A. MESS (actif au XXe siècle)
Navires par temps agité
Panneau
Signé en bas à dro…

Description

A. MESS (actif au XXe siècle) Navires par temps agité Panneau Signé en bas à droite A. Mess 12,5 x 17,5 cm

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A. MESS (actif au XXe siècle) Navires par temps agité Panneau Signé en bas à droite A. Mess 12,5 x 17,5 cm

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Estim. 2 000 - 4 000 EUR

KAJIKAWA BUNRYUSAI : UN MAGNIFIQUE INRO EN LAQUE REPRÉSENTANT LE SAUT DE YOSHITSUNE À TRAVERS HUIT BATEAUX À DAN-NO-URA KAJIKAWA BUNRYUSAI : UN MAGNIFIQUE INRO EN LAQUE DE QUATRE BOÎTES REPRÉSENTANT LE SAUT DE YOSHITSUNE À TRAVERS HUIT BATEAUX À DAN-NO-URA Par Kajikawa Bunryusai II ou III, signé Kajikawa Bunryusai 梶川丈龍斎 saku 作 Japon, Edo (Tokyo), 19 siècle, Période Edo (1615-1868) De forme carrée et de section ovale, l'inro à quatre cases porte un fond roiro lustré, magistralement travaillé en iro-e takamaki-e et hiramaki-e, pour représenter Yoshitsune exécutant son légendaire "saut de huit bateaux" à Dan-no-ura, lors de la bataille de Yashima (1185). Yoshitsune est représenté en plein vol, alors qu'il passe devant un navire de guerre dont la proue a la forme d'un geki (un oiseau fabuleux d'origine chinoise) et dont les flèches volent. Le fidèle moine guerrier Benkei lève la main autour d'un éventail en direction de Yoshitsune depuis un bateau Minamoto, tandis qu'un samouraï plonge la tête la première dans l'eau. Signé au revers KAJIKAWA BUNRYUSAI saku [réalisé par Kajikawa Bunryusai]. Les compartiments intérieurs du nashiji ont des rebords en or. Avec un ojime en os sculpté d'un tanuki se battant en duel avec un lapin, faisant référence à une scène du conte populaire Kachi-kachi Yama où un tanuki défie un lapin dans un concours de vie et de mort pour prouver qui est la meilleure créature. HAUTEUR 9,2 cm, LONGUEUR 9,2 cm État de conservation : Bon état avec une usure mineure attendue, quelques rayures légères, quelques grignotages légers sur les bords des boîtiers. Deux petits éclats avec les retouches associées au sol roiro de l'étui supérieur. Provenance : Ex-collection Alan et Simone Hartman. Alan Hartman est né le 9 janvier 1930. Il est le fils de Hazel et Urban Hartman. Urban Hartman a ouvert un magasin d'art oriental dans l'Upper West Side de Manhattan en 1927 et Hartman Rare Art a été constitué en société en 1945. Alan a grandi entouré d'œuvres d'art ; il a acheté son premier jade lorsqu'il était enfant - il avait 12 ans - et depuis ce moment jusqu'à sa mort, il a continué à acquérir des antiquités et des œuvres d'art. Pendant un certain temps, Alan a travaillé avec son frère, Roland, et lorsqu'ils se sont séparés, il a décidé de gérer l'entreprise seul. C'est ainsi que le nom Rare Art perdura et qu'Alan posséda d'importantes galeries sur Madison Avenue à New York et, à un moment donné, des magasins à Dallas et à Palm Beach. Tous ceux qui ont visité ses magasins new-yorkais se souviendront qu'il était facile d'être submergé par l'ampleur de la collection, qui comprenait des objets chinois du néolithique au XXe siècle, des objets japonais, de l'argenterie, des jades et des pierres dures du monde entier. En privé, cependant, Alan et sa seconde épouse, l'amour de sa vie, Simone, ont acheté des pièces spéciales pour leur maison - des œuvres d'art et des objets de vertu japonais, des peintures impressionnistes, de magnifiques jades, les meilleures céramiques Tang et Ming, des bronzes chinois archaïques, des boîtes en or et une importante collection d'argent huguenot. Une partie de sa collection a été donnée aux Alan and Simone Hartman Galleries du Museum of Fine Arts de Boston, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Brooklyn Museum et au Israel Museum de Jérusalem. Kajikawa Bunryusai I était le troisième maître de la famille Kajikawa et travaillait pour le shogunat à la fin du 17 siècle. Son nom figure fréquemment sur des inro et d'autres objets, mais on ne sait pas combien de membres de la famille Kajikawa l'ont utilisé. On suppose que les inro ainsi signés sont normalement l'œuvre d'un ou plusieurs artistes actifs entre le milieu du 18ème siècle et la fin du 19ème siècle. siècle à la fin du 19 siècle sous le nom de Bunryusai II et III.

Estim. 500 - 1 000 EUR

JARRE MARTABANE EN PIERRE ÉMAILLÉE BRUNE, ASIE DU SUD-EST, 18E-19E SIÈCLE JARRE MARTABANE EN PIERRE ÉMAILLÉE BRUNE, ASIE DU SUD-EST, 18E-19E SIÈCLE De forme ovoïde à fond plat et affleurant, le col court à lèvre épaisse, sculptée sur le corps de quatre panneaux feuillagés représentant des paysages alternés avec un oiseau et un cheval, recouverte d'une glaçure marbrée brun-noir s'arrêtant irrégulièrement avant le pied. Provenance : De la collection de Teddy Hahn, Darmstadt, puis par filiation jusqu'au propriétaire actuel. Theodor "Teddy" Hahn était un collectionneur réputé et respecté de netsuke et d'autres œuvres d'art asiatiques. Après avoir passé du temps dans les musées pour étudier les premières cultures du monde et avoir trouvé un intérêt particulier dans leurs sculptures, il a commencé à collectionner, en déclarant : "Je savais d'une certaine manière que cela aurait une influence profonde sur ma vie. Comme j'avais raison. Et combien j'ai été heureux". État de conservation : Très bon état avec une usure mineure et des irrégularités de cuisson, notamment des creux dans la glaçure, des bulles éclatées, des fissures de cuisson et des piqûres. Petites pertes, minuscules entailles et légères rayures. Poids : 10,5 kg Dimensions de l'objet : Hauteur 37 cm Les jarres Martaban sont des pots de stockage communs en grès, nommés d'après la prononciation arabe du port birman du golfe de Pegu par lequel beaucoup de ces navires étaient échangés. Sous la dynastie Ming, ce port très fréquenté était sous la juridiction de la Thaïlande. C'est de là que les marchandises thaïlandaises, chinoises, birmanes et cambodgiennes étaient expédiées dans toute l'Asie du Sud-Est. Ces grandes jarres étaient fabriquées près des villes portuaires pour faciliter les expéditions dans les provinces côtières du sud de la Chine, le Kwangtung, le Fukien et le Chekiang. Recouvertes d'une glaçure noire, brune ou ambrée, les jarres Martaban présentent généralement des décorations grossièrement incisées de dragons, de nuages, de perles ou de vagues. Ces récipients étaient à l'origine utilisés comme jarres de stockage pour les provisions telles que l'huile, le vin, les fruits et les cornichons, ainsi que comme conteneurs d'expédition pour les céramiques plus délicates et plus coûteuses. Comparaison documentaire : Comparez une jarre apparentée en grès émaillé brun, datée de 1700-1899, dans la collection du Victoria and Albert Museum, numéro d'accession 1709-1876.

Mise à prix 150 EUR

H. CUVILLIER (*1803) attribué, Voilier tirant la quille, 1853, Crayon Hyppolyte-Joseph Cuvillier (1803 St-Omer (Pas-De-Calais) - 1876 ibid.) attribué : Voilier tirant la quille sur la plage Cale sèche sur la côte, 1853, Crayon à papier Technique : Crayon blanc rehaussé sur papier, monté sur papier Inscription : En bas à droite signé : "A. Cuvillier". en bas à gauche inscrit de la main de l'artiste : "Radoub- (Bordeaux)". En bas à droite, daté : "1853". Date du jour : 1853 Description : Dans la cale sèche improvisée sur la côte de la mer près de Bordeaux, un grand voilier est couché sur le côté et hissé sur sa quille. Au lieu de la punition du "keelhauling", qui a longtemps été habituelle dans la marine, il s'agit d'un nettoyage intensif de la coque sous l'eau. Au fil du temps, la coque des voiliers en bois s'est encrassée de toutes sortes de coquillages, ce qui a réduit la vitesse de la coque lorsqu'elle glissait sur l'eau. On voit bien ici le groupe d'hommes qui nettoie la coque du navire. Mots-clés : marine, marine à voile, cale sèche, nettoyage, quille, 19e siècle, Réalisme, marine à voile, France, Taille : Papier : 12,0 cm x 18,2 cm (4,7 x 7,2 in) État de conservation : Assez bon état. La feuille est décolorée et présente de pâles rousseurs dues à son âge.

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