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Description

BENGT LINDSTRÖM (Suède, 1925 - 2008). Sans titre. Acrylique sur papier collé sur carton. Présente l'étiquette au dos de la galerie Juana Mordó, Madrid. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 104 x 74 cm ; 110 x 80 cm (cadre). Cette œuvre reflète un langage esthétique où se reflètent divers mouvements d'avant-garde et la traduction de l'histoire de l'art. D'une nouvelle perspective dans laquelle la transgression esthétique aux mains de l'artiste qui implique la création d'une image avec son propre langage et sa propre personnalité. Grâce à l'utilisation de la couleur, l'œuvre offre au spectateur une nouvelle esthétique vitaliste qui fusionne avec une technique diluée et fluide qui s'étend sur la surface de la toile de manière apparemment aléatoire. Cependant, sur le plan de la composition, l'artiste a réussi à créer une image tout à fait harmonieuse où la maîtrise de la couleur et de la technique permet d'obtenir une image expressive, vitaliste et dynamique qui capte et crée un dialogue avec le spectateur. Bengt Lindström a commencé sa formation artistique à l'Académie de Stockholm (1944-1945) et à l'école de peinture d'Isaac Grünewald. Il a ensuite travaillé avec Aksel Jorgensen, avant de passer quelque temps à Chicago et de s'installer à Paris. Il travaille alors dans les ateliers de Fernand Léger et d'André Lhote. En 1949, il commence à peindre dans un style moins figuratif et de plus en plus coloré. Sa première exposition personnelle a lieu en Suède en 1954, à la Gummesson Art Fair. À partir des années 1950, il participe à plusieurs expositions collectives et salons à Paris. Reconnu à partir des années 1950, Lindström a organisé des expositions personnelles dans des villes telles que Paris, Londres, Bruxelles, Cincinnati et Tokyo. La plupart de ses œuvres sont actuellement conservées à la Fondation Krimaro, ainsi qu'au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut Carnegie, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Gallery de Londres, entre autres.

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BENGT LINDSTRÖM (Suède, 1925 - 2008). Sans titre. Acrylique sur papier collé sur carton. Présente l'étiquette au dos de la galerie Juana Mordó, Madrid. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 104 x 74 cm ; 110 x 80 cm (cadre). Cette œuvre reflète un langage esthétique où se reflètent divers mouvements d'avant-garde et la traduction de l'histoire de l'art. D'une nouvelle perspective dans laquelle la transgression esthétique aux mains de l'artiste qui implique la création d'une image avec son propre langage et sa propre personnalité. Grâce à l'utilisation de la couleur, l'œuvre offre au spectateur une nouvelle esthétique vitaliste qui fusionne avec une technique diluée et fluide qui s'étend sur la surface de la toile de manière apparemment aléatoire. Cependant, sur le plan de la composition, l'artiste a réussi à créer une image tout à fait harmonieuse où la maîtrise de la couleur et de la technique permet d'obtenir une image expressive, vitaliste et dynamique qui capte et crée un dialogue avec le spectateur. Bengt Lindström a commencé sa formation artistique à l'Académie de Stockholm (1944-1945) et à l'école de peinture d'Isaac Grünewald. Il a ensuite travaillé avec Aksel Jorgensen, avant de passer quelque temps à Chicago et de s'installer à Paris. Il travaille alors dans les ateliers de Fernand Léger et d'André Lhote. En 1949, il commence à peindre dans un style moins figuratif et de plus en plus coloré. Sa première exposition personnelle a lieu en Suède en 1954, à la Gummesson Art Fair. À partir des années 1950, il participe à plusieurs expositions collectives et salons à Paris. Reconnu à partir des années 1950, Lindström a organisé des expositions personnelles dans des villes telles que Paris, Londres, Bruxelles, Cincinnati et Tokyo. La plupart de ses œuvres sont actuellement conservées à la Fondation Krimaro, ainsi qu'au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut Carnegie, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Gallery de Londres, entre autres.

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