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Gastronomie. RONDISSONI, Josep, "Classes de Cuina popular. Curs de 1924-1925" et "Classes de Cuina. Cours de 1925-1926" . Livres . Barcelone, Institut de Cultura i Biblioteca Popular de la Dona, 1924-1926. 2 vol. in 8º mayor. Pagination variée. Couvertures détériorées. Traces de rouille.

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2015 
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Gastronomie. RONDISSONI, Josep, "Classes de Cuina popular. Curs de 1924-1925" et "Classes de Cuina. Cours de 1925-1926" . Livres . Barcelone, Institut de Cultura i Biblioteca Popular de la Dona, 1924-1926. 2 vol. in 8º mayor. Pagination variée. Couvertures détériorées. Traces de rouille.

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JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1997. Technique mixte sur táblex. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 50 x 60 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans les années quatre-vingt-dix, alors que Guinovart a déjà une carrière fructueuse derrière lui, sa peinture se libère plus que jamais de l'adhésion à des mouvements ou à des styles d'avant-garde spécifiques. Dans l'œuvre présentée ici, des taches et des textures savamment réparties suggèrent un visage humain de profil, saisi plus comme une absence que comme une présence : comme si sa nature spectrale laissait une trace ineffaçable sur la matière. Ce dernier est traité comme un palimpseste signalétique. Josep Guinovart a été formé à l'Escuela de Maestros Pintores, à l'Escuela de Artes y Oficios et dans les classes de la FAD. Il a exposé individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA (Barcelone, 1881 - Blanes, Gérone, 1948). "L'heure de la lecture". Encre sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 17 x 15 cm ; 34 x 29 cm (cadre). Dessinateur et illustrateur hors pair, Joan Junceda a été l'un des plus importants dessinateurs de la première moitié du XXe siècle en Catalogne. D'origine asturienne par son père, il a collaboré à la plupart des publications de son époque, tant pour les enfants que pour les adultes, et a illustré des centaines de livres. Il a travaillé avec d'importantes revues telles que "Cu-Cut !", "Papitu", "Picarol" et, surtout, "En Patufet". Il a également illustré les "Historietas Ejemplares" de Josep Maria Folch, publiées pour la première fois dans le magazine "Esquitx". Une autre de ses œuvres les plus importantes pour les enfants et les jeunes est "Bon seny", une compilation de leçons de morale catalanes ancestrales, élaborée par Josep Abril. "Bon seny" contient des aphorismes, des fables et des exemples d'humour local, basés sur les valeurs chrétiennes traditionnelles catalanes, les fameux "seny". Publié en catalan avant la guerre civile, "Bon seny" était un livre difficile à trouver sous le franquisme. L'œuvre de Junceda, très vaste et très populaire, se distingue par sa réussite expressive, son extraordinaire habileté technique et sa sûreté artistique, et elle reflète les modes de vie de la société catalane des premières décennies du XXe siècle, grâce à un grand pouvoir de synthèse. Il a utilisé les pseudonymes "Titella", "Jafet", "Ribera", "Medí" et "Papassa", et a également signé avec l'anagramme de deux osselets réunis pour former une forme rappelant une note de musique. Junceda est actuellement représenté au musée Esteban Vicente de Ségovie.

MIQUEL BLAY I FÀBREGUES (Olot, 1866 - Madrid, 1936). "Réincorporation de Strasbourg à la France". Plafond en stuc peint. Signé dans le coin supérieur droit. Cadre en cuir avec quelques défauts. Dimensions : 30 x 36 cm ; 42 x 49 cm (cadre). Sculpteur et dessinateur. Il fait son apprentissage à l'école de dessin et de peinture d'Olot, dirigée par Josep Berga i Boix et Joaquín Vayreda. Il reçoit ensuite une solide formation artistique en Italie et en France, et fréquente à Paris l'atelier du sculpteur Henri Chapu. En 1892, il reçoit la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid pour sa sculpture Los primeros fríos, une œuvre qui, par son langage moderniste, a influencé toute une génération de sculpteurs catalans. Cette œuvre a également reçu une médaille d'or à Barcelone en 1894. Dans cette ville se trouve la version en bronze3 et dans le jardin botanique Carlos Thays, à Buenos Aires, la version en marbre, acquise en 1906 par Eduardo Schiaffino. En 1900, il remporte la première médaille de l'Exposition universelle de Paris, reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur en 1901 et reste dans la capitale française jusqu'en 1906, date à laquelle il s'installe à Madrid, où il est déjà un artiste reconnu. Grand maître des sculpteurs, il a notamment eu dans son atelier le Tarragonais Julio Antonio (1889-1919). Il introduit dans sa sculpture, avec un naturalisme extrême, tous les éléments du modernisme. Il collabore avec l'architecte Lluís Domènech i Montaner pour une sculpture La chanson populaire, placée dans un coin de la façade du Palais de la musique catalane à Barcelone, une œuvre totalement moderniste. En 1909, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et professeur de modelage à l'école de San Fernando, poste qu'il occupe jusqu'en 1925, date à laquelle il est nommé directeur de l'Académie espagnole des beaux-arts à Rome.4 Il meurt le 22 janvier 1936,5 et est enterré dans le Sacramental de San Lorenzo à Madrid. MONUMENTS 1903 Monument à Víctor Chávarri. Portugalete (Biscaye).1906 Monument au docteur Federico Rubio. Madrid.1907 Groupe sculptural au Palais de la musique catalane. Barcelone.1909 Monument à Mariano Moreno. Buenos Aires (Argentine)1914 Monument à Mesonero Romanos. Madrid.1914 Monument à José Pedro Varela. Montevideo (Uruguay).1914 Monument au Comte de Romanones. Guadalajara. 1910 (inauguration 1922) Groupe La Paz et bas-reliefs du Monument à Alphonse XII des Jardins du Buen Retiro. Madrid. Groupes sculpturaux de la fontaine de la Plaza de España (Barcelone).