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Description

Boljka, Janez (Subotica Serbie 1931 - 2013 Ljubljana Slovénie), sculpture moderne en bronze, signature de l'artiste sur le côté, fixée sur un socle rectangulaire en granit sombre, H 14 cm, dimensions du socle 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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Boljka, Janez (Subotica Serbie 1931 - 2013 Ljubljana Slovénie), sculpture moderne en bronze, signature de l'artiste sur le côté, fixée sur un socle rectangulaire en granit sombre, H 14 cm, dimensions du socle 20 x 14,5 cm, 4351 - 0017

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ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019) pour Alessi. Bombonera "La Tavola di Babele", Collection "Peyrano". 1990. Acier inoxydable. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 12 x 28 x 18 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien du design radical, ainsi qu'un important planificateur, concepteur et critique du panorama italien. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la colonne luxueuse pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Au niveau architectural, ses créations comprennent l'usine Alessi à Omegna, le Byblos Art Hotel-Villa Amistà à Vérone et le complexe multifonctionnel (y compris le théâtre municipal) à Arezzo, entre autres bâtiments. En dehors de l'Italie, la tour Paradiso à Hiroshima (Japon), un quartier de Lugano (Suisse), le siège de Madsack à Hanovre et un bâtiment commercial à Lörrach (Allemagne), ainsi que de nombreux bâtiments en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues, citons deux Compasso d'Oro (1979 et 1981). Il a également reçu le New York Architectural League Award, le diplôme honorifique de l'École polytechnique de Milan et de l'École normale supérieure de Cachan (France), ainsi que le prix européen d'architecture 2015.

ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019), DIETER SIEGER (Munich, 1938) et MASSIMO GIACON (Padoue, 1961). Quatre verres en cristal. Pour Ritzenhoff, 1997. 1 verre à bière, 1 verre à shot, dessinés par Alessandro Mendini. 1 verre à liqueur, conçu par Dieter Sieger. 1 verre à bière, conçu par Massimo Giacon. Avec 5 sous-verres pour chaque verre. Le tout dans sa boîte d'origine, sauf le verre à bière de Mendini. Dimensions : 25 x 7,5 cm ; 11,5 x 1 x 1 x 1 cm ; 11,5 x 4 x 4 x 4 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien du design radical, ainsi qu'un important planificateur, designer et critique sur la scène italienne. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la luxueuse colonne pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Dieter Sieger a étudié l'architecture à la Werkkunstschule de Dortmund et a fondé, après son examen en 1964, son propre bureau d'architecture. Il a d'abord conçu des maisons, puis des intérieurs de yachts à voile et à moteur et, à partir de 1980, il a entamé sa troisième carrière en concevant des produits et des stands. En 1987, il a conçu la série de salles de bains Giamo pour Duravit. Sieger a optimisé le nouveau concept de design en utilisant la forme distinctive de la céramique et les meubles de salle de bains parfaitement assortis. Au cours des années suivantes, d'autres séries de salles de bains à succès telles que Dellarco, Laviellette ou Darling ont été créées. Dieter Sieger est l'un des designers les plus innovants et les plus performants dans le domaine de la salle de bains. En 2003, ses deux fils ont repris l'entreprise : Michael, le directeur de la création (né en 1968), a étudié le design industriel à l'université d'Essen et le design de produits à l'université de Münster. Avec son frère Christian (né en 1965), le directeur, ils continuent à développer des concepts de salle de bains à succès pour Duravit : 2nd floor, Darling New, X-Large et Happy D.2. Sieger Design crée également des produits pour des entreprises telles que Arzberg, Dornbracht, Sony ou WMF.

ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019) pour Tendentse. Vase mural Vivo. Porcelaine. Dimensions : 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien de design radical, ainsi qu'un important planificateur, concepteur et critique du panorama italien. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la colonne luxueuse pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Au niveau architectural, ses créations comprennent l'usine Alessi à Omegna, le Byblos Art Hotel-Villa Amistà à Vérone et le complexe multifonctionnel (y compris le théâtre municipal) à Arezzo, entre autres bâtiments. En dehors de l'Italie, la tour Paradiso à Hiroshima (Japon), un quartier de Lugano (Suisse), le siège de Madsack à Hanovre et un bâtiment commercial à Lörrach (Allemagne), ainsi que de nombreux bâtiments en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues, citons deux Compasso d'Oro (1979 et 1981). Il a également reçu le New York Architectural League Award, le diplôme honorifique de l'École polytechnique de Milan et de l'École normale supérieure de Cachan (France), ainsi que le prix européen d'architecture 2015.

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelone, 1931 - 2005). "Nature morte", 1969. Huile sur toile. Avec l'étiquette de Sala Gaspar au dos. Dimensions : 46 x 55,5 cm ; 48 x 57 cm (cadre). Dans cette œuvre, Hernández Pijuan reprend le genre classique de la nature morte et lui donne un traitement apparemment figuratif. Cependant, il essentialise le thème et le spiritualise, lui donnant une cadence métaphysique. Les deux œufs semblent flotter dans le vide, malgré l'étagère sur laquelle ils sont posés, de couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan. Pijuan reprend ici la charge symbolique des natures mortes baroques. Les œufs pourraient représenter le cycle de la vie et de la mort. Par leur fragilité, ils sont une métaphore de la fragilité de la vie. Ils symbolisent également la perfection, mais aussi la dualité de la nature humaine. La peinture peut également être considérée comme un commentaire sur la nature de l'art et son pouvoir. Cette œuvre peut être rapprochée de "Espai marró amb ou" (1970) de la collection du musée Reina Sofía. Joan Hernández Pijuan a commencé sa formation à Barcelone, dans les écoles de la Lonja et des Beaux-Arts de Sant Jordi, puis l'a complétée à l'École des Beaux-Arts de Paris. Nommé professeur à la faculté des beaux-arts de Barcelone en 1981, Hernández Pijuan occupe une place singulière parmi les artistes espagnols des dernières décennies. La force de son individualité créatrice le place en marge des tendances et des modes dominantes successives, mais n'empêche pas de reconnaître dans son œuvre une profonde identification avec les préoccupations esthétiques de son temps. Hernández Pijuan a commencé sa carrière en pratiquant un expressionnisme tragique à forte charge sociale, et il a formé à cette époque, avec le reste des membres du groupe Sílex, ce que l'on appelle l'école de Barcelone. Dans les années soixante-dix, il simplifie son expression jusqu'à adopter une figuration géométrique, style qu'il abandonne dans la décennie suivante pour se consacrer à l'informalisme. En fait, l'intérêt et la fascination pour la carrière de ce peintre se poursuivent plus que jamais et font l'objet de nouvelles expositions et de présentations publiques de son œuvre. De son vivant, il a exposé individuellement dans plusieurs villes espagnoles ainsi qu'à Zurich, Milan, Johannesburg, Cologne, Genève, New York, Paris et Osaka, entre autres villes du monde. En 2003, une importante rétrospective lui a été consacrée au MACBA de Barcelone, qui a ensuite été présentée au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (France), à la Konsthalle de Malmö (Suède) et à la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bologne (Italie). Même après sa mort, son œuvre a continué à être présentée au niveau international, comme en témoignent les expositions qui lui ont été consacrées à la Flowers Gallery de Londres (2006), aux Instituts Cervantes de New York, Chicago et Lisbonne (2007), au Musée d'art abstrait espagnol de Cuenca (2008), à la Galerie Andres Thalmann de Zurich (2009), au Baukunst de Cologne (2010), à l'Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Allemagne, 2011) et au Musée d'art moderne de Moscou (2012), parmi beaucoup d'autres. Hernández Pijuan a été doyen de la faculté des beaux-arts de l'université de Barcelone et, en 2000, il a été nommé académicien de la Real Academia de San Fernando à Madrid. En 1981, il a reçu le prix national des arts plastiques, en 1985 la croix de Sant Jordi et, en 2004, le prix de la ville de Barcelone. Il a également reçu le prix de la direction générale des beaux-arts à l'exposition nationale d'Alicante en 1957, le premier prix de peinture "Peintres résidents" à Paris (1958), le prix "Malibor" à la biennale de gravure de Ljubljana (1965), la biennale internationale de gravure de Cracovie (1966) et le prix de la rédaction "Vijesnik u Srijedu" à Zagreb (1970). Hernández Pijuán est représenté au MACBA, au musée d'art abstrait espagnol de Cuenca, au Reina Sofía de Madrid, au musée Patio Herreriano de Valladolid et au musée basque d'art contemporain, ainsi que dans des centres étrangers tels que le musée Guggenheim de New York, le Liaunig (Autriche), le musée d'art contemporain d'Helsinki et le musée d'art contemporain de la ville d'Amsterdam, Le Musée d'Art Contemporain d'Helsinki et de Luxembourg, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Autriche), la Yamaguchi Gallery d'Osaka (Japon), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Galerie Nationale de Montréal, le Musée d'Art Moderne de Buenos Aires et le Musée Sztuki de Lodz (Pologne).