ARAUJO Y RUANO, JOAQUÍN (1851 - 1894) Gravure d'après l'œuvre de Velázquez. Empr…

Description

ARAUJO Y RUANO, JOAQUÍN (1851 - 1894)

Gravure d'après l'œuvre de Velázquez. Empreinte au sol : 390 x 295 mm.

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ARAUJO Y RUANO, JOAQUÍN (1851 - 1894)

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Estim. 1 200 - 1 500 EUR

JOSÉ MALDONADO (Madrid, 1962). Sans titre. 1992. Peinture acrylique, vernis et fusain sur toile. Dimensions : 90 x 90 cm. Autodidacte, José Maldonado a commencé son activité en 1982, en collaborant en tant qu'illustrateur et artiste collaborateur à des publications de l'époque telles que La Luna de Madrid, Madrid Me Mata, Madriz et d'autres. Le projet artistique que l'artiste a développé au cours des 15 dernières années est axé sur l'impossibilité de constituer une image et une représentation de la réalité qui soit à la fois pleine et intime et capable d'établir un lien de communication profond. José Maldonado déclare : "Mon travail est basé sur le soupçon, et aussi sur la conviction d'une extrême difficulté de lecture et d'incompréhension, également extrême... que l'œuvre et le travail de l'artiste tentent de sauver par l'hypothèse d'un vide ou d'une lacune, un espace vide, peut-être dépourvu de sens, dans lequel la communication se produit de manière non régulée (implosive et explosive). Le projet est essentiellement une allégorie de la communication et du désir d'interpréter le monde et de se donner à lui comme s'il s'agissait de notre voisin... ou de nous-mêmes". José Maldonado a présenté son travail dans des galeries internationales telles que Juana Mordo, Toni Estrany, Froment & Putman, Denise Van de Velde ou Helga de Alvear, et dans des expositions organisées, entre autres, au Prospect de Francfort, au CAPC de Bordeaux ou à l'Institut d'art contemporain de Lyon. Ses œuvres sont conservées dans des musées tels que le Museo Nacional de Arte Reina Sofía à Madrid, le Museo Patio Herreriano, l'Ulster Museum à Belfast ou le Marugame Hirai Museum à Tokyo.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Quinces, grenade et tête de lapin", œuvre réalisée à partir d'un dessin au crayon sur carton fait par l'artiste en 1988. Gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte, exemplaire 52/60. Signée et justifiée à la main. Dimensions : 46 x 53 cm (estampe) ; 66 x 72 cm (papier). Peintre et sculpteur, Antonio López a étudié entre Madrid, à l'Académie de San Fernando, et l'Italie, où il a voyagé grâce à une bourse. Pendant ses études, il forme, avec d'autres artistes comme Enrique Gran, Amalia Avia ou Lucio Muñoz, ce que l'on appelle aujourd'hui l'école de Madrid. À la fin de ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid. Depuis lors, il a réitéré sa présence dans des galeries en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée, et en 1993, le musée Reina Sofia de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Membre de l'Académie San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies des arts et le prix Velázquez des arts plastiques. En 2008, le musée des beaux-arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, et en 2011, le Thyssen-Bornemisza et le musée des beaux-arts de Bilbao feront de même. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fondation Juan March et au Museum of Fine Arts de Bilbao, entre autres.

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SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL Jaén vers 1615 - Madrid 1667 Homme contemplatif Huile sur toile Au dos, inscription : "De Pereda / ... / 900" Dimensions 44,4 x 29,3 cm Bibliographie : - Mantas Fernández, Rafael. Sebastián Martínez Domedel. Vie et œuvre, Instituto de Estudios Gienneses / Diputación de Jaén, 2020, cat, nº 44, 57. Sebastián Martínez Domedel est l'une des figures les plus énigmatiques de la peinture baroque espagnole. Son apprentissage s'est probablement terminé à Cordoue avec Cristóbal Vela Cobo, avec qui il a collaboré à la décoration picturale de l'église de San Agustín, où il a dû connaître de près les œuvres d'Antonio del Castillo. En 1661, il visita les collections royales de l'Escorial pour le compte du chapitre cathédral de Jaén afin de copier quelques peintures pour le retable du Rosario. L'écrivain Palomino écrit que Philippe IV l'a nommé son peintre, une information non confirmée. Doté d'un génie extraordinaire pour composer des sujets iconographiques inédits auxquels il imprime une expressivité gestuelle inhabituelle, Sebastián Martínez peut être considéré comme l'un des peintres espagnols les plus importants du mouvement naturaliste de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le visage égocentrique du personnage, les yeux et la bouche entrouverts, avec un geste de mysticisme extatique, peut être rapproché des types d'autres œuvres de l'artiste, comme le "Saint Augustin d'Hippone", qui se trouve dans une collection privée. De même, son format semble évoquer les tronies, un genre de la peinture baroque hollandaise et flamande qui représente une tête ou un buste d'après des études d'après nature. Enfin, les dimensions de cette œuvre sont presque identiques à celles du "Santiago el Mayor" (huile sur toile, 40,5 x 29,5 cm) d'une collection privée qui a été vendu aux enchères dans cette même salle en décembre 2009. br> Nous remercions Rafael Mantas Fernández pour son aide dans le catalogage de cette œuvre.

Aucune estimation

FERNANDO ZÓBEL Manille 1924-Rome 1984 Football (Diagonal Deportiva) État I. 1973-1974 Gravure sur papier Guarro Signée au crayon Numérotée 17/35 Dimensions 12 x 16,5 cm (empreinte) ; 26,2 x 33,2 cm (papier) BIBLIOGRAPHIE Rafael Pérez-Madero, "Zóbel. Œuvre graphique complète", Conseil provincial de Cuenca 1999, nº 127. Page 139

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