Description

Catalonia-Illustrators. "Els Dolços indrets de Catalunya : col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Livres . Prologue de Joan Maragall. Barcelone, Oliva, 1910. Folio petit paysage. XII + 39 planches en couleurs et en n/b + 1 h. Livre de poche illustré, détérioré. Traces de rouille et d'humidité.

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Catalonia-Illustrators. "Els Dolços indrets de Catalunya : c

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Estim. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelone, 1839 - 1919). "Repos à la campagne". Huile sur toile collée sur carton. Signée en bas à droite. Dimensions : 24 x 31 cm ; 34 x 41 cm (cadre). Modest Urgell a commencé sa carrière comme acteur de théâtre, mais l'interdiction familiale de suivre cette voie l'a amené à se consacrer à la peinture. Il étudie à la Escuela de La Lonja de Barcelone, où il est le disciple de Ramón Martí Alsina, puis séjourne à Paris, où il rencontre Gustave Courbet et s'attache au réalisme. Dans les années soixante, ses œuvres sont refusées aux expositions officielles de Madrid et de Barcelone. En 1870, il s'installe à Olot, où il fait la connaissance de Joaquín Vayreda, créateur de l'école paysagiste locale. Dès lors, Urgell décide de se consacrer pleinement à la peinture de paysage. Son œuvre se concentrera sur les natures solitaires et les paysages marins, mettant souvent en scène des ermitages et des cimetières, marqués par une atmosphère crépusculaire, désolée et mystérieuse. À partir de 1896, il enseigne la peinture de paysage à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, et est nommé académicien en 1902. Il est également le fondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne, ainsi que du Musée artistique et archéologique de Gérone. Il participe à toutes les éditions de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid, de 1864 à un an avant sa mort, et reçoit la deuxième médaille en 1876 et 1892. Il envoie également ses peintures aux expositions de Barcelone, ainsi qu'à l'exposition universelle de Paris et aux expositions internationales de Munich, Bruxelles, Berlin, Philadelphie et Chicago. En 1892, il est récompensé dans tous les concours auxquels il participe, dont celui de Bruxelles, où il est le seul lauréat espagnol. Il se consacre également à la littérature, avec un intérêt particulier pour le théâtre. La somme de ses deux passions, l'art et la littérature, s'exprime dans son album "Catalunya" (1905), composé de plus de cent dessins accompagnés de textes écrits par lui-même. Ses paysages ont une atmosphère, une couleur et des thèmes qui démentent le stéréotype du paysage méditerranéen, basé sur des natures chaudes et amicales, d'un chromatisme brillant, comme des fenêtres ouvertes sur la sensualité méridionale. Ses peintures, au contraire, parlent de mélancolie et de solitude, et recréent sans cesse une Catalogne désolée et triste à laquelle, des années plus tard, le poète Salvador Espriu sera également sensible. Son langage rejette tout thème fantaisiste ou pittoresque, reprenant des sujets d'actualité sans chercher à les ennoblir ou à les idéaliser, mais en cherchant à provoquer des états d'âme chez le spectateur à travers des lumières crépusculaires qui se dissolvent, pendant de brefs instants, dans une harmonie de rouges, ou ses cimetières désolés et ses paysages marins sévères, nus et dépouillés. Urgell est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée maritime de Barcelone, à la Kunsthalle de Hambourg, au musée Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, aux fonds d'art de la Caixa Sabadell et de la Caixa d'Estalvis de Terrassa, au musée Dalí de Figueras et aux musées provinciaux de Gérone, de Palma de Majorque et de Lugo, parmi de nombreux autres centres et institutions.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Toulouse-Lautrec au café". Crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Le papier présente des traces d'anciens autocollants. Dimensions : 15 x 11 cm ; 30 x 27 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en effet, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard à la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Tout au long de sa carrière, Opisso a travaillé comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins visant à la satire politique, dans un style proche de l'Art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins s'orientent vers des thèmes de genre, en se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des décors populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition personnelle en 1935 aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un succès considérable auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la quatrième foire d'art de Tarragone. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de souligner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004 sous le titre "Peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelone, 1856 - 1932). "Jésus enfant", 1907. Huile sur toile. Signée dans le coin supérieur droit. Œuvre publiée dans "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fondation Caixa de Catalunya, 1989. Reproduit à la page 75. Dimensions : 125 x 182 cm ; 130 x 187 cm (cadre). Peintre et critique d'art, figure emblématique du modernisme catalan, Tamburini a commencé sa formation à l'école de La Lonja de Barcelone, pour ensuite compléter ses études à Paris, avec L. Bonnat, et à Rome. Il a collaboré en tant que caricaturiste, critique d'art et poète à la revue "L'Avenç", l'une des publications artistiques les plus remarquables de la Catalogne au tournant du siècle. Il a également écrit pour "La Vanguardia". En tant que peintre, il commence sa carrière dans la peinture d'histoire et le réalisme anecdotique, pour évoluer ensuite vers le symbolisme, fortement influencé par le préraphaélisme anglais. La reconnaissance arrive en 1888, lorsqu'il remporte une médaille d'argent à l'Exposition universelle de Barcelone. Il continue à participer aux expositions officielles de Barcelone et de Madrid, et est à nouveau récompensé à l'exposition de Barcelone en 1898, où il reçoit le prix extraordinaire de la reine régente. En 1911, il reçoit le prix du roi et de la reine d'Espagne. En tant que peintre d'âge mûr, il a travaillé sur des thèmes placidement fantastiques, détaillés et précieux, ainsi que sur des thèmes religieux et quelques portraits. Il a également été membre du conseil des musées de Barcelone, conseiller de l'Académie des beaux-arts, professeur à l'école de La Lonja et cofondateur de la Société artistique et littéraire de Catalogne (1911). Il est représenté au MACBA, au musée national d'art et à la bibliothèque de Catalogne, à l'académie royale de Sant Jordi, au musée Casa Lis de Salamanque et aux musées des beaux-arts de Valence et de Séville, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866 - 1932). "La tuberculosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya". Phototype. Affiche publicitaire. Imprimerie Thomas. Signée dans la plaque. Le Musée national d'art de Catalogne possède une affiche aux caractéristiques identiques dans sa collection. Dimensions : 105 x 53 cm ; 109 x 57,5 cm (cadre). Affiche annonçant l'aide sociale aux tuberculeux de Barcelone. Peintre et dessinateur hors pair, Casas commence à peindre en tant que disciple de Joan Vicens. En 1881, il effectue son premier voyage à Paris, où il complète sa formation aux académies Carolus Duran et Gervex. L'année suivante, il participe pour la première fois à une exposition à la Sala Parés de Barcelone et, en 1883, il présente un autoportrait au Salon des Champs-Élysées à Paris, ce qui lui vaut d'être invité à devenir membre du Salon de la Société d'artistes français. Il passe les années suivantes à voyager et à peindre entre Paris, Barcelone, Madrid et Grenade. En 1886, atteint de tuberculose, il s'installe à Barcelone pour se rétablir. C'est là qu'il entre en contact avec Santiago Rusiñol, Eugène Carrière et Ignacio Zuloaga. Après un voyage en Catalogne avec Rusiñol en 1889, Casas retourne à Paris avec son ami. L'année suivante, il participe à une exposition collective à la Sala Parés, avec Rusiñol et Clarasó, et tous trois continueront d'y organiser des expositions communes jusqu'à la mort de Rusiñol en 1931. Ses œuvres sont alors à mi-chemin entre l'académisme et l'impressionnisme français, dans une sorte de germe de ce qui deviendra plus tard le modernisme catalan. Sa renommée continue de s'étendre à toute l'Europe, et il organise avec succès des expositions à Madrid et à Berlin, et participe à l'exposition universelle de Chicago en 1893. Casas s'installe définitivement à Barcelone, immergé dans le milieu moderniste, tout en continuant à se rendre à Paris pour les salons annuels. Il finance le local qui deviendra un point de référence pour les modernistes, le café Els Quatre Gats, inauguré en 1897. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition individuelle à la Sala Parés. Alors que sa renommée en tant que peintre grandit, Casas commence à travailler comme graphiste, adoptant le style Art nouveau qui définira le modernisme catalan. Dans les années qui suivent, les succès s'enchaînent : il présente deux œuvres à l'Exposition universelle de Paris en 1900, remporte un prix à Munich en 1901, plusieurs de ses œuvres sont incluses dans l'exposition permanente du Círculo del Liceo, participe à plusieurs expositions internationales et, en 1904, remporte le premier prix de l'Exposition générale de Madrid. Il est représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au musée national Reina Sofia, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée de Montserrat, au Cau Ferrat de Sitges, au musée Camón Aznar de Saragosse et aux musées d'art contemporain de Barcelone et de Séville, entre autres.

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