Null GIACOMO MANZU'
Bergame 1908 - Rome 1991
Cardinal assis, 1974
Bronze, 39 x 2…
Description

GIACOMO MANZU' Bergame 1908 - Rome 1991 Cardinal assis, 1974 Bronze, 39 x 23 x 21 cm Estampillé au dos L'œuvre est enregistrée aux archives Manzù, n° 76/2010. Authentification sur la photographie d'Inge Manzù

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GIACOMO MANZU' Bergame 1908 - Rome 1991 Cardinal assis, 1974 Bronze, 39 x 23 x 21 cm Estampillé au dos L'œuvre est enregistrée aux archives Manzù, n° 76/2010. Authentification sur la photographie d'Inge Manzù

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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelone, 1864 - 1933) pour MASRIERA Y CARRERAS. Presse-papier "Ninfa", vers 1905. Bronze sur base en marbre veiné. Signé de l'anagramme de l'auteur. Cachet de Masriera y Carreras sur un côté. Dimensions : 9 x 5 x 8 cm (sculpture) ; 1,5 x 8 x 9 cm (socle). Le sculpteur Eusebi Arnau a été formé à l'École des beaux-arts de Barcelone, et a été le disciple de José Gamot. À partir de 1887, il poursuit ses études à Rome, grâce à une bourse de l'école de la Lonja. Plus tard, il approfondit sa formation à l'Académie Julian de Paris, exposant ses œuvres au Salon de la capitale française en 1895 et 1902. Plus tard, il ouvre son propre atelier à Barcelone, où il a des disciples tels que Pablo Gargallo et Josep Dunyach. Arnau réalisera de nombreuses commandes, comme le retable de l'église basilicale de Santa Engracia à Saragosse, où il travailla avec Josep Llimona. D'autre part, ses sculptures appliquées à l'architecture le distinguent comme sculpteur moderniste. Citons par exemple celles réalisées pour les maisons Lleó Morera et Amatller, l'hôtel España, le Palacio de la Música Catalana et l'Hospital de San Pablo, tous situés à Barcelone. Il a également été un collaborateur régulier de l'architecte Enric Sagnier Villavecchia, avec lequel il a travaillé sur le bâtiment des douanes du port de Barcelone, la maison Ruper Garriga, la Via Crucis de Montserrat, le temple expiatoire du Sacré-Cœur, la paroisse du Sacré-Cœur de Poblenou, l'agence de la Caixa de Pensions à Reus et d'autres projets. Il a également excellé dans la fabrication de médailles, notamment la médaille de l'exposition universelle de Barcelone en 1888, la médaille de la solidarité catalane, la médaille du centenaire de Christophe Colomb et la médaille commémorative de la démolition des murailles de Barcelone. Tout au long de sa vie, Arnau a participé à de nombreuses expositions en Espagne, à Chicago, à Mexico et à Paris. Il a reçu une médaille de bronze à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, un diplôme d'honneur à l'exposition des beaux-arts de la même ville en 1891 et un prix à l'exposition de 1896 ; une mention honorifique en sculpture à l'exposition nationale de Madrid en 1899, une médaille de première classe en arts décoratifs à l'exposition nationale de 1908, la médaille d'or du cercle artistique de Barcelone à l'exposition internationale d'art de 1911 et une médaille de troisième classe à l'exposition nationale de 1912. Actuellement, on trouve des monuments publics d'Arnau à Barcelone, Madrid et Villafranca, ainsi que d'autres œuvres de l'artiste à Barcelone, Comillas et Saragosse. Il est également représenté au musée national d'art de Catalogne.

Attribué à GIACOMO et GIONANNI ZOFFOLI (Rome, XVIIIe siècle). D'après un original de "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandres, 1529 - Florence, 1608). "Mercure", vers 1800. Sculpture en bronze. Yeux en argent. Base en marbre serpentin. Dimensions : 115 x 27 cm. L'atelier de fonderie des Zoffoli était l'un des plus célèbres et des plus prolifiques de Rome au XVIIIe siècle. L'œuvre est inspirée de la sculpture originale de l'artiste d'origine flamande Jean de Bologne, plus connu sous la forme italianisée de son nom, "Giambologna", aujourd'hui conservée au musée du Bargello à Florence. L'œuvre, réalisée à l'origine en 1567, représente la divinité classique Mercure (version romaine de l'Hermès grec), le messager des dieux. L'artiste a cherché à traduire la légèreté et la rapidité du personnage par une posture d'une grande audace. Le dieu défie les lois de la gravité en s'appuyant uniquement sur la pointe de ses pieds, qui touchent à peine la base de la sculpture, constituée d'une tête masculine expirant une bouffée d'air. Il s'agit de la personnification du vent du sud, figure également divinisée dans la mythologie classique et alliée de Mercure dans la propagation des nouvelles, bonnes ou mauvaises. Malgré cette base réduite, l'artiste a réussi à créer une œuvre très équilibrée, où les gestes des bras et des jambes sont parfaitement dosés pour permettre au bronze de se soutenir sans avoir besoin d'éléments supplémentaires. Ainsi, le bras droit s'élève vers le ciel dans un geste expressif, tandis que le bras gauche recule et l'équilibre en tenant la baguette emblématique du héraut. Avec cette œuvre pleine de mouvement, de grâce et de délicatesse, où l'artiste travaille aussi admirablement le nu, se trouvent résumées certaines des contributions les plus remarquables de la Renaissance classique italienne : la récupération de l'Antiquité, tant dans les thèmes que dans les formes, la sculpture monumentale isolée ou le nu, masculin et féminin. D'autre part, la recherche du mouvement, du dynamisme, voire de l'instabilité de la figure, prélude à certains aspects du maniérisme et des tendances baroques de la fin du XVIe et du XVIIe siècle.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, France, 1908- Céreste, France, 2004). "Matisse", Vence, France, 1944. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signée à l'encre dans la marge et avec le cachet de copyright du photographe (dans la marge). Provenance : Collection privée Reuben, Chicago. Dimensions : 25,3 x 37 cm (image) ; 31 x 40,8 cm (papier). Henri Cartier-Bresson a immortalisé le peintre français Henri Matisse dans la villa "Le Rêve", sa maison des Alpes-Maritimes, lorsque l'éditeur Pierre Braun lui a demandé de photographier des écrivains et des artistes pour un projet de livre qui ne s'est jamais concrétisé. À l'époque, le peintre fauve a 70 ans et, ayant subi une opération chirurgicale quelques années auparavant, son état de santé l'oblige à rester prostré dans un fauteuil ou un lit, comme on peut le voir sur le cliché proposé. Dans Le Rêve, Matisse dessine et peint les colombes blanches qui volent dans sa chambre, ainsi que ses modèles habituels, Micaela Avogadro et Lydia Delectorskaya. Le fauve passe également du temps dans son appartement de Nice, où Cartier-Bresson le photographie également. Bresson lui-même dira de ces visites à la villa : "Quand je suis allé voir Matisse, je me suis assis dans un coin, je n'ai pas bougé, nous n'avons pas parlé. C'était comme si nous n'existions pas". Henri Cartier-Bresson était un artiste français et un photographe humaniste considéré comme un maître de la photographie et l'un des premiers utilisateurs de la pellicule 35 mm. Pionnier de la photographie de rue, il considérait la photographie comme la capture d'un instant décisif. Son premier grand voyage de reportage l'a conduit en Côte d'Ivoire en 1931. Les photographies de ses nombreux voyages ont rapidement trouvé une tribune dans les magazines et les expositions. Il acquiert également de l'expérience à New York auprès de Paul Strand. À la fin de l'été 1937, avant la bataille de Belchite, il se rend en Espagne avec Herbert Kline, ancien rédacteur en chef du magazine New Theater, et le caméraman Jacques Lemare pour tourner un documentaire sur l'American Medical Bureau pendant la guerre civile espagnole. Ils ont filmé à Villa Paz, l'hôpital des Brigades internationales à Saelices, non loin de Madrid, et sur la côte de Valence pour documenter le rétablissement des volontaires blessés dans les villas de Benicàssim. Ils visitent également la Brigade Abraham Lincoln à Quinto, près de Saragosse, et tournent le film Avec la Brigade Abraham Lincoln en Espagne. De 1937 à 1939, Cartier-Bresson est assistant réalisateur sur trois films de Jean Renoir, dont La Règle du jeu. En 1940, il passe près de trois ans comme prisonnier de guerre en Allemagne. Après avoir été considéré à tort comme mort à la guerre, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective "posthume" en 1947. La même année, il fonde à New York, avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, l'agence Magnum Photos dans le but de préserver les droits sur les œuvres des photographes. Cartier-Bresson est le premier photographe autorisé à exposer au Louvre à Paris en 1955. Ses photographies ont été rassemblées et publiées dans Images à la sauvette (1952), D'une Chine à l'autre (1968) et Moscou (1955), entre autres. Cartier-Bresson arrête la photographie professionnelle en 1972 et se consacre intensément à l'art du dessin. En 1974, il est élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences.