Null Figure anthropomorphe en terre cuite.
Teotihuacán, Mexique, 450-650 apr. C.…

Description

Figure anthropomorphe en terre cuite. Teotihuacán, Mexique, 450-650 apr. C. Cassé et coincé dans le cou. Provenance : - Collection privée, Jacques-André Cronier (1956 - 2019), Mezièrs le Cléry, France. - Par héritage à ses précédents propriétaires. - Marché de l'art, France, 2023. 8cm de haut

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Figure anthropomorphe en terre cuite. Teotihuacán, Mexique, 450-650 apr. C. Cassé et coincé dans le cou. Provenance : - Collection privée, Jacques-André Cronier (1956 - 2019), Mezièrs le Cléry, France. - Par héritage à ses précédents propriétaires. - Marché de l'art, France, 2023. 8cm de haut

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Estim. 5 000 - 6 000 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelone, 1941-2023). "Texas home", 1973. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 200 x 260 cm ; 202 x 262 cm (cadre). Œuvre publiée dans "Arranz Bravo-Bartolozzi", J. Corredor Matheos. Page 68. Arranz Bravo a été un artiste total, théoricien et exécutant, clé dans le développement de l'avant-garde catalane et espagnole de la seconde moitié du 20ème siècle. Son œuvre et sa personnalité font partie de l'histoire de la lutte et de la rupture des artistes espagnols pendant les dernières décennies du régime franquiste. Arranz Bravo a été le fer de lance de cette ouverture, de ce rejet du manichéisme traditionaliste qui a conduit à la rénovation complète de l'art espagnol et l'a replacé dans l'avant-garde européenne. Eduardo Arranz Bravo a été formé à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, entre 1959 et 1962. Il fait ses débuts individuels en 1961, à l'University Club de Barcelone, mais l'exposition qui le fait connaître de la critique barcelonaise est celle organisée par l'Ateneo de Barcelone en 1961. Entre 1968 et 1970, il fait partie du groupe formé par Gerard Sala, Robert Llimós et Rafael Lozano Bartolozzi. Il continue à collaborer avec ces derniers jusqu'en 1982, alternant expositions communes et individuelles. Le contact avec ces artistes a influencé son style initialement abstrait, qui s'est rapproché de la nouvelle figuration et du pop art. Il a exposé dans toute l'Espagne, ainsi qu'à Paris, Amsterdam, Venise, São Paulo et Rio de Janeiro. En 1983, il a organisé une exposition anthologique de son œuvre à la Sala Gaspar de Barcelone et, entre 1986 et 1988, il a été chargé de la direction artistique des films de Jaime Camino "El balcón abierto" et "Luces y sombras". Il participe au VIIIe Salón de Mayo à Barcelone et aux expositions "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelone, 1971), "Picasso 90" (Musée du Louvre, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelone, 1971-72), entre autres. En 1989, il a présenté une exposition des travaux de ses trois dernières années au musée d'art moderne de São Paulo, ainsi qu'une exposition anthologique au Palau Robert de Barcelone. Parmi les prix qu'il a reçus, citons la IIe Biennale internationale du sport, le prix de la figure de la Biennale Estrada Saladich et le prix du dessin Ynglada-Guillot. Ses œuvres sont exposées au musée Reina Sofia de Madrid, aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Séville, au musée de São Paulo et au musée d'art moderne de New York.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007). "Emeraude". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signée, titrée et localisée au dos. Dimensions : 131 x 162 cm ; 135 x 166 cm (cadre). Peintre surréaliste, membre de ce que l'on appelle l'École espagnole de Paris, Agustín Úbeda était un grand connaisseur de l'histoire de l'art et un homme de grande culture. Il entre en 1944 à l'École des beaux-arts San Fernando de Madrid, où il est le disciple de Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso et Joaquín Valverde, et reçoit le titre de professeur de dessin en 1948. Il fait ses débuts individuels en 1949 au Casino d'Alcazar de San Juan et, en 1952, à l'âge de vingt-sept ans, il organise sa première exposition personnelle à Madrid, à la galerie Xagra. L'année suivante, il s'installe à Paris, grâce à une bourse de l'Institut français. Après avoir remporté deux prix consécutifs au concours de la jeune peinture française, un deuxième prix en 1956 et un premier prix l'année suivante, les portes de la prestigieuse galerie Drouant-David à Paris lui sont ouvertes, où il expose désormais régulièrement ses œuvres. En 1960, il reçoit le moulin d'or de la XXIe exposition Manchegan de Valdepeñas et, trois ans plus tard, la médaille de bronze de la Ve biennale d'Alexandrie. C'est peu de temps avant qu'il ne fasse le saut, depuis la galerie Biosca de Madrid, vers les États-Unis, le centre mondial de l'art à l'époque. Professeur émérite de l'université Complutense de Madrid et membre titulaire de l'Académie royale des médecins, Ubeda a continué à recevoir d'importantes récompenses tout au long de sa longue carrière, en particulier le Grand prix de peinture du Cercle des beaux-arts en 1980. De même, en 1998, le Centro Cultural de la Villa de Madrid a présenté une rétrospective de son œuvre entre 1944 et 1998. La même année, Úbeda a organisé une exposition anthologique de trente-cinq tableaux à la Caja de San Fernando de Séville, consacrée à trois de ses thèmes constants : le paysage, le nu féminin et la nature morte. Agustín Úbeda a organisé des expositions individuelles dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'en France, en Suisse et aux États-Unis. Il est actuellement représenté dans les musées de la Villa à Genève et à Paris, au musée des beaux-arts de Jaen, au musée d'art contemporain de Badajoz, au musée d'art moderne de Valdepeñas, au musée de la gravure de Marbella, au musée municipal de Tolède, au musée national d'art contemporain, au musée Camón Aznar de Saragosse, au musée provincial de Ciudad Real et, aux États-Unis, aux musées du Nouveau-Mexique, de San Diego, de Phoenix, Lowe à Miami et Evansille dans l'Indiana.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

MANOLO MARTÍN (1946-2005). "Bulldog et Guernica", vers 2001-2002. Fibre de verre et acrylique. Certificat ci-joint délivré par Don Manuel Martin, fils de l'auteur. Il est légèrement endommagé. Dimensions : 37 x 66 x 38 cm. La figure d'un chien sert de base ou de toile au Guernica de Picasso. L'utilisation de personnages inspirés de la culture urbaine comme protagonistes, dans ce cas le chien, nous rapproche d'un langage à l'esthétique pop claire, bien que la présence iconique des figures de Guernica nous ramène à l'avant-garde du début du siècle, donnant ainsi une confluence entre les deux courants artistiques les plus importants du vingtième siècle. Avec cette œuvre, l'auteur offre au spectateur une nouvelle perspective, car il propose une vision radicalement nouvelle en jouant avec les éléments de la haute et de la basse culture du monde de l'art. Manolo Martín a commencé sa formation dans l'atelier de Manuel Guinart, combinant son apprentissage de l'art des fallas avec la publicité et la décoration. En 1971, il commence sa carrière en solo et, en 1976, il réalise sa première falla à grande échelle. Deux ans plus tard, il présente "El circo de la Vida", dans le cadre des fallas de Valence et, en 1982, son œuvre "Los siete pecados capitales" (Les sept péchés capitaux) lui vaut une grande reconnaissance. En 1985, il participe au Salon international de la bande dessinée, ouvrant ainsi son champ d'action artistique à d'autres domaines. Cette nouvelle expérience a une influence directe sur son style, qui abandonne son caractère plus classique et traditionnel au profit d'une plus grande modernité, avec la collaboration d'illustrateurs tels que Sento LLobell, Antonio Ortiz, ou les dessinateurs Francis Montesinos et Valentín Herraiz. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des artistes comme Antonio Miralda, Javier Mariscal, Carmen Calvo, Miguel Navarro, Manolo Valdés, Quino, Daniel Torres, Chema Cobo, Jean Jacques Lebel et Sigfrido Martín Begué. Certificat ci-joint délivré par M. Manuel Martín, fils de l'auteur. Légèrement endommagé.

Estim. 80 - 120 EUR

A PAIR OF LATE 19TH CENTURY COLD PAINTED TERRACOTTA FIGURES BY JOHANN MARESCH

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