JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). Sans titre, 1984. Technique mixte sur panneau. Signé et daté dans la partie supérieure. Dimensions : 86 x 64 cm ; 90,5 x 68 cm (cadre). Dans cette œuvre, Plensa utilise des matériaux liés à la tradition et construit avec eux une image proche de l'expressionnisme, facilement reconnaissable comme humaine mais néanmoins perturbée, incomplète et, d'une certaine manière métamorphique, saisie en pleine transformation. L'artiste combine un trait ferme et sûr, rehaussé par le blanc qui souligne la figure, avec un traitement matériel du papier, en le brûlant et en le perforant pour atteindre la troisième dimension, rompant ainsi avec l'aspect bidimensionnel traditionnel de la peinture, dans une ligne esthétique héritée de l'informalisme - avec son appréciation des textures, des matériaux et du hasard - mais, en même temps, totalement nouvelle et personnelle. Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu un doctorat honorifique de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer en utilisant la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son œuvre évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années quatre-vingt-dix, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents, tels que des déchets métalliques, du polyester et des résines. Au cours de ces années, il réalise des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un rôle de protagoniste absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, en réinterprétant quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart avec "La Fura dels Baus", et seul dans une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a organisé des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a dévoilé son œuvre "Breathing", un mémorial aux journalistes tués dans l'exercice de leurs fonctions, au siège de la BBC à Londres. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, et le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA et le Museo Reina Sofía à Madrid.