Null BEN NICHOLSON
Uxbridge 1894 - Londres 1982
Mai (Oak Grove), 1960
Technique …

Description

BEN NICHOLSON Uxbridge 1894 - Londres 1982 Mai (Oak Grove), 1960 Technique mixte sur papier, 47 x 61,5 cm Signé, daté et titré au verso Avec nos remerciements au Dr. Lee Beard pour son aide dans le catalogage de l'œuvre. Provenance : Galleria Lorenzelli, Milan Collection Franco Russoli, Milan Collection privée, Milan Expositions : Ben Nicholson, novembre 1960, Galleria Lorenzelli, Milan, cat. ill. n° 34

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BEN NICHOLSON Uxbridge 1894 - Londres 1982 Mai (Oak Grove), 1960 Technique mixte sur papier, 47 x 61,5 cm Signé, daté et titré au verso Avec nos remerciements au Dr. Lee Beard pour son aide dans le catalogage de l'œuvre. Provenance : Galleria Lorenzelli, Milan Collection Franco Russoli, Milan Collection privée, Milan Expositions : Ben Nicholson, novembre 1960, Galleria Lorenzelli, Milan, cat. ill. n° 34

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Estim. 2 500 - 3 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Jumeaux", 2018. Gravure à l'aquatinte. Signée. Dimensions : 100 x 71 cm ; 113 x 83 cm (cadre). Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Trois études pour un autoportrait". Lithographie sur papier Arches, exemplaire E.A. Signée et justifiée à la main. Œuvre acquise à la Coskun Gallery de Londres en 2008. Dimensions : 52 x 94 cm ; 79 x 121 cm (cadre). Francis Bacon est l'auteur de certaines des peintures les plus frappantes et les plus inédites de l'art contemporain. Son style, obsessionnel, tourmenté et déchirant, est un document clair sur les difficultés vécues en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres atteignent actuellement des montants stratosphériques dans les ventes aux enchères internationales, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus recherchés sur le marché de l'art aujourd'hui. En témoigne le triptyque "Three Studies by Lucian Freud (1969)", qui a atteint en 2013 un prix de vente record de 142 millions de dollars lors d'une vente publique, ce qui en fait l'une des trois œuvres les plus chères de l'histoire. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus grandes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofía. "Three Studies for a Self-Portrait" définit avec force ce qu'est l'art de Bacon. Des figures décomposées, isolées, inquiétantes et spirituelles qui, loin de rechercher une ressemblance spécifique avec la personne représentée, plongent dans la spiritualité du modèle. Nous voyons ici l'abstraction, la fragmentation et la déformation du visage du peintre, un aspect clé du développement artistique de Bacon, une conséquence des événements de la vie qui ont fait de son existence une fervente bombe à retardement sur le point d'exploser. À travers son œuvre, il exprime sa condition vitale, qui est également liée à son côté autodestructeur, parvenant ainsi à exprimer la solitude, la violence et la dégradation. Né à Dublin, bien que de parents anglais, Francis Bacon commence à peindre en autodidacte. Alors qu'il n'a que 17 ans, en 1927, la galerie Paul Rosemberg lui ouvre ses portes. Il y découvre l'œuvre de Pablo Picasso, un artiste qu'il admirera tout au long de sa carrière. À l'instar de Picasso, d'autres peintres ont marqué l'œuvre de Bacon : Velázquez (dont il peint la version du pape Innocent X, produisant au moins 40 "papes") et Nicolas Poussin, dont le "Massacre des Innocents", aujourd'hui conservé au musée Condé, suscite chez lui une émotion intense. En 1945, il expose à Londres, avec les artistes anglais Henry Moore et Graham Sutherland, son tableau Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (vers 1944), un triptyque qui, selon Bacon lui-même, marque le point de départ de sa carrière. En 1945, Bacon a développé son propre style. En 1949, le Museum of Modern Art de New York (MOMA) achète une œuvre impressionnante de Bacon intitulée Painting 1946. En 1956, il est invité à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Ben Nicholson et de Lucian Freud. Dans son œuvre, Bacon décide que le sujet de ses peintures sera à la fois la vie dans la mort et la mort dans la vie. Il cherche à exprimer sa condition vitale, qui est aussi liée à son côté autodestructeur. Michel Leiris lui suggère que le masochisme, le sadisme et d'autres manifestations similaires ne sont en fait que des moyens de se sentir plus humain. Les portraits et autoportraits constituent une part importante des peintures de Bacon, parmi lesquelles George Dyer in a Mirror de 1968, une œuvre dans laquelle le peintre suggère la vulnérabilité et la fragilité du moi. Bacon réalise des portraits sans pose, pris sur le vif, élaborés à partir de photographies. Il fait le portrait de ses compagnons intimes et de ses amis, ainsi que de personnes célèbres : Peter Lacy, George Dyer et John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard et Michel Leiris, ainsi que Hitler, Pie XII et Mick Jagger. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus importantes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus vastes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le Museo Thyssen-Bornemisza et le Muse

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Merveilleuse la conversation que nous n'avons pas". Lithographie sur plaque de zinc et gravure au polymère sur papier japonais Arakaji. Exemplaire E.A. Signée et justifiée. Dimensions : 77 x 50 cm. Jaume Plensa a étudié à l'école de La Llotja et à l'école supérieure des beaux-arts de Sant Jordi, toutes deux à Barcelone. Il excelle dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Arcano", 2015. Lithographie et gravure sur papier Somerset, Signée et datée à la main. Dimensions : 70 x 50 cm (estampe) ; 86 x 65 cm (papier). Jaume Plensa a étudié à l'école de La Llotja et à l'école supérieure des beaux-arts de Sant Jordi, toutes deux à Barcelone. Il excelle dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu le titre de docteur honoris causa de la School of the Art Institute of Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

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