER GOSÉ ROVIRA (Alcalá de Henares, 1876 - Lleida, 1915). "Dame au chat", 1913. Affiche lithographique. Estampes D'Art Devambez. Avec le cachet de l'éditeur. Signée dans la planche. Œuvre cataloguée dans "Xavier Gosé, Il.lustrador de la modernitat", Ed. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2015, Barcelone, p. 18. Collection : Monografies (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. Présente quelques dommages, plis et défauts latéraux du papier. Dimensions : 50 x 35 cm. Le style de Javier Gosé oscille entre le modernisme et l'art-déco français et reflète la vie de la société parisienne. Inspiré par la vie mondaine des cafés-concert, des prostituées, des courses de chevaux, des sportifs et du célèbre Montmartre, son style reflète la finesse et la délicatesse de la société française de l'époque, bien qu'il ne soit pas exempt de certaines caractéristiques picaresques du Paris insouciant. Francisco Javier Gosé a été un dessinateur et un peintre incontournable du monde graphique et de la mode lors de la transition entre le XIXe et le XXe siècle. Il a étudié à Barcelone, où il a été l'assistant du dessinateur José Luis Pellicer. Il collabore très tôt à des publications barcelonaises, depuis "La Esquella de la Torratxa", "La saeta", où son attachement au modernisme est évident, jusqu'à "Mundial Magazine" et "Fémina", où une ligne précubiste commence déjà à se dessiner. Sa première exposition a lieu à Els Quatre Gats. À Barcelone, il représente le prolétariat, bien qu'en 1900 il se rende à Paris, où il collabore avec "La vie illustrée", "Le frou-frou", entre autres. Il expose dans les galeries Parés et Dalmau de Barcelone, la galerie Vilches (Madrid), Georges Petit et Ritlinger (toutes deux à Paris). Jusqu'à ce moment-là, ses œuvres portaient un regard satirique et réaliste sur les bourgeois, les snobs et les prostituées, mais ce regard changea en 1907, lorsqu'il commença une étape plus stylisée, moins réaliste et moins ironique, notamment en raison de ses débuts dans le monde de la mode, dans lequel Gosé cherchait à créer une tendance au sein de la société féminine. Son séjour à Paris marque un tournant dans sa vie et sa production artistique, car c'est dans la capitale française qu'il élargit ses connaissances, devenant un artiste à succès qui obtient des commandes intéressantes en tant qu'illustrateur dans les meilleures revues satiriques. En 1910, il commence à collaborer avec des revues allemandes telles que "Ulk". En 1914, la Première Guerre mondiale éclate, circonstance qui, ajoutée aux graves problèmes de santé dont il souffre, le prive de l'environnement élégant de Paris et l'amène à s'installer dans la ville de Vichy, célèbre pour ses stations thermales. Peu après, Gosé retourne à Barcelone et passe les derniers jours de sa vie à Lleida. Parmi les expositions posthumes, on peut citer le Círculo Artístico, l'année même de sa mort, la rétrospective à la galerie Rovira (1970) et à la fondation La Caixa (1984). Il est représenté dans les musées d'art moderne de Barcelone et de Madrid, entre autres.

MANUEL HUMBERT I ESTEVE (Barcelone, 1890 - 1975). "Paysage". 1932. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Elle a appartenu à l'ancienne collection de Raimond Maragall. Publié dans "33 peintres catalans", par Joan Merlí, 1937, p. 104. Dimensions : 38,5 x 55,5 cm. Le style de Manuel Humbert, d'un lyrisme contenu et délicat, s'exprime de manière singulière dans ce paysage où les maisons et les jardins sont intégrés à la nature. Humbert a été formé à Barcelone à l'école Llotja et a également été l'élève de Francesc d'Assís Galí à son académie. Il s'est fait connaître dans l'hebdomadaire satirique "Papitu", sous le pseudonyme d'Isaac, et a également collaboré avec la revue "Picarol". En 1915, il réalise sa première exposition individuelle aux galeries Layetanas de Barcelone. Entre 1909 et 1939, il vit entre Barcelone et Paris, où il se lie d'amitié avec Picasso, Modigliani, Soutine et Kisling. Membre fondateur du groupe Les Arts y els Artistes, il collabore en 1929 à la décoration du Palais national de Montjuic (actuel Musée national d'art de Catalogne). Ami de X. Nogués et de J. Aragay, il rejoint le courant réaliste du noucentisme et participe aux Salones de los Once de 1944 et 1953, tout en exposant individuellement à la Sala Parés à partir de 1927. Il travaille indistinctement à la sanguine, à la gravure, à la gouache et à l'huile. Il expose à Barcelone, Madrid et Paris et reçoit le prix Nonell en 1934. En 1953, il a reçu le grand prix de peinture à l'eau de la Biennale hispano-américaine de La Havane. Manuel Humbert est le peintre des femmes dans des intérieurs à l'éclairage nuancé, habillées, semi-habillées ou nues, mais toujours avec une certaine pudeur, révélant le caractère soigné et retenu de l'auteur. Il est actuellement représenté au Musée national d'art de Catalogne, entre autres, ainsi que dans diverses collections privées.

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866 - 1932). "La tuberculosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya". Phototype. Affiche publicitaire. Imprimerie Thomas. Signée dans la plaque. Le Musée national d'art de Catalogne possède une affiche aux caractéristiques identiques dans sa collection. Dimensions : 105 x 53 cm ; 109 x 57,5 cm (cadre). Affiche annonçant l'aide sociale aux tuberculeux de Barcelone. Peintre et dessinateur hors pair, Casas commence à peindre en tant que disciple de Joan Vicens. En 1881, il effectue son premier voyage à Paris, où il complète sa formation aux académies Carolus Duran et Gervex. L'année suivante, il participe pour la première fois à une exposition à la Sala Parés de Barcelone et, en 1883, il présente un autoportrait au Salon des Champs-Élysées à Paris, ce qui lui vaut d'être invité à devenir membre du Salon de la Société d'artistes français. Il passe les années suivantes à voyager et à peindre entre Paris, Barcelone, Madrid et Grenade. En 1886, atteint de tuberculose, il s'installe à Barcelone pour se rétablir. C'est là qu'il entre en contact avec Santiago Rusiñol, Eugène Carrière et Ignacio Zuloaga. Après un voyage en Catalogne avec Rusiñol en 1889, Casas retourne à Paris avec son ami. L'année suivante, il participe à une exposition collective à la Sala Parés, avec Rusiñol et Clarasó, et tous trois continueront d'y organiser des expositions communes jusqu'à la mort de Rusiñol en 1931. Ses œuvres sont alors à mi-chemin entre l'académisme et l'impressionnisme français, dans une sorte de germe de ce qui deviendra plus tard le modernisme catalan. Sa renommée continue de s'étendre à toute l'Europe, et il organise avec succès des expositions à Madrid et à Berlin, et participe à l'exposition universelle de Chicago en 1893. Casas s'installe définitivement à Barcelone, immergé dans le milieu moderniste, tout en continuant à se rendre à Paris pour les salons annuels. Il finance le local qui deviendra un point de référence pour les modernistes, le café Els Quatre Gats, inauguré en 1897. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la Sala Parés. Alors que sa renommée en tant que peintre grandit, Casas commence à travailler comme graphiste, adoptant le style Art nouveau qui définira le modernisme catalan. Dans les années qui suivent, les succès s'enchaînent : il présente deux œuvres à l'Exposition universelle de Paris en 1900, remporte un prix à Munich en 1901, plusieurs de ses œuvres sont incluses dans l'exposition permanente du Círculo del Liceo, participe à plusieurs expositions internationales et, en 1904, remporte le premier prix de l'Exposition générale de Madrid. Il est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée national Reina Sofia, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée de Montserrat, au Cau Ferrat de Sitges, au musée Camón Aznar de Saragosse et aux musées d'art contemporain de Barcelone et de Séville, entre autres.