ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Dame, 1956. Encre sur papier. Étiquette de la galerie Van de Loo, Munich. Encadré dans un verre de musée. Signé et daté dans le coin supérieur droit. Dimensions : 75 x 52,5 cm ; 95 x 73 cm (cadre). Au dos de l'œuvre, on peut voir une étiquette informative de la galerie Van de Loo à Munich. Le contact de Saura avec cet espace artistique important est dû à son amitié avec Rodolphe Stadler de Paris, qui a présenté l'artiste à Pierre Matisse à New York et à Otto Van de Loo de Munich, favorisant ainsi l'internationalisation de l'œuvre de Saura. Dans ce tableau, la tradition picturale espagnole est sauvée par la réalisation d'un portrait. Pour ce faire, il utilise une gamme chromatique sombre, un personnage représenté face au spectateur et un fond neutre qui permet de monumentaliser et de mettre en valeur la figure du protagoniste ; des caractéristiques qui ont été établies dans l'art espagnol par des peintres tels que El Greco, Velázquez, Goya ou Solana. Cependant, Saura ne cherche pas à recréer des modèles établis, mais à aller au-delà et à donner vie à un portrait qui fuit la figuration et entre en contact avec d'autres courants artistiques tels que l'abstraction, à travers une esthétique tout à fait personnelle. Un regard pictural qui part de la tradition et associe la maîtrise de Saura à celle des grands maîtres. Il réussit ainsi non seulement à créer un portrait expressif, dynamique et exacerbé grâce à sa technique, mais aussi à se contextualiser dans la contemporanéité, comme l'un des grands artistes espagnols. Un portrait très similaire à celui-ci, intitulé "Lola" et réalisé la même année, en 1956, fait partie de la collection artistique du Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Autodidacte, Antonio Saura commence à peindre et à écrire à Madrid en 1947. Trois ans plus tard, il organise sa première exposition personnelle à la librairie Libros de Saragosse, où il présente une série d'œuvres expérimentales ("Constelaciones" et "Rayogramas"), créées pendant la longue maladie qui l'a immobilisé pendant cinq ans à partir de 1943. En 1952, il réalise sa première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz, où il présente ses œuvres juvéniles, oniriques et surréalistes. La même année, il visite Paris pour la première fois et s'y installe. Là, son travail est influencé par des artistes tels que Miró et Man Ray, et il se consacre à la réalisation de peintures sur toile et sur papier de nature organique, en utilisant diverses techniques. La rupture avec le groupe surréaliste lui permet de s'ouvrir à d'autres modes de création, où il commence à montrer l'évolution de son travail, qui évolue vers une peinture instantanée de traits gestuels et une palette réduite de caractère sélectif, où l'informalisme joue le rôle de trompe-l'œil entre les expressions suggestives de la ligne et de la couleur. Il débute à Paris en 1957, à la galerie Stadler, la même année où il fonde le groupe El Paso. L'année suivante, il participe à la Biennale de Venise en compagnie de Chillida et de Tàpies. En 1960, il reçoit le prix Guggenheim à New York et, en 1963, ses premières rétrospectives ont lieu au Stedelijk Museum d'Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstring et dans les musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier). Les expositions rétrospectives de Saura se répètent tout au long de sa carrière, tant en Espagne qu'en Europe et en Amérique. En 1966, il expose à l'Institute of Contemporary Arts de Londres et participe à la Biennale de gravure "Bianco e Nero" de Lugano, où il remporte le Grand Prix. L'année suivante, il s'installe à Paris, tout en travaillant et en passant tous ses étés à Cuenca, pilier fondamental de sa production depuis ses premières années. Il est représenté dans les plus importants musées d'art contemporain nationaux et internationaux, dont la Neue Nationalgalierie de Berlin, le Guggenheim de Bilbao, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, le Guggenheim et le Metropolitan de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et la Tate Gallery de Londres. Encadré dans du verre de musée.