Null Antoninus Florentinus - Confessionnal : Omnis mortalium cura [Italien] Spec…

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Antoninus Florentinus - Confessionnal : Omnis mortalium cura [Italien] Specchio di coscienza. Trattado dell'excommunicazione ; Thomas d'Aquin : Orazione quale diceva quando va a celebrare ; Orazione che si fa dopo la comunione ; Li dieci comandmenti ; Credo volgare in versi [Bologne, Balthasar Azoguidus, vers 1472-73]. In 4°. 90 cc. [a¹⁰b-l⁸], le premier papier porte des armoiries nobles dans une couronne de laurier, texte en caractères romains sur une colonne, titre final avec capilettera rouge, taches et auréoles marginales, premier papier avec une petite déchirure restaurée, reliure en plein parchemin rigide avec titre sur soufflet vert. Ex libris Papadopoli collé sur le contreplat.

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Antoninus Florentinus - Confessionnal : Omnis mortalium cura [Italien] Specchio di coscienza. Trattado dell'excommunicazione ; Thomas d'Aquin : Orazione quale diceva quando va a celebrare ; Orazione che si fa dopo la comunione ; Li dieci comandmenti ; Credo volgare in versi [Bologne, Balthasar Azoguidus, vers 1472-73]. In 4°. 90 cc. [a¹⁰b-l⁸], le premier papier porte des armoiries nobles dans une couronne de laurier, texte en caractères romains sur une colonne, titre final avec capilettera rouge, taches et auréoles marginales, premier papier avec une petite déchirure restaurée, reliure en plein parchemin rigide avec titre sur soufflet vert. Ex libris Papadopoli collé sur le contreplat.

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Estim. 900 - 1 200 EUR

École espagnole ; XVIIe siècle. "San Felipe Neri". Huile sur toile. Relié. Elle présente des défauts dans la surface picturale. Dimensions : 137 x 103 cm. Tableau de dévotion de saint Philippe Néri. Elle appartient à une période postérieure à la béatification et à la canonisation du saint, qui ont eu lieu dans le premier tiers du XVIIe siècle, de sorte qu'au cours du siècle suivant, elle a été un thème récurrent de l'iconographie dévotionnelle baroque. Le fond sombre met en valeur la figure du protagoniste. La scène a été conçue d'un point de vue totalement théâtral avec le buste du saint encadré dans un portique avec des colonnes solomoniques de chaque côté. Au-dessus, dans le tympan, se trouve une grande bordure avec la figure de la Vierge à l'intérieur, probablement en allusion au miracle de l'apparition de Marie à saint Philippe. Sous cette bordure se trouve le Saint-Esprit. Philippe Neri (Florence, 1515-1595), surnommé le "deuxième apôtre de Rome" après saint Pierre, était un prêtre catholique italien connu pour avoir fondé la Congrégation de l'Oratoire. Il reçut une éducation soignée et ses premiers enseignements des frères de Saint-Marc, le célèbre monastère dominicain de Florence. Il attribuait la plupart de ses progrès aux enseignements de deux d'entre eux, Zenobio de Medici et Servanzio Mini. À l'âge de 18 ans, en 1533, Philippe est envoyé chez son oncle Romolo, un riche marchand de San Germano (aujourd'hui Cassino), une ville napolitaine située au pied du mont Cassin, pour l'aider dans ses affaires et dans l'espoir d'hériter de la fortune de Romolo[1]. Philippe gagne la confiance et l'affection de Romolo, mais au cours de son séjour, il connaît également une conversion religieuse. A

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

École italienne ; première moitié du XVIIe siècle. "Le Christ expirant". Bronze argenté. Dimensions : 29 x 28 x 5 cm ; 38 cm (base). Le crucifix, d'une grande qualité exécutive, fait partie du groupe de bronzes de ce type du cercle Giambolo-Gnesco, datable entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle. L'œuvre proposée ici présente des similitudes avec des exemples connus tels que : deux crucifix du couvent de la Santissima Annunziata, Florence ; celui du Smith College Museum of Art, Northampton ; un autre dans une collection privée, Sienne (reproduit dans P. Torriti, fig. 77) ; un autre dans une collection privée, Sienne (reproduit dans P. Torriti, fig. 77) ; et un autre dans le Smith College Museum of Art, Northampton. P. Torriti, fig. 77) ; trois autres exemples dans des collections privées (Catalogue d'exposition : "Giambologna 1529-1608", 1978, nos. 99, 100, 101) ; ainsi que la variante hybride du "Christ semi-vivant" au Musée municipal de Douai. En raison de la linéarité des plis du pagne, celui-ci se révèle être une œuvre de la génération postérieure à Giambologna, qui préférait les surfaces de tissu planes. Elle se distingue des exemples cités ci-dessus par une articulation anatomique vigoureuse et par l'exécution raffinée et détaillée des traits du beau visage et de la chevelure. Alors que dans les exemples cités, le Christ tourne la tête vers le haut et vers la droite, le Christ que nous examinons est le seul exemple où la tête est inclinée vers la gauche. La tête est inclinée vers la gauche, conformément à l'archétype graphique dont dérive le Christ vivant de la sculpture de Giambologna, c'est-à-dire le Crucifix conçu par Michel-Ange pour Vittoria Colonna vers 1540 (Londres, British Museum, inv. 1895-9-15-504r). Cf. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, catalogue d'exposition Edinburgh, London, Vienna, edited by C. Avery, A. Radcliffe, London 1978, nos. 98-104, pp.140-142. (K.J. Watson) ; P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Gênes, 1984 ; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pise, 1995 ; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana : il Cinquecento, édité par R. P. Ciardi, Florence, 2000, pp. 231-254, en particulier p.248 avec la note 83. Les crucifixions et les crucifiés sont apparus dans l'histoire de l'art et de la culture populaire dès avant l'ère de l'Empire romain païen. La crucifixion de Jésus est représentée dans l'art religieux depuis le quatrième siècle. C'est l'un des thèmes les plus récurrents de l'art chrétien et celui dont l'iconographie est la plus évidente. Bien que le Christ soit parfois représenté vêtu, il est habituel de représenter son corps nu, les parties génitales étant toutefois recouvertes d'un tissu de pureté (perizonium) ; les nus complets sont très rares, mais importants (Brunelleschi, Michel-Ange, Cellini). Les conventions de représentation des différentes attitudes du Christ crucifié sont désignées par les expressions latines Christus triumphans ("triomphant" - à ne pas confondre avec la Maiestas Domini ou le Pantocrator-), Christus patiens ("résigné" - à ne pas confondre avec le Christ de la patience-) et Christus dolens ("souffrant" - à ne pas confondre avec le Vir dolorum-). Le triumphans est représenté vivant, les yeux ouverts et le corps droit ; le patiens est représenté mort, la volonté totalement vidée (kenosis), la tête baissée, le visage à l'expression sereine, les yeux fermés et le corps arqué, montrant les cinq plaies ; le dolens est représenté de manière similaire au patiens, mais avec un geste de douleur, en particulier au niveau de la bouche.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Giorgio de Chirico (Vol 1888 - Rome 1978), Le repos de l'archéologue, 1972. Cm. 69x48. Plaque 59x43. Exemplaire XVIII/XXX. Lithographie sur papier. Numérotée au crayon en bas à gauche. Signée au crayon en bas à droite G. de Chirico. Cachet à sec G. de Chirico en bas à gauche. Cachet sec Stampatore Alberto Caprini, Rome en bas à droite. Au verso, étiquette de la Galleria Forni, Bologne. Provenance Galerie Forni, Bologne. Collection privée italienne. Bibliographie E. Brandani (ed.), Giorgio de Chirico - Catalogo dell'opera grafica 1969-1977, Edizioni Bora, Bologna, 1990, p. 175, n. 151 (ill.)

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