1 / 5

Description

JORGE GALLEGO GARCÍA (Séville, 1980). "Dans la lueur de la lumière", 2010. Huile sur toile. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Présente une étiquette informative au dos. Signé dans la partie centrale inférieure. Dimensions : 114 x 114 cm ; 119 x 119 cm (cadre). Université de Séville. En 2007, il termine la période d'enseignement du programme de doctorat "Peinture et conservation-restauration" au département de peinture de la faculté des beaux-arts de l'université de Séville. En 2009, il a participé à la chaire Francisco de Goya de Caja Ávila, sous la direction d'Antonio López García. Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreux prix, tels que le premier prix de la Real Maestranza de Sevilla lors de la IVe exposition d'automne de l'Académie royale des beaux-arts de Santa Isabel de Hungría en 2005, le titre de finaliste et l'œuvre acquise par la Fundació de les Arts i els Artistes lors du 1er concours de peinture figurative à Barcelone en 2005 ou le prix national des beaux-arts de l'Ateneo de Sevilla en 2005 et en 2012. Le certificat d'authenticité délivré par l'auteur est joint.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

64 
Aller au lot
<
>

JORGE GALLEGO GARCÍA (Séville, 1980). "Dans la lueur de la lumière", 2010. Huile sur toile. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Présente une étiquette informative au dos. Signé dans la partie centrale inférieure. Dimensions : 114 x 114 cm ; 119 x 119 cm (cadre). Université de Séville. En 2007, il termine la période d'enseignement du programme de doctorat "Peinture et conservation-restauration" au département de peinture de la faculté des beaux-arts de l'université de Séville. En 2009, il a participé à la chaire Francisco de Goya de Caja Ávila, sous la direction d'Antonio López García. Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreux prix, tels que le premier prix de la Real Maestranza de Sevilla lors de la IVe exposition d'automne de l'Académie royale des beaux-arts de Santa Isabel de Hungría en 2005, le titre de finaliste et l'œuvre acquise par la Fundació de les Arts i els Artistes lors du 1er concours de peinture figurative à Barcelone en 2005 ou le prix national des beaux-arts de l'Ateneo de Sevilla en 2005 et en 2012. Le certificat d'authenticité délivré par l'auteur est joint.

Estimation 1 000 - 1 200 EUR
Mise à prix 700 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le mardi 09 juil. : 15:00 (CEST)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrylique sur toile. Signée au dos. Provenance : Galerie Joan Prats à Barcelone. Une étiquette de la galerie Joan Prats est jointe. Dimensions : 152 x 172 cm. Dans cette composition à caractère festif, sans cesser d'être conceptuelle et intellectuelle (dans la lignée de la plupart de ses expérimentations picturales), García Sevilla dialogue avec l'héritage de l'expressionnisme abstrait et même avec le pointillisme pour faire éclore cet héritage en supernovas chromatiques. D'abord lié à la théorie et à la critique d'art, García Sevilla a été professeur de beaux-arts dans plusieurs universités. Il fait ses débuts individuels en 1972. Après avoir commencé sa carrière artistique dans l'art conceptuel, il s'est tourné vers la peinture et le graphisme, dans le cadre de ce que l'on appelle l'art postmoderne. Il dispose généralement des figures bien définies, souvent anthropomorphes, sur des fonds neutres ou avec des motifs répétés avec insistance. Il utilise des gammes chromatiques riches, vives et contrastées, avec un langage simplifié, parfois proche de l'art primitif. Les immenses peintures de García Sevilla, ses images fortes, son humour souvent brutal, les textes qui occupent une partie de la surface de ces peintures, sa capacité d'expression, sont devenus familiers aux spectateurs espagnols ainsi qu'à ceux d'autres pays. Doté d'une imagination presque aussi prodigieuse que sa volonté, García Sevilla est une véritable machine à produire des tableaux, à dévorer et à transformer des images. Tout cela trouve sa traduction sur le plan verbal : depuis son célèbre entretien avec Kevin Power, recueilli dans le livre de ce dernier "Conversations with..." (1985), nul ne doute que García Sevilla est l'un des peintres espagnols qui a le plus de choses à dire, et qui, sous une apparence d'improvisation et, si nécessaire, de délire, donne le plus de tournures au sens de son travail. Sous cet aspect, son cas rappelle celui de Miró, auquel il a toujours voué une grande admiration. Il a réalisé des expositions personnelles en Europe et aux États-Unis, et a participé à des expositions collectives à Hambourg, Vienne, Munich, Saint-Pétersbourg, Lisbonne et dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'à la Documenta de Kassel (1987) et aux Biennales d'Istanbul (1989) et de São Paulo (1996). Parmi les expositions personnelles qu'il a organisées ces dernières années, citons celles de la Elga Wimmer Gallery à New York (1992), de la Thomas Netusil Kunsthandel à Vienne (2000) et de la galerie Fúcares à Madrid (2008). García Sevilla est représenté au Centre Pompidou de Paris - Musée national d'art moderne, au Musée national Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, au Centre atlantique d'art moderne de Las Palmas, au CaixaForum de Barcelone, à la Fondation Suñol, au Musée des collections Ico, au Es Baluard de Palma de Majorque, à l'IVAM de Valence, à la Fondation Juan March, au Musée Patio Herreriano de Valladolid, à l'ARTIUM de Vitoria et au MuHKA d'Anvers.

FERRAN GARCIA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). Sans titre. Technique mixte sur carton dur. Signé au dos. Dimensions : 75 x 53 cm ; 95 x 72 cm (cadre). Ferran Garcia Sevilla a été l'une des figures les plus importantes de l'art conceptuel des années soixante-dix, se réinventant par la suite pour satisfaire une nature inquiète et versatile. Le syncrétisme iconographique de son univers symbolique se reflète dans cette peinture. Initialement lié à la théorie et à la critique de l'art, García Sevilla a été professeur de beaux-arts dans plusieurs universités. Il a fait ses débuts en tant qu'artiste individuel en 1972. Il a participé à des expositions individuelles en Europe et aux États-Unis, ainsi qu'à des expositions collectives à Hambourg, Vienne, Munich, Saint-Pétersbourg, Lisbonne et dans plusieurs villes d'Espagne, à la Documenta de Kassel (1987) et aux Biennales d'Istanbul (1989) et de São Paulo (1996). Parmi les expositions personnelles qu'il a organisées ces dernières années, citons celles de la Elga Wimmer Gallery à New York (1992), de la Thomas Netusil Kunsthandel à Vienne (2000) et de la galerie Fúcares à Madrid (2008). García Sevilla est représenté au Centre Pompidou à Paris - Musée national d'art moderne, au Museo Nacional Reina Sofía, au MACBA à Barcelone, au Centro dell'Arte Moderna à Madrid, à l'Université de Barcelone, à l'Université de Barcelone, à l'Université d'Amsterdam et à l'Université d'Amsterdam, le MACBA de Barcelone, le Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, le CaixaForum de Barcelone, la Fundación Suñol, le Museo Colecciones Ico, l'Es Baluard de Palma de Mallorca, l'IVAM de Valence, la Fundación Juan March, le Museo Patio Herreriano de Valladolid, l'ARTIUM de Vitoria et le MuHKA d'Anvers.

JUAN DE VALDÉS LEAL Séville 1622 - 1690 Vision de Saint François dans la Portioncule. H. 1672-1680 Huile sur toile Dimensions 63 x 47 cm Origine : - Collection Francisco Farfán Ramos, Séville, vers 1871-1935. - Collection privée, Malaga. Bibliographie : - Gestoso y Pérez, José. Biographie du peintre sévillan Juan de Valdés Leal, Séville, 1916, p. 194. - Valdés Leal et exposition d'art rétrospective, Séville, 1923, p. 18, cat. n° 39. - Kinkead, Duncan T. Juan de Valdés Leal (1622-1690) his life and work, New York, 1978, p. 473, cat. no. 157. - Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal, Séville, 1988, p. 167 et 258, cat. n° 158. - Vision de Saint François dans la Portioncule" (fiche catalogue de García Luque, Manuel) in Cat. Exp. "Valdés Leal (1622 - 1690)", Junta de Andalucía, Séville, 2021, cat. no. 37. Œuvre exposée dans : - Exposition d'art rétrospectif et de Valdés Leal, Séville, mai 1922, cat. n° 39. - Valdés Leal (1622 - 1690)", Musée des Beaux-Arts de Séville, décembre - mars 2022, cat. no. 37. Cette œuvre délicate aux coups de pinceau défaits et vibrants a été dévoilée par José Gestoso en 1916. Après l'exposition anthologique de 1922, on en a perdu la trace jusqu'à sa récente apparition dans l'exposition commémorative du peintre au Musée des Beaux-Arts de Séville en 2022. Son exécution et son thème se situent dans les premières années de l'artiste, lorsqu'il travaillait à sa monumentale Vision de saint François du couvent des Capucins de Cabra (Cordoue).