Null Porteuse de coupes de fruits, figure en bronze dans le style de Fernando Bo…

Descrizione

Porteuse de coupes de fruits, figure en bronze dans le style de Fernando Botero (Medellin/Colombie 1932 - 2023 Monaco), inscrite au dos sur le socle E/A Botero et tirage 4/6, cachet de fondeur, hauteur 36 cm, poids 6,1 kg. 4474-015

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Porteuse de coupes de fruits, figure en bronze dans le style de Fernando Botero (Medellin/Colombie 1932 - 2023 Monaco), inscrite au dos sur le socle E/A Botero et tirage 4/6, cachet de fondeur, hauteur 36 cm, poids 6,1 kg. 4474-015

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Stima 100 - 200 EUR

Deux portraits de Fernando Botero, années 1980 Crédit Niki Delacroix. Épreuves argentiques. Tampon de photographe allemand au verso. 18 x 24 et 13 x 18 cm

Stima 7 000 - 8 000 EUR

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcelone. Mai 2006. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge droite ; signée, localisée et datée au dos. Provenance ; Collection privée Dimensions : 180 x 160 cm. La maîtrise de Javier Mariscal pour composer des scènes animées, des foules éclairées par la magie de la nuit, n'a pas de concurrent. Avec un style insouciant, il dispose les personnages de cette toile de manière apparemment aléatoire, mais sous le chaos apparent des projecteurs, des toasts, des sourires, des corps et des tables, il y a une rigueur de composition qui est le résultat de dons authentiques. Mariscal s'abreuve à la bande dessinée, mais transforme le dessin animé en une incursion sociologique et plastique. On reconnaît sa signature dans chacun de ses personnages, ces visages synthétiques et certains d'entre eux légèrement canins, qui rappellent l'une des mascottes les plus célèbres des dernières décennies. Dessinateur industriel, caricaturiste et auteur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

Base d'asta 50 EUR

Beaux-Arts -Fernando BOTERO (1932-2023), deux cartons d'exposition dédicacés ; plus deux documents signé à Gérard Leman (dont une de 2017). -Claude LALANNE (1925-2019), un courrier de voeu de Claude Lalanne à Gérard Leman. -Georg BASELITZ (1938-), six cartes postales dédicacées. -Victor VASARELY (1906-1997), cartes de visite non signées.

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