CARMEN CALVO (Valence, 1950). "Zurbarán", 1989. Technique mixte, corde et toile sur panneau. Cachet de présentation au dos de la galerie Nave 10 (Valence). Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 110 x 60 cm ; 120 x 67,5 cm (cadre). Le titre de cette œuvre nous donne une clé qui nous permet, en tant que spectateurs, de comprendre les influences esthétiques de l'artiste et leur resignification dans un langage et un contexte contemporains. Carmen Calvo a réalisé de nombreuses œuvres inspirées par la peinture espagnole du Siècle d'or : Sánchez Cotán, Zurbarán et, plus tard, les peintures noires de Goya". Ce concept est exprimé directement par Calvo, qui a déclaré dans le magazine Makma (4 juillet 2022) : "Ce que je fais, c'est manipuler des objets en les incorporant dans un autre contexte et une autre façon de voir. Les mannequins, par exemple, sont traités depuis la Renaissance, puis Picasso ou Breton les ont aussi travaillés en les manipulant. Tout a été inventé ici. Je me réfère aussi à Zurbarán, aux anciennes natures mortes, et c'est tout, car je viens d'une éducation classique". En partant du nom du peintre Zurbarán (1633-1635), on observe une grande influence de la maîtrise du blanc qui a fait la renommée de Zurbarán, visible dans des œuvres comme "Hommage à Saint Hugo dans le réfectoire des Chartreux, 1630-1635 (Musée des Beaux-Arts de Séville) ou Saint Sérapion (Wadsworth Atheneum, Hartford). En outre, la corde qui traverse l'œuvre de Carmen Calvo peut rappeler la ceinture du "Saint François debout contemplant un crâne" (Museo del Prado), où trois nœuds représentent les trois vœux de l'ordre. Carmen Calvo a étudié dans les écoles des arts et métiers et des beaux-arts de Valence, et a obtenu un diplôme en publicité en 1970. Elle élargit ensuite sa formation grâce à des bourses du ministère de la culture (1980), de la Casa de Velázquez à Madrid (1983-85) et du ministère des affaires étrangères pour sa résidence à Paris (1985-92). Au cours de ces années, Calvo a commencé à être reconnue, recevant des distinctions telles que le premier prix de peinture LaSalle Seiko de Barcelone (1985), le prix Alfons Roig de la Diputación Valenciana (1989), une bourse pour la première biennale Martínez Guerricabeitia de l'université de Valence (1989) et la sélection pour la XLVIIe biennale de Venise (1997). L'artiste a commencé à exposer en 1969, en participant à une exposition collective organisée au Círculo Universitario de Valencia. Elle a fait ses débuts individuels en 1976 à la galerie Temps de sa ville natale et, depuis lors, elle a exposé ses œuvres individuellement dans diverses villes d'Espagne et des États-Unis, ainsi que dans d'autres pays d'Europe, d'Amérique et d'Afrique. Les œuvres de Carmen Calvo se trouvent actuellement dans des institutions artistiques, des musées et des collections privées du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Reina Sofia de Madrid, au Marugame Hirai de Kobe, au MACBA de Barcelone, au Fonds national d'art contemporain de Paris, à l'IVAM de Valence, à la collection de la Chase Manhattan Bank de New York, etc.