Null JESÚS MENESES DEL BARCO (Villamuriel de Cerrato, Palencia, 1922-2004)
Le gr…

Description

JESÚS MENESES DEL BARCO (Villamuriel de Cerrato, Palencia, 1922-2004) Le grenier. Dessin. Aquarelle signée. Encadré. Dimensions : 47 x 68 cm.

166

JESÚS MENESES DEL BARCO (Villamuriel de Cerrato, Palencia, 1922-2004) Le grenier. Dessin. Aquarelle signée. Encadré. Dimensions : 47 x 68 cm.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Travail vérifié par Ramón Palencia Dimensions : 44 x 28 cm. Fondateur de l'école de Vallecas avec Alberto Sánchez, sculpteur, Benjamín Palencia fut l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la génération de 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes au profit des paysages castillans. Cette esthétique paysagère personnelle atteint son apogée dans l'École de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et, comme les autres artistes de sa génération, traverse une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes à la recherche d'un art à fort impact chromatique. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia revient en 1942 à l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; une fois consolidée, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana, qui décède quelques jours avant la décision du jury. À partir de cette décennie, il expose ses œuvres dans des centres d'art et des galeries comme le Círculo de Bellas Artes de Madrid et la galerie Estilo, et en 1946, il est à nouveau sélectionné pour le Salón de los Once. Il commence également à participer à des expositions internationales, comme celles d'art contemporain espagnol organisées à Buenos Aires en 1947.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Vallecas", 1948. Aquarelle sur papier. Signée, titrée et datée dans le coin inférieur droit. Elle présente de légers défauts dans le cadre. Dimensions : 38 x 60 cm ; 66 x 88 cm (cadre). Dans cette magnifique scène de fête, la communion avec la nature et l'hédonisme des corps s'expriment à la manière de la célèbre danse de Matisse. Elle appartient à la période la plus avant-gardiste de Benjamin Palencia, lorsqu'il formait le groupe dynamique des surréalistes autour du village qui donne son titre à ce tableau. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Composition", 1949. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Le cadre présente de légers défauts. Dimensions : 33 x 47 cm ; 50 x 63 cm (cadre). Benjamin Palencia a travaillé dans des genres traditionnels avec un langage d'avant-garde, comme le montre cette nature morte des années 1940. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Fiesta". 1948. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Léger manque de polychromie dans le cadre. Dimensions : 45 x 60 cm ; 73 x 87 cm (cadre). Ce tableau appartient à la période la plus avant-gardiste de la production de Benjamin Palencia. Avec une palette vibrante de couleurs "fauves" et un schématisme linéaire qui va presque jusqu'à la réduction symbolique, il réussit à transmettre l'énergie contagieuse d'une atmosphère festive. Dans un langage volontairement naïf, il réinvente le costumbrismo dans une tonalité moderne. Fondateur de l'école de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamin Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan caractéristique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Déjà bien consolidé, il obtient en 1943 la première médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, bien qu'il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations