Null (Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II…

Description

(Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II. et illustrissimis Holsatiae Ducibus, Iohanne et Adolpho fratribus, gesti ... Basileae (Bâle) apud Samuelem, 1570, rare édition précoce, format octave, 323 p., avec vignette de titre, papier légèrement bruni et en partie un peu taché, dans une reliure cartonnée ultérieure, 15,2 x 10 x 2 cm, Provenance : de l'ancienne collection d'une famille de comtes d'Allemagne du Nord, famille de l'auteur. 4455-115

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(Rantzau, Heinrich), Belli Dithmarsici, ab inclyto Daniae rege Friderico II. et illustrissimis Holsatiae Ducibus, Iohanne et Adolpho fratribus, gesti ... Basileae (Bâle) apud Samuelem, 1570, rare édition précoce, format octave, 323 p., avec vignette de titre, papier légèrement bruni et en partie un peu taché, dans une reliure cartonnée ultérieure, 15,2 x 10 x 2 cm, Provenance : de l'ancienne collection d'une famille de comtes d'Allemagne du Nord, famille de l'auteur. 4455-115

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Estim. 400 - 800 EUR

Georges Kars (Tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Georges Kars (tchèque, 1880-1945) - Nu féminin, fusain et pastel sur papier. Signature estampillée. 36x52cm. Georges Kars (né en 1880 à Kralupy - mort en 1945 à Genève) était un peintre tchèque connu pour ses paysages et ses nus. Georges Kars est né dans une famille juive allemande. Son père était meunier. À l'âge de 18 ans, Kars est envoyé à Munich pour étudier l'art avec Heinrich Knirr et Franz von Stuck. À partir de 1905, il se rend à Madrid où il rencontre Juan Gris et s'imprègne des styles picturaux de Vélasquez et de Goya. En 1908, Kars arrive à Paris et s'installe à Montmartre à l'époque de la révolution cubiste, qui a également une influence sur son travail, il rencontre Suzanne Valadon et Maurice Utrillo bien connectés à la communauté des artistes. Son travail a été interrompu par la Première Guerre mondiale, qu'il a passée sur le front de Galice et en captivité en Russie. Il renoue avec Pascin et fréquente Chagall, Apollinaire, Max Jacob, le critique d'art Maurice Raynal et le peintre grec Demetrius Galanis. Il passe l'été 1923 à Segalas, dans les Hautes-Pyrénées, dans la famille de Suzanne Valadon. Une exposition de ses œuvres a eu lieu à la galerie Berthe Weill en 1928. En 1933, il achète une maison à Tossa de Mar, près de Barcelone. Avec un groupe d'artistes (Rafael Benet, Enric Casanovas et Alberto del Castillo), il a inauguré le Museu Municipal De Tossa Del Mar le 1er septembre 1935 en tant que musée d'art moderne. Il retourne vivre rue Caulaincourt à Montmartre, à Paris, en 1936. Quand le monde ...

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Chaussure, Monte Carlo, 1983. Gélatine argentique. Tirage ultérieur. Signé, titré, daté au crayon et cachet de copyright au verso. Pas de numéro d'édition. Provenance : Collection McCord, New York. Dimensions : 36 x 24,6 cm (image) ; 40 x 31 cm (cadre). Une cheville subtilement dressée et chaussée d'un talon haut occupe tout le plan photographique de cette image emblématique d'Helmut Newton. Lieu associé au glamour et au luxe, Monte-Carlo constitue une toile de fond idéale pour l'exploration de la mode et de l'érotisme par Newton. Le fétichisme des talons hauts et des chevilles féminines est exploré par l'artiste dans différents contextes. Dans tous les cas, grâce à des compositions audacieuses et soigneusement élaborées, il redéfinit les paramètres de la photographie de mode et de l'érotisme, le rôle des femmes et les relations de pouvoir. La provocation, l'anti-voyeurisme et l'autonomisation des femmes sont souvent les attributs de ses photos. Newton est né à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

HELMUT NEWTON (Allemagne, 1920- Californie, 2004). "Domestic Nude 7, Los Angeles, 1992. Gélatine argentique, copie 9/15. Signé, titré, daté et numéroté au crayon. Provenance : Galerie Maurizio Siniscaldo, Naples, Italie. Dimensions : 45,2 x 36,2 cm (image). La série "Domestic Nude" qu'Helmut Newton réalise à Los Angeles en 1992 représente un nouveau tour de vis pour la photographie artistique et de mode. Il y place des femmes dans des poses provocantes et dans des espaces domestiques inhabituels : dans la niche, adossées au réfrigérateur.... Elles ne sont pas montrées langoureusement comme des odalisques, mais avec puissance et défi, sans pudeur et sans admettre un voyeurisme facile. Dans "Domestic Nude", elle explore les frontières entre le privé et le public, entre les femmes en tant que sujet et objet. Newton planifie aussi soigneusement ses compositions pour maximiser l'impact visuel. Newton est née à Berlin, a fréquenté le Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium et l'American School in Berlin. Intéressé par la photographie dès l'âge de 12 ans, lorsqu'il achète son premier appareil, il travaille pour la photographe allemande Yva (Elsie Neuländer Simon) à partir de 1936. Les restrictions de plus en plus oppressives imposées aux Juifs par les lois de Nuremberg font perdre à son père le contrôle de l'usine ; il est brièvement interné dans un camp de concentration lors de la Nuit de Cristal, ce qui contraint finalement la famille à quitter l'Allemagne. Les parents de Newton s'enfuient en Argentine. Enfin, arrivé à Singapour, il découvre qu'il peut y rester, d'abord brièvement en tant que photographe pour le Straits Times, puis en tant que photographe portraitiste. Newton a été interné par les autorités britanniques alors qu'il se trouvait à Singapour et a été envoyé en Australie à bord du Queen Mary, arrivant à Sydney le 27 septembre 1940. Il est libéré en 1942 et travaille brièvement comme cueilleur de fruits dans le nord de l'État de Victoria. En avril 1942, il s'est engagé dans l'armée australienne et a travaillé comme chauffeur de camion. Après la guerre, en 1945, il est devenu sujet britannique et a changé son nom en Newton en 1946. La même année, Newton installe un studio sur Flinders Lane à Melbourne et travaille dans la photographie de mode, de théâtre et industrielle pendant la période d'après-guerre. Il partage sa première exposition commune avec Wolfgang Sievers en mai 1953. L'exposition "New Visions in Photography" est présentée au Federal Hotel dans Collins Street et constitue probablement le premier aperçu de la photographie de la Nouvelle Objectivité en Australie. Newton s'associe à Henry Talbot, un juif allemand qui avait également été interné à Tatura, et son association avec le studio se poursuit même après 1957, lorsqu'il quitte l'Australie pour Londres. Le studio est alors rebaptisé "Helmut Newton and Henry Talbot". La réputation grandissante de Newton en tant que photographe de mode est récompensée lorsqu'il obtient une commande pour illustrer la mode dans un supplément australien spécial pour le magazine Vogue, publié en janvier 1956. Il décroche un contrat de 12 mois avec British Vogue et part pour Londres en février 1957, laissant Talbot gérer l'entreprise. Newton quitte le magazine avant la fin de son contrat et se rend à Paris, où il travaille pour des magazines français et allemands. Il revient à Melbourne en mars 1959 pour travailler avec Australian Vogue. Newton et sa femme s'installent finalement à Paris en 1961. Ses images apparaissent dans des magazines tels que l'édition française de Vogue et Harper's Bazaar. Il établit un style particulier marqué par des scènes érotiques et stylisées, souvent à connotation fétichiste. En 1980, il crée la série des "Big Nudes". Vient ensuite le portfolio "Nude and Clothed" et, en 1992, "Domestic Nudes", qui marque l'apogée de son style érotico-urbain, toutes ces séries témoignent de la dextérité de ses compétences techniques. Newton a également travaillé sur des portraits et des études plus fantastiques. Il a réalisé une série d'illustrations pour Playboy, notamment de Nastassja Kinski et de Kristine DeBell.

Mise à prix 500 EUR

Jensen, AlfredDreimaster auf hoher See. 1929 (?). Öl auf Leinwand. 71 x 100 cm. Signiert und schwer leserlich datiert. Gerahmt, dort mit montierter Plakette mit dem Künstlernamen. - Entlang der Kanten vereinzelt mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Im oberen Bereich der Darstellung mit einem Leinwandeinriss, dieser hinterlegt und retuschiert. Firnis leicht angegilbt. Unter UV eine punktuelle retusche erkennbar. Insgesamt gut. Seestück in frischen Farben und bewegtem Pinselduktus. Maritime Kunst Jensen, Alfred Dreimaster auf hoher See. 1929 (?). Öl auf Leinwand. 71 x 100 cm. Signiert und schwer leserlich datiert. Gerahmt, dort mit montierter Plakette mit dem Künstlernamen. - Entlang der Kanten vereinzelt mit leichtem Farbabrieb als Spur der Rahmung. Im oberen Bereich der Darstellung mit einem Leinwandeinriss, dieser hinterlegt und retuschiert. Firnis leicht angegilbt. Unter UV eine punktuelle retusche erkennbar. Insgesamt gut. Seestück in frischen Farben und bewegtem Pinselduktus. Der Weg des deutsch-dänischen Malers zur Kunst führte Alfred Jensen zunächst zu Schiffsreisen, die der damals 14-Jährige bereits nach Afrika, Australien und China unternahm. Im Anschluss an die Reise studierte er von 1884 - 1885 Malerei in Hamburg bei Heinrich Leitner. Mit Unterbrechung einer weiteren Schiffsreise führte er sein Studium ab 1897 an der Kunstakademie Kassel bei Emil Neumann fort. Ausgehend von den zahlreichen unmittelbaren Eindrücken auf See setzte sich Jensen in seinem malerischen Werk ausschließlich mit Marinestücken und Schiffsdarstellungen auseinander. Den Darstellungen der Schiffe kommt dabei eine präzise Detailgenauigkeit zu, die mitunter erklärt, warum Jensens Schiffsportraits heute in etlichen Marinemuseen Deutschlands wie in Hamburg, Kiel und Bremerhaven vertreten sind. Oil on canvas. Signed and hardly readable dated. Framed, there with mounted plaque with the artist's name. - Some slight colour abrasion along the edges as traces of framing. A canvas tear in the upper area of the depiction, closed and here and with retouches. Varnish slightly yellowed. One selective retouch recognisable under UV. Good overall. Seascape in fresh colours and lively-like brushstrokes. - The German-Danish painter's path to art initially led Alfred Jensen to travel by ship, which the then 14-year-old undertook to Africa, Australia and China. Following, he studied painting in the class of Heinrich Leitner in Hamburg from 1884 to 1885. After an interruption for another journey, he continued his studies from 1897 at the Kunstakademie Kassel under Emil Neumann. Based on the numerous direct impressions he gained at sea, Jensen focussed exclusively on marine pieces and depictions of ships. The depictions of the ships are characterised by a precise attention to detail, which partly explains why Jensen's ship portraits are today represented in a number of naval museums in Germany, such as Hamburg, Kiel and Bremerhaven.

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