Null ALIGHIERO BOETTI
Turin 1940 - Rome 1994
Fagus, 1983
Peinture industrielle s…

Description

ALIGHIERO BOETTI Turin 1940 - Rome 1994 Fagus, 1983 Peinture industrielle sur métal (peinture d'origine Alfa Romeo), 70 x 70 cm Signé et numéroté au dos HC/65 L'œuvre est enregistrée aux Archives Alighiero Boetti, n° 6666. Provenance : Collection Rinaldo Rossi, Gênes Gênes, Aste Boetto, 12 avril 2011, lot 1258 Collection privée acquise par le propriétaire actuel en 2014 Bibliographie : Archives Alighiero Boetti, Alighiero Boetti. Catalogue général, Milan, 2022, vol. III/2b, n° 2446 (listé), p. 679

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ALIGHIERO BOETTI Turin 1940 - Rome 1994 Fagus, 1983 Peinture industrielle sur métal (peinture d'origine Alfa Romeo), 70 x 70 cm Signé et numéroté au dos HC/65 L'œuvre est enregistrée aux Archives Alighiero Boetti, n° 6666. Provenance : Collection Rinaldo Rossi, Gênes Gênes, Aste Boetto, 12 avril 2011, lot 1258 Collection privée acquise par le propriétaire actuel en 2014 Bibliographie : Archives Alighiero Boetti, Alighiero Boetti. Catalogue général, Milan, 2022, vol. III/2b, n° 2446 (listé), p. 679

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Estim. 26 000 - 27 000 EUR

PER BARCLAY (Oslo, 1955). "L'abattoir", 1996. Photographie de type C de l'installation réalisée. Provenance : collection privée. Anciennement Oliva Arauna Gallery (Inver-Kalis SA). Dimensions : 205 x 165 cm. Avec l'installation "The Slaughterhouse", Per Barclay a joué avec l'effet réfléchissant du sang du bétail, faisant briller le sol. De même que dans d'autres installations, il a déployé des symbolismes sur les effets inquiétants du pétrole déversé dans des espaces inhabités, ici les références sont multipliées : clins d'œil à l'histoire de l'art, mais aussi à l'idée de sacrifice et de violence. Per Barclay est sculpteur, photographe et historien de l'art. Ses installations artistiques ont été exposées dans des musées du monde entier. L'œuvre de Per Barclay combine les concepts de tension et de drame, qu'il travaille sous l'influence de l'artiste norvégien Edvard Munch. Après avoir étudié l'histoire de l'art à Bergen, il quitte la Norvège en 1979 pour trouver de nouvelles références artistiques en Italie. À Florence, il étudie le design et la photographie, puis s'inscrit à l'Académie de Bologne en 1981 et, deux ans plus tard, à Rome. Après un séjour à Naples, il s'installe à Turin, où il entre en contact direct avec les artistes de l'Arte Povera. Dès lors, l'artiste utilise l'huile et l'eau comme éléments picturaux, et l'acier et le verre comme matériaux structurels pour ses œuvres. En 1994, il s'installe à Paris, où il vit et développe ses projets. Ses œuvres sont exposées, entre autres, au Musée national d'art, d'architecture et de design, au Centre d'art Henie-Onstad, au musée d'art contemporain "Kiasma" à Helsinki et dans différents musées en Espagne (Koldo Mitxelena Kulturunea, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), en Italie et en France (Centre de Création Contemporaine). Il a participé à la Biennale de Venise en 1990, au Musée d'art de Lillehammer pendant les Jeux olympiques d'hiver de Lillehammer en 1994, au Festival international de Bergen en 2001 et au Festival de Norvège du Nord en 2009, et a contribué au projet international Skulpturlandskap Nordland.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome, 1960. Épreuve à la gélatine argentique. Signée, titrée et datée au crayon (au verso). Provenance : collection privée Solomon New York. Dimensions : 45 x 37 cm (image) ; 51 x 40,8 cm (cadre). La photographie "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome" de William Klein, prise en 1960, témoigne de son style novateur et de son engagement dans la photographie de rue, de son désir de sortir la photographie de mode du studio. À cette occasion, il joue avec la ligne rythmique et contrastée du passage zébré. La composition est élaborée mais se veut décontractée, ce qui donne lieu à une grande réussite visuelle : la vespa (élément iconique des rues italiennes), l'agitation de cette place névralgique de Rome, les silhouettes élégantes de Nina et SImone... composent une sorte d'arrêt sur image. Telle est l'impression spontanée et la richesse narrative qu'elle véhicule. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien que né à New York et formé au City College of New York, Klein a principalement exercé son activité en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Simone + Sophia Loren, Rome, 1960. Épreuve à la gélatine argentique. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : collection privée Solomon, New York. Dimensions : 46 x 34,5 cm (image) ; 51 x 41 cm (cadre). Un commerçant tient des deux mains une grande affiche découpée représentant Sophia Loren grandeur nature. Simone regarde de côté la grande dame du cinéma italien, et derrière elle flottent une horloge murale et un panneau de signalisation. Il s'agit d'une scène de trottoir dans laquelle la spontanéité chaotique de la vie humaine et l'œil calculateur de William Klein se rencontrent, l'un des photographes les plus "cinématographiques" de son temps, coïncident. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien qu'il soit né à New York et qu'il ait étudié au City College of New York, l'activité de Klein se développe principalement en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.

Estim. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Modèle + Graffiti (photo décor)". Paris (Vogue), 1961. Épreuve à la gélatine argentique. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Saint-Marin, Italie. Dimensions : 39,5 x 30,8 cm (image). William Klein a développé un style novateur et expérimental dans le domaine de la photographie de mode, comme le montre cette photographie prise à Paris en 1961 pour le magazine Vogue. La robe de la femme imite partiellement le mur de graffitis par un jeu de lumière et de texture. En revanche, les chaussures fines et les boucles d'oreilles en or créent une tension visuelle intéressante. Klein explore le contraste entre le glamour exclusif de la mode et la crudité des graffitis de rue en utilisant des techniques artistiques qui élargissent la grammaire de la photographie de mode. Dans les années 1960, la photographie de mode était dominée par des images polies et soigneusement composées. Klein a rompu avec ces conventions en introduisant un sens de la spontanéité et du réalisme. Son travail photographique est influencé par l'art, la culture urbaine et le langage cinématographique (domaine dans lequel il s'est également développé). À la recherche de l'éphémère et de l'authentique, il a sorti la photographie du studio et l'a placée dans des environnements réels, souvent chaotiques. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien qu'il soit né à New York et qu'il ait fait ses études au City College de cette ville, Klein a surtout travaillé en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.

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