Null ESCUELA ESPAÑOLA, CA.1700
Vierge du Carmen . Peinture ancienne . Huile sur …
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ESCUELA ESPAÑOLA, CA.1700 Vierge du Carmen . Peinture ancienne . Huile sur toile. Dimensions : 64 x 51 cm ; dimensions avec le cadre : 93 x 81,5 cm

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ESCUELA ESPAÑOLA, CA.1700 Vierge du Carmen . Peinture ancienne . Huile sur toile. Dimensions : 64 x 51 cm ; dimensions avec le cadre : 93 x 81,5 cm

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École valencienne ; vers 1500. "Vierge à l'enfant et anges chantants". Tempera et dorure sur panneau. Avec des sgraffites et des stèles d'époque. Présente des restaurations anciennes. Présente des détériorations. A restaurer. Dimensions : 122 x 89 cm ; 150 x 118 cm (cadre). Scène à caractère religieux dans laquelle apparaît la vierge avec l'enfant dans un plan central. Elle est vêtue d'un manteau bleu et d'une tunique rouge et conserve l'image de la vierge-trône de la Renaissance la plus classique, étant un bloc entier à caractère hiératique. La scène se distingue par sa sobriété, avec quatre anges chanteurs disposés sur les côtés de la figure sur un fond de tons rougeâtres. L'école espagnole se distingue du reste des centres artistiques européens contemporains par le fait que, pendant la majeure partie des XVe et XVIe siècles, elle a accueilli une importante colonie de peintres italiens et flamands. Ainsi, tout au long de l'histoire de l'art, ces siècles ont signifié une concentration importante au sein de l'art espagnol, avec des écoles telles que l'école andalouse, l'école madrilène et l'école valencienne. En Espagne, le passage du XVIIe au XVIIIe siècle n'a pas été une rupture avec la tradition précédente, mais une continuation de celle-ci. D'une part, la reprise économique a donné naissance à une bourgeoisie industrielle et commerciale prospère, qui a cherché à se distinguer socialement par le biais du mécénat artistique. Dans le même temps, l'Église perd son monopole en tant qu'unique client des artistes. Tout cela déterminera un changement définitif du goût, mais aussi des genres traités : la peinture religieuse coexistera désormais avec le portrait bourgeois, la nature morte, le paysage, les thèmes historiques et mythologiques et la peinture de genre. Elle présente des restaurations anciennes. Détérioration. A restaurer.

École espagnole ou novo-hispanique ; vers 1757. "Vierge d'Antigua". Huile sur toile. Présente une inscription. Dimensions : 68 x 51 cm. Dans le cartouche de la marge inférieure, on peut lire : "V.º R.º DE LA MILAG.A YMAG.N DE N.RA S.A DE LANTIGVA PATRONA DE LA CIVDAD HORDVÑA EN EL SEÑORIO DE VIZCAYA. ANNÉE 1757. (Portrait véridique de l'image miraculeuse de Notre-Dame de l'Antiquité, patronne de la ville d'Horduña dans la seigneurie de Biscaye. Année 1757") L'image de la Vierge dans le sanctuaire d'Orduña est une sculpture gothique du XIVe siècle. L'église de Santa María La Antigua à Orduña a une histoire liée à la légende de la découverte par un berger d'une image de la Vierge enchevêtrée dans les branches d'un arbre. Il existe des preuves historiques anciennes de l'existence d'un monastère dédié à Santa María au Xe siècle, et au XIIIe siècle, l'église était connue sous le nom de "La Vieja" ou "La Antigua". La légende de la Vierge de l'Antigua remonte à l'époque médiévale et les origines de la Vierge de l'Antigua sont diverses, liées aux Romains ou aux Wisigoths. Au début, la représentation de la Vierge debout avec l'Enfant dans les bras était placée dans les meneaux, faisant partie de l'architecture, comme la plupart des sculptures gothiques. Mais elle a dû connaître un grand succès auprès des fidèles, si bien qu'à partir de la fin du XIIe siècle et du début du XIIIe siècle, on commence à les réaliser en petit format, sur pied et dans des matériaux différents, comme la pierre. C'est alors qu'elles commencent à ne plus être des Vierges odigitriennes, mais des représentations plus maternelles. Au début, elles étaient fabriquées principalement en France, et de là, elles étaient exportées dans le reste de l'Europe ; les modèles deviendront des classiques, répétés à l'infini. Il convient de mentionner que, pendant la domination coloniale espagnole, une peinture essentiellement religieuse s'est développée, visant à christianiser les peuples indigènes. Les peintres locaux s'inspiraient des œuvres espagnoles, qu'ils suivaient littéralement en termes de types et d'iconographie. Les modèles les plus fréquents étaient les anges arquebusiers et les vierges triangulaires, mais ce n'est que dans les premières années du XIXe siècle, à l'époque de l'indépendance et de l'ouverture politique de certaines colonies, que plusieurs artistes ont commencé à représenter un nouveau modèle de peinture doté d'une identité propre. Présente une inscription.