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La mort des Roebuck . Gravure . Gravure sur une gravure anglaise du XIXe siècle de Henry Thomas Alken et Richard Gilson Reeve, encadrée. Dimensions avec le cadre : 70 x 84 cm

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La mort des Roebuck . Gravure . Gravure sur une gravure anglaise du XIXe siècle de Henry Thomas Alken et Richard Gilson Reeve, encadrée. Dimensions avec le cadre : 70 x 84 cm

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MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942). "Dame ibérique", 2003. Céramique sur base de polyester et de fibres. Exemplaire I/II. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Dimensions : 165 x 130 x 150 cm. Le modèle original de la "Dame ibérique" de Valdes est une sculpture composée de 22 000 têtes en céramique bleue de 20 cm montées sur une structure métallique. La sculpture, placée au centre d'une fontaine, mesure 18 m de haut sur un socle en béton, et les pièces latérales mesurent 16 m de diamètre. Elle est située à Valence, à l'intersection de l'Avenida de Las Cortes Valencianas et de la Calle La Safor. Elle a été inaugurée en février 2007 et sa réalisation a été rendue possible grâce à l'accord de mécénat signé par la mairie de Valence, Manolo Valdés et les promoteurs Lladró et Vallehermoso. Selon Rafael Rivera, "La Dama Ibérica de Manolo Valdés est une sculpture de sculptures, une pièce composée d'autres pièces en céramique bleue, de taille plus petite mais de formalisation similaire, placées dans un ordre caché pour composer la plus grande pièce. Elles sont toutes anonymes, identiques, mais essentielles. La lumière, le reflet, la couleur, la transparence, le vide, sont les autres éléments, incorporels, qui composent de nombreuses sculptures dans la sculpture, différentes images qui nous parlent du jour et de la nuit, du soleil et de la lune, de l'aube et du coucher du soleil. Aucun regard n'est identique à un autre, aucune perception ne peut être répétée, et chaque fois que nous levons la tête pour la contempler, nous avons l'impression de la voir pour la première fois". Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan (1965), la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo (1979), le prix du Musée d'art Bridgestone de Lisbonne (1979), le prix national des arts plastiques (1983), la médaille du Festival international d'art plastique (1983), la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad (1986), la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela (1993), le prix du Conseil national de Monaco (1997), la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1998), le prix de l'Association espagnole des critiques d'art (2000) et le prix du meilleur artiste graveur (2002), entre autres. Avec Equipo Crónica, Valdés a utilisé la figuration comme véhicule d'expression de ses approches, de ses critiques de l'art, de la société et de la politique, mais en privilégiant avant tout autre contenu l'acte pur de peindre. Du point de vue thématique, Valdés s'inspire de l'art des grands maîtres de la peinture : Goya, Velázquez, El Greco, Ribera ou Zurbarán, et il ne cache jamais ses modèles, mais les met plutôt en valeur, même dans les titres de ses œuvres. Sur le plan formel, il crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige l'observateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Valdés est représenté dans certains des plus grands musées du monde, comme le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

MANOLO VALDÉS, (Valence, 1942). "Dame d'Elche". Céramique émaillée avec base en bois. Dimensions : 22,50 x 18,50 x 21 cm, 26,50 x 18,50 x 21 cm (avec socle). Manolo Valdés est né à Valence le 8 mars 1942. En 1957, il s'inscrit à l'école des beaux-arts de San Carlos où il passe deux ans, avant d'abandonner ses études pour se consacrer à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que deux ans après la création du groupe, Toledo l'ait quitté. Après la mort de Rafael Solbes, il continue à travailler seul à Valence pendant quelques années, jusqu'en 1989, date à laquelle il se rend à New York où il installe son atelier et continue à expérimenter de nouvelles formes d'expression. Il appartient à la Marlborough Gallery et à la Freites Gallery. Il a également installé un atelier à Madrid pour la réalisation de grandes sculptures, alternant son travail dans les deux villes. Influencé par Velázquez, Rembrandt, Rubens et Matisse, Manolo Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment une sensation de tactilité par le traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Outre les œuvres exposées dans le cadre de l'Equipo Crónica, Valdés a réalisé plus de 70 expositions individuelles et collectives entre 1965 et 1981. En tant que sculpteur, il est l'auteur de La Dama del Manzanares (2003), une œuvre de 13 mètres de haut située dans le Parque Lineal del Manzanares (Madrid). En 2005, il a créé le groupe sculptural Asturcones, pour la ville d'Oviedo. Valdés a reçu plusieurs prix, parmi lesquels on peut citer en 1965, les prix Lissone et Biella, à Milan (Italie), en 1979, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures à Tokyo (Japon) et le prix du musée d'art Bridgestone à Lis'79 à Lisbonne (Portugal) ; en 1983, le prix national des arts plastiques ; le prix Alfons Roig, à Valence ; le prix national des beaux-arts d'Espagne ; en 1986, la médaille de la biennale du festival international des artistes plasticiens, à Bagdad (Irak) et, en 1993, la décoration de l'ordre d'Andres Bello dans la classe de la bande d'honneur, au Venezuela. En 2012, il a été chargé de concevoir l'affiche de la saison tauromachique de la Real Maestranza de Caballería à Séville.