Null "Play Camo" de la série "Bape Play" pour Medicom Toy.

Set de quatre 400% B…

Description

"Play Camo" de la série "Bape Play" pour Medicom Toy. Set de quatre 400% Be@rbrick. Vinyle peint en différentes couleurs. Dans leur boîte d'origine. Scellés. En bon état. Dimensions : 27 cm (hauteur) ; 19 x 16 x 11 cm (boîtes). La révolution des Art Toys trouve dans le Be@rbrick l'un de ses meilleurs représentants. Son image simple mais attrayante sous la forme d'un ours articulé (semblable à un morceau de brique, d'où son nom) et sa variété inépuisable de motifs réalisés par des artistes différents et célèbres en font un objet de désir pour les nouveaux collectionneurs et les collectionneurs confirmés. Conçu et produit par la société japonaise MediCom Toy Incomporated et lancé en 2001 comme cadeau aux visiteurs de la World Character Convention 12 à Tokyo, le Be@rbrick comporte neuf parties distinctes (appelées "outils" dans l'industrie du jouet) qui permettent huit points d'articulation différents : tête rotative, taille rotative, bras articulés à la rotule, poignets rotatifs et jambes articulées à la rotule. Les tailles vont de 7 cm de haut (100% Be@rbrick, taille standard) à 400% Be@rbrick (28 cm de haut) ou 1000% Be@rbrick (70 cm de haut). D'autres tailles sont plus petites que la taille standard, comme 50% Be@rbrick (4 cm) ou 70% Be@rbrick (5 cm). Parmi les collaborations les plus connues, citons celles avec Kaws, la Fondation Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Disney, Looney Tunes, DC Comics et même le Musée du Louvre et Chanel. De nombreuses célébrités collectionnent également les Be@rbrick, du producteur de musique Pharrell Williams à l'ancienne directrice de la création de Vogue, Grace Coddington. En bon état.

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"Play Camo" de la série "Bape Play" pour Medicom Toy. Set de quatre 400% Be@rbrick. Vinyle peint en différentes couleurs. Dans leur boîte d'origine. Scellés. En bon état. Dimensions : 27 cm (hauteur) ; 19 x 16 x 11 cm (boîtes). La révolution des Art Toys trouve dans le Be@rbrick l'un de ses meilleurs représentants. Son image simple mais attrayante sous la forme d'un ours articulé (semblable à un morceau de brique, d'où son nom) et sa variété inépuisable de motifs réalisés par des artistes différents et célèbres en font un objet de désir pour les nouveaux collectionneurs et les collectionneurs confirmés. Conçu et produit par la société japonaise MediCom Toy Incomporated et lancé en 2001 comme cadeau aux visiteurs de la World Character Convention 12 à Tokyo, le Be@rbrick comporte neuf parties distinctes (appelées "outils" dans l'industrie du jouet) qui permettent huit points d'articulation différents : tête rotative, taille rotative, bras articulés à la rotule, poignets rotatifs et jambes articulées à la rotule. Les tailles vont de 7 cm de haut (100% Be@rbrick, taille standard) à 400% Be@rbrick (28 cm de haut) ou 1000% Be@rbrick (70 cm de haut). D'autres tailles sont plus petites que la taille standard, comme 50% Be@rbrick (4 cm) ou 70% Be@rbrick (5 cm). Parmi les collaborations les plus connues, citons celles avec Kaws, la Fondation Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Disney, Looney Tunes, DC Comics et même le Musée du Louvre et Chanel. De nombreuses célébrités collectionnent également les Be@rbrick, du producteur de musique Pharrell Williams à l'ancienne directrice de la création de Vogue, Grace Coddington. En bon état.

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Estim. 500 - 600 EUR

DIESEL FOR OVERDYED. Pair of "Overdyed" armchairs from the Successful Living series. Steel core and stained ash plywood. With labels on all chairs. With marks of use. In need of restoration. Measurements: 77 x 78 x 65 cm. The particularity of the Overdyed chair lies especially in the vintage look of its structure, which has been achieved thanks to the staining of its surface. The Successful Living collection (to which the Overdyed series belongs) combines the great creativity of the Diesel team with the typical Moroso manufacturing quality. It also plays with fashion trends and perfectly reflects the Diesel spirit: an unconventional and creative style. It is a functional piece of furniture designed for Moroso, one of the most internationally renowned Italian designer furniture brands.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

POUL KJÆRHOLM (Denmark, 1929 - 1980) for FRITZ HANSEN. PK-22 lounge chair, designed 1955. Steel frame. Upholstered in black leather. Made at Fritz Hansen in 1991, with label from here. Shows minor signs of wear and patina due to age. Measurements: 72 x 63 x 62 cm. Seat height 33 cm. The PK22 series of chairs are excellent examples of Poul Kjaerholm's ability to work with exquisite, minimalist materials. In the search for the ideal form they were created in a combination of elegant luxury and comfort. Poul Kjærholm was a Danish designer trained at the Danish School of Arts and Crafts in Copenhagen, where he entered in 1952 after having started his apprenticeship with the cabinetmaker Gronbech in 1948. From the mid-1950s he worked for his friend EjvindKoldChristiansen, a businessman who always gave him total creative freedom. His earliest creations, such as his plywood furniture series PKO, already reveal his strong personality. In 1958 he attracted international attention with his contribution to the "Formes Scandinaves" exhibition in Paris, and in the same year he won the Lunning Prize for his PK 22 chair. In 1957 and 1960 he was awarded the Grand Prix at the Milan Triennale, and in 1959 he was admitted to the Royal Danish Academy of Fine Arts. In 1973 he was appointed director of the Danish Design Institute, where he taught from 1976. His designs are now held in leading design collections, including those of the Victoria & Albert Museum in London and the MOMA in New York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

POUL KJÆRHOLM (Denmark, 1929 - 1980) for FRITZ HANSEN. PK-22 lounge chair, designed 1955. Steel frame. Upholstered in black leather. Made at Fritz Hansen in 1991, with label from here. Shows minor signs of wear and patina due to age. Measurements: 72 x 63 x 62 cm. Seat height 33 cm. The PK22 series of chairs are excellent examples of Poul Kjaerholm's ability to work with exquisite, minimalist materials. In the search for the ideal form they were created in a combination of elegant luxury and comfort. Poul Kjærholm was a Danish designer trained at the Danish School of Arts and Crafts in Copenhagen, where he entered in 1952 after having started his apprenticeship with the cabinetmaker Gronbech in 1948. From the mid-1950s he worked for his friend EjvindKoldChristiansen, a businessman who always gave him total creative freedom. His earliest creations, such as his plywood furniture series PKO, already reveal his strong personality. In 1958 he attracted international attention with his contribution to the "Formes Scandinaves" exhibition in Paris, and in the same year he won the Lunning Prize for his PK 22 chair. In 1957 and 1960 he was awarded the Grand Prix at the Milan Triennale, and in 1959 he was admitted to the Royal Danish Academy of Fine Arts. In 1973 he was appointed director of the Danish Design Institute, where he taught from 1976. His designs are now held in leading design collections, including those of the Victoria & Albert Museum in London and the MOMA in New York.

Estim. 300 - 400 EUR

MOTOKO ISHII (Japan, 1938), for Staff Wall sconce, ca. 1970s. Polished metal and glass. Measurements: 20 x 25 cm. Wall lamp designed by Motoko Ishii for Staff, in the 1970s. Ishii was inspired on this occasion by the space age. The glass balls that protect the lamp make it optically larger. The transparent volume of the globe lamp lends lightness to the design. Motoko Ishii is a Japanese lighting designer. From 1965 to 1967 she worked in lighting design studios in Finland and Germany. Returning to Japan in 1968, she established the Ishii Motoko Design Office. One of her main projects was the lighting design for Expo ‘75 in Okinawa. From the 1980s onwards, she did the designs for a number of major projects. Three major events for which he was responsible for lighting were Expo ‘85 in Tsukuba, the Yokohama Lighting Festival and Japan Flora 2000. He also designed lighting for the cities of Osaka, Hakodate, Himeji and Kurashiki, and for the gassh?-zukuri village of Shirakawa. His 1989 redesign of the Tokyo Tower lighting attracted international attention. He won the Illuminating Engineering Society of North America award for the Light Fantasy Electricity Pavilion at the International Garden and Vegetation Exposition (Osaka, 1990) and again for the Rainbow Bridge (1994). In 2009, he designed the lighting for the Elisabeth Bridge in Budapest, Hungary.

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