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Adoration des anges et des bergers. Peinture ancienne. Huile sur toile. Dimensions : 62 x 83 cm

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Adoration des anges et des bergers. Peinture ancienne. Huile sur toile. Dimensions : 62 x 83 cm

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Très importante Adoration des bergers, version d'atelier de José de Ribera, école napolitaine du XVIIe siècle Huile sur toile. Très probablement une version de l'atelier du maître espagnol. Composition qui présente des similitudes avec celle conservée au Palais de l'Escurial (Madrid), et réalisée vers 1640. En raison du mauvais état de l'œuvre de l'Escurial, les spécialistes doutent de son authenticité. Les parties les mieux conservées contiennent des éléments caractéristiques de l'œuvre de Ribera, mais la documentation sur l'image est quelque peu contradictoire. Dans l'inventaire réalisé après la mort de Charles II, une image de taille similaire apparaît qui pourrait être cette peinture, mais il n'y a pas de preuve documentaire pour confirmer cette hypothèse. L'artiste a placé la Vierge à l'enfant au centre de la composition, tandis que les bergers adorent Jésus de chaque côté, formant un cercle. Tous ont été réalisés dans un style naturaliste et leurs gestes et expressions, tirés de modèles ouvriers, sont particulièrement remarquables. Saint Joseph a également été exécuté dans un style naturaliste, tandis que la Vierge, l'Enfant et le chœur d'anges dans la partie supérieure du corps sont plus idéalisés et classiques. L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'à l'arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil semblable à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174 cm, dimensions de la toile : 254 x 159 cm L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'à l'arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil similaire à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174, dimensions de la toile : 254 x 159 cm L'éclairage utilisé s'inspire de l'obscurité, bien qu'en arrière-plan on puisse voir un ciel nuageux avec un coucher de soleil similaire à celui de San Juan Bautista. Dimensions encadrées : 267 x 174, dimensions de la toile : 254 x 159 cm

École espagnole du XVIe siècle. Cercle de PEDRO DE ORRENTE (Murcie, 1580 - Valence, 1645). "L'adoration des bergers. Huile sur toile. Avec repeint. Cadre du 19ème siècle. Dimensions : 160 x 118 cm ; 183 x 142 cm (cadre). Cette œuvre nous montre la scène de l'adoration des bergers à travers une approche costumbriste, selon le goût naturaliste du baroque, ce qui, avec le chromatisme chaud et bien tonifié, le traitement vériste des personnages et des animaux et l'illumination ténébriste et scénographique, nous permet de placer le peintre dans l'orbite de Pedro Orrente (Murcia, 1580 Valence, 145), le dénommé " Bassano espagnol ". Il s'agit d'une scène qui se prête à être interprétée comme une grande composition avec de nombreux personnages, travaillée dans un style costumbrista, et qui était donc tout à fait dans le goût des peintres baroques, qui recherchaient avant tout un art naturel et intime, capable d'émouvoir l'esprit des fidèles et de les faire se sentir proches de ce qui était représenté sur la toile, de l'histoire sacrée. Ainsi, les éléments divins sont réduits au minimum, seule une Gloire se brisant dans la partie supérieure, avec un ange enfant qui assiste à l'événement et veille sur l'image. Pendant son séjour en Italie, Pedro de Orrente se rendit à Venise, où il passa quelque temps dans l'atelier de Leandro Bassano lui-même. En 1607, il retourne en Espagne et s'installe à Murcie, bien qu'il ait également visité Tolède, Madrid et Valence. Pendant son séjour à Venise, il a dû non seulement apprendre la manière de peindre de la famille Bassano, mais aussi s'imprégner de leur conception de la peinture en tant qu'activité orientée vers le marché. Son traitement des thèmes sacrés en tant que scènes de genre, comme nous le voyons ici, serait fondamental à cet égard. Les inventaires contemporains font état d'un grand nombre d'œuvres d'Orrente. On peut donc en déduire que pour produire une telle quantité d'œuvres, le peintre devait disposer d'un atelier très bien établi qui répétait les modèles établis par le maître. Ayant eu une connaissance directe des créations des grands maîtres vénitiens, Orrente a pu adopter les enseignements de Titien, Tintoret et Véronèse pour ses œuvres. En outre, son éventuel séjour à Rome l'a placé dans une position privilégiée pour se familiariser avec le développement de la peinture caravagesque et l'intérêt pour le naturalisme à son apogée, caractéristiques qu'il a pu ajouter à ses propres œuvres. Les œuvres de Pedro Orrente se trouvent aujourd'hui au musée du Prado, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum de Vienne, au Metropolitan Museum de New York, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence et à la galerie nationale du Danemark, entre autres.