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Lots de deux boucliers africain

H : 94 et 110 cm

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Lots de deux boucliers africain

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École sévillane ; seconde moitié du XVIIe siècle. "Pietà". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 94 x 145 cm ; 160 x 110 cm (cadre). Dans cette œuvre de format paysage, l'auteur représente la Pietà en plaçant la Vierge et le corps de Jésus au centre de la composition triangulaire. L'artiste a disposé une ligne verticale construite par le visage de la Vierge et accentuée par le profil du corps du Christ, en opposition à la ligne horizontale des bras de la Vierge, qui donnent à la scène une grande stabilité et introduisent les autres personnages de la scène. L'anatomie du Christ, parfaitement décrite et classicisée, est sans doute issue de l'observation de la vie, tandis que les postures des autres personnages confèrent à l'œuvre une certaine théâtralité. L'œuvre est enveloppée d'une obscurité prononcée par rapport au drame de la scène, ne laissant visible qu'une luminosité irréelle émanant des corps et des carnations, en particulier le corps du Christ et de Nicodème, qui porte une tunique rouge qui ajoute de la chaleur à la scène. Il est important de souligner que cette œuvre se situe iconographiquement entre la représentation habituelle de la Pietà et l'ensevelissement du Christ, de telle sorte que l'artiste a enrichi la scène d'une manière tout à fait personnelle et narrative. L'iconographie de la Pietà est le fruit d'une évolution progressive de cinq siècles et, selon Panofsky, elle dérive du thème du Threnos byzantin, la lamentation de la Vierge sur le corps mort de Jésus, ainsi que de la Vierge de l'humilité. Les premiers artistes à voir les possibilités de ce thème furent des sculpteurs allemands, le premier exemple conservé se trouvant dans la ville de Cobourg, une pièce datant d'environ 1320. Au fil du temps, l'iconographie s'est répandue dans toute l'Europe et, au XVIIe siècle, après la Contre-Réforme, elle est devenue l'un des thèmes les plus importants de la peinture de dévotion. Le XVIIe siècle voit l'arrivée du baroque dans l'école sévillane, avec le triomphe du naturalisme sur l'idéalisme maniériste, un style relâché et de nombreuses autres libertés esthétiques. C'est à cette époque que l'école atteint sa plus grande splendeur, tant par la qualité de ses œuvres que par le statut primordial de la peinture baroque sévillane. C'est ainsi que s'opère la transition vers le baroque qui, plus tard, jettera les bases du XVIIIe siècle. Cela est dû à la grandeur que Séville a acquise grâce à sa position stratégique en tant que principal port des Indes. Le transit des marchandises en provenance d'Amérique a non seulement enrichi la ville, mais en a fait l'une des villes les plus cosmopolites de l'époque.