SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, 1904 - 1989). "Guerrier mythologique" et "Danseuse surréaliste", 1990. Porcelaine rehaussée d'or fin. Exemplaires 1259 et 1621, respectivement, d'une édition de 5000 exemplaires. Sont joints les certificats d'authenticité et l'acte notarié de la maison d'édition Galda N. V. Dimensions : 31 cm (diamètres, x2). Paire d'assiettes en porcelaine émaillée, dont le dessin et l'ornementation sont l'œuvre de l'artiste catalan Dalí. Elles ont été réalisées à l'occasion de l'exposition du Fonds international de la peinture à Barcelone le 8 mai 1990. Dans sa jeunesse, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Son langage absorbe les influences de nombreux styles artistiques, de l'académisme classique à l'avant-garde la plus novatrice. À cette époque, le peintre se laisse pousser une moustache qui attire l'attention, imitant celle de Vélasquez, et qui deviendra sa marque personnelle pour le reste de sa vie. En 1929, Dalí collabore avec Luis Buñuel à la réalisation d'"Un chien andalou", qui présente des scènes de l'imaginaire surréaliste. En août de la même année, il rencontre sa muse et future épouse Gala. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Son travail a grandement influencé l'orientation du surréalisme au cours des deux années suivantes. Il a été salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique qui était censée aider à accéder au subconscient en libérant des énergies artistiques créatives. En 1931, Dalí peint l'une de ses œuvres les plus célèbres, "La persistance de la mémoire", dans laquelle, selon certaines théories, il illustre son rejet du temps en tant qu'entité rigide ou déterministe. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Grâce à sa première exposition personnelle à New York, sa projection internationale est définitivement consolidée et, dès lors, il exposera ses œuvres et donnera des conférences dans le monde entier. Cette même année, il fait l'objet d'un "procès surréaliste" qui aboutit à son expulsion du mouvement, car le peintre considère que le surréalisme peut exister dans un contexte apolitique, refusant de s'engager dans les idées d'André Breton. À cela, Dalí répondit par sa célèbre réplique : "Je suis le surréalisme". La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres. Les certificats d'authenticité et l'acte notarié de Galda N. V. sont joints.