Null MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988)
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MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988) Portrait d'un jeune homme . Peinture S.XX . Huile sur toile signée. Dimensions : 116 x 89 cm

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MIGUEL ACQUARONI ( Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1925-Madrid, 1988) Portrait d'un jeune homme . Peinture S.XX . Huile sur toile signée. Dimensions : 116 x 89 cm

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Estim. 800 - 1 200 EUR

Miguel Ortiz Berrocal, "Otto" et "Ottra". 1987, signé sur le socle, signe de copyright, numéroté 691/999, écriture venturi arte ainsi que Die Galerie, bronze, torse asymétrique composé de plusieurs parties, un torse masculin et un torse féminin, sur des socles en bronze à patine foncée, légères traces d'âge, H torse 9 cm chacun, H total 12,5 cm chacun. Informations sur l'artiste : Sculpteur espagnol (1933 à Algaidas, province de Malaga, Andalousie jusqu'en 2006 Antequera, Espagne), connu pour ses sculptures-puzzles abstraites de différents formats, qui peuvent généralement être décomposées en de nombreuses pièces également abstraites et qui contiennent souvent aussi des bijoux, a terminé des études d'architecture à Madrid, a fréquenté l'Academia de Bellas Artes de San Fernando, l'Escuela de Artes Graficas et l'école du soir Escuela de Artes y Oficios, s'est fortement intéressé à la géométrie analytique, a exposé dans le monde entier et a exercé son art jusqu'à sa mort subite. Source : Internet.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Secrot", 1992. Acrylique et matériaux sur toile. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Human Surgery", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 92 x 73 cm ; 95 x 76 cm (cadre). Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. Le choix de mettre en valeur cette œuvre dans le catalogue a été fait par l'artiste. Les couleurs sombres génèrent une atmosphère dense et intrigante. Cependant, Cuixart équilibre à la fois le concept et la composition grâce à différents points de couleur qui lui permettent de capter complètement l'attention du spectateur, en la concentrant et en la dirigeant à travers l'élément géométrique. Il établit un parcours visuel qui traverse toute la surface picturale. Comme le souligne la Fondation Modest Cuixart, "la dernière étape correspond aux années 90 et se caractérise par un retour à la sobriété de ses meilleurs moments à travers une introspection dans la nature souterraine et atavique qui démontre une grande maturité, technique et conceptuelle". Dans ce cas particulier, la présence de la figure humaine indique ces premiers moments de transition entre deux étapes artistiques. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres. Œuvre reproduite en pleine page dans "Modest cuixart, Cirugía Humana", Musée d'art de Gérone, 2006, p. 83.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). Sans titre, Madrid, 1970. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin supérieur gauche. Certifié par l'artiste au dos. Dimensions : 36 x 50 cm ; 52 x 63 cm (cadre). Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès le départ une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité à l'égard du pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Dans les années 1970, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, dont Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. Il participe également à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalunya et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes et réincorpore une figuration plus matérielle dans son œuvre. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, aux musées d'art contemporain de Madrid, Barcelone et Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, au Museo de Arte Abstracto de Cuenca et au Museo del Ampurdán, parmi beaucoup d'autres.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

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