Null Brin de perles d'ambre orientales anciennes, pour la plupart opaques et jau…
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Brin de perles d'ambre orientales anciennes, pour la plupart opaques et jaune foncé, 46 perles d'ambre de la Baltique pour la plupart sous forme de disques biseautés de forme irrégulière, taille de 8 x 4 mm à 21 x 16 mm, brin L 35 cm, poids total 53,27 g, un petit disque avec une puce ancienne plus grande. 4455-137

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Brin de perles d'ambre orientales anciennes, pour la plupart opaques et jaune foncé, 46 perles d'ambre de la Baltique pour la plupart sous forme de disques biseautés de forme irrégulière, taille de 8 x 4 mm à 21 x 16 mm, brin L 35 cm, poids total 53,27 g, un petit disque avec une puce ancienne plus grande. 4455-137

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École espagnole ou novo-hispanique ; seconde moitié du XVIIe siècle. "Vierge du tabernacle de Tolède". Huile sur toile. Redessiné. Elle présente les dégâts causés par les xylophages. Elle a un cadre du 17ème siècle. Dimensions : 220 x 163 cm ; 258 x 202 cm (cadre). L'œuvre montre, sur un fond indéterminé, l'image de la Vierge Marie avec l'Enfant dans les bras. Son regard vers l'avant, le geste de ses mains et la position de Jésus par rapport à sa mère suggèrent qu'il s'agit d'une image inspirée d'une sculpture antérieure à l'époque où l'image a été peinte. Il était très courant au XVIIe siècle d'habiller ainsi les images les plus vénérées afin de les respecter et de les actualiser en même temps, de les mettre en valeur et d'ajouter la richesse que leur "rang" de figures sacrées exigeait. Les éléments portés par Marie et l'Enfant, ainsi que leurs gestes, font directement référence à la représentation de l'image de la "Virgen del Sagrario" de la cathédrale de Tolède. Elle est généralement datée d'environ 1200, faite de bois et entièrement recouverte d'argent (à l'exception de la tête et des mains) et, déjà célèbre à l'époque d'Alphonse X le Sage, elle a été intronisée vers 1226, avec Isabelle la Catholique encore plus en vue. Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, une chapelle a été construite pour elle, commencée par Don Gaspar de Quiroga et achevée par D. Bernardo de Sandoval, et dont l'inauguration a été présidée par Philippe III (elle a eu lieu en 1616). Comme nous l'avons déjà mentionné, la position des mains de Marie dans cette œuvre est très similaire à celle de la sculpture de Tolède, de même que les visages des deux personnages, bien que la "mise à jour" du style et le modelage des volumes soient clairs. Il est vrai que l'œuvre adopte un style archaïque lié au médiéval. On sait par les textes que la Vierge du Tabernacle de Tolède mentionnée était vêtue au XVIIe siècle d'un riche manteau de perles et de bijoux. En outre, la couronne représentée dans la peinture à l'huile serait la plus ancienne des deux couronnes importantes qui se trouvent aujourd'hui dans "son trésor" (elle semble être une base du XVe siècle et le reste de l'œuvre d'Alonso de Montoya en 1568 ou entre 1574 et 1586), et elle est vraiment particulière par sa forme et par les bandes et les creux qu'elle crée à l'avant. Le rostrillo avec les perles de Marie serait également un élément commun pour "décorer" ou habiller les sculptures médiévales très populaires à l'époque baroque et plus tard, avec une série de bijoux et d'éléments qui pourraient avoir été donnés par des personnalités de l'époque.

Nature morte baroque d'après Martinus Nellius le 17e siècle. Grâce à des conditions cadres favorables, le XVIIe siècle a apporté aux Pays-Bas une prospérité économique et culturelle insoupçonnée - il est entré dans l'histoire comme le "Siècle d'or des Pays-Bas", grâce à une économie prospère, la jeune république a atteint une large prospérité et une abondance, la production picturale en particulier a pris des proportions inédites, c'est ainsi qu'à Anvers, outre 78 bouchers et 169 boulangers, plus de 300 peintres et graphistes travaillaient à une époque, La nouvelle image que la bourgeoisie protestante fortunée se faisait d'elle-même exigeait de nouveaux thèmes picturaux capables de représenter la richesse et le mode de vie de cette large couche sociale. C'est ainsi qu'apparurent, parmi d'autres sujets, de magnifiques natures mortes de table présentant de la vaisselle de valeur, des animaux et des fruits exotiques ainsi que des aliments nobles en abondance, Des maîtres aujourd'hui célèbres comme Frans Snyders, Willem Kalf, Abraham van Beijeren, Cornelis de Heem et Willem Claeszoon Heda se disputaient les faveurs du public, le présent motif devrait provenir de l'entourage de Martinus Nellius (1621-1716), qui disposait ses arrangements en hauteur avec art devant les yeux du spectateur sur un fond sombre, à côté du rostre central - presque obligatoire - en verre des bois avec une tige de soupe de baies, on trouve un homard, des huîtres, des raisins, un bol de cerises, des figues, des grenades, des pêches et des citrons habilement épluchés, certains des objets représentés peuvent également être découverts dans des œuvres assurées de Nellius, ainsi le bol de cerises se retrouve avec d'autres garnitures dans différents tableaux de l'artiste, mais le plus caractéristique est le zeste de citron qui pend du verre à vin, que le peintre a généralement placé comme ici ou avec un citron accroché dans le Romain, peinture baroque de nature morte du plus bel effet, huile sur toile grossière, XVIIe siècle, en bas à gauche sur le bord de la table, monogramme indistinct probablement "F. v. E. SA. f.", au dos sur le châssis, ancienne étiquette de propriétaire de la famille von Nell "H. v. N. Perl.", craquelure, anciennement doublée et restaurée, nécessite un peu de restauration, provenance selon l'indication de l'ancien propriétaire : Palais von Nell à Perl/Saarland, encadrée dans une ancienne baguette en seconde utilisation, dimensions du pli environ 90 x 81,5 cm.