Null Hugues DELBERGUE (né en 1953).
Paralysie coulante.
Tempera à l'oeuf sur pan…

Description

Hugues DELBERGUE (né en 1953). Paralysie coulante. Tempera à l'oeuf sur panneau, signée en bas à droite et datée (19)81. H_86 cm L_69 cm "PARALYSIE COULANTE Au moment d'une inspiration continue, L'éternel étouffé S'engorge dans le souffle du regard. En COLLETEE, Encordée par une tension créatrice de lumière ... Une paralysie coulante de la nuque Fait émerger en elle l'oeil du dragon ancestral. Animal douloureux au regard chargé d'idées, Brillant rouge à la source du savoir primitif, Dans ses mains il détient le pouvoir du bois cassé. Il serre fort pour le soutient du vide. Derrière le masque de la mort temporèle, Elle cherche la réponse: Pourquoi le bois cassé ...? Comment le soutient du vide ...? Les yeux dans le vague, En suspend au dessus du papier, Elle serrait fort son porte-plume d'ébène. Une encre rouge avait écrit ces mots : "Ils rompirent comme ils s'étaient unis, Sans savoir pourquoi....?" () (Extrait de COLETTE, "Habitat", dans "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Hugues DELBERGUE (né en 1953). Paralysie coulante. Tempera à l'oeuf sur panneau, signée en bas à droite et datée (19)81. H_86 cm L_69 cm "PARALYSIE COULANTE Au moment d'une inspiration continue, L'éternel étouffé S'engorge dans le souffle du regard. En COLLETEE, Encordée par une tension créatrice de lumière ... Une paralysie coulante de la nuque Fait émerger en elle l'oeil du dragon ancestral. Animal douloureux au regard chargé d'idées, Brillant rouge à la source du savoir primitif, Dans ses mains il détient le pouvoir du bois cassé. Il serre fort pour le soutient du vide. Derrière le masque de la mort temporèle, Elle cherche la réponse: Pourquoi le bois cassé ...? Comment le soutient du vide ...? Les yeux dans le vague, En suspend au dessus du papier, Elle serrait fort son porte-plume d'ébène. Une encre rouge avait écrit ces mots : "Ils rompirent comme ils s'étaient unis, Sans savoir pourquoi....?" () (Extrait de COLETTE, "Habitat", dans "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Estim. 7 000 - 9 000 EUR

Joan MIRO (1893-1983) & Joseph LLORENS ARTIGAS (1892-1930) Rare plat en terre cuite émaillée polychrome à décor d'une tête de faune Signé "Artigas Miro » Vers 1955 Diam. : 46 cm (petits manques d'émail) Historique : C'est en 1917 que Joan Miro fait la connaissance de Llorens Artigas à Barcelone. Ce dernier est l'un des grands maîtres de la céramique du XXème siècle, et son nom est souvent associé à des artistes majeurs comme Dufy, Miro ou Marquet. Ainsi en 1941, « commença entre nous, une collaboration étroite, dans laquelle je vis un champ illimité de possibilités. Sans aucun préjugé de métier, la fantaisie de Miró n'avait pas de limites et il m'appartenait en tant que technicien d'éviter les écueils que la liberté de son invention faisait surgir à chaque instant »expliqua ensuite Artigas. Miro apprit ainsi à modeler la terre, la travailler avant de l'enduire de couleurs et de l'agrémenter de signes puis de la faire cuire... les aléas de la cuisson représentant pour lui " des surprises excitantes". Ensemble, ils réalisent des vases en terre cuite émaillée (à partir de 1941), des sculptures anthropomorphes (dès 1945), et plus de deux cents plaques peintes à l'émail (entre 1945 et 1946). Les expositions de leurs oeuvres connaissent un succès retentissant et mondial. Leur période la plus féconde sera celle des années 1953 à 1972, date à laquelle nous pouvons situer le plat que nous présentons à la vente. 1953 est également la date à laquelle, Joan Gardy Artigas, fils de Llorens vient les assister. Ils réalisent alors des centaines de sculptures, plats, vases, plaques, galets, oeufs, reliefs...à propos desquels le potier aime à constater que l' « on ne distingue pas où commence le peintre et où finit le céramiste».

Estim. 8 500 - 10 000 EUR

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", vers 1953. Huile sur toile collée sur carton. Signée dans le coin inférieur droit. Bibliographie : - GUZMAN, M., Catalogage, numéro 322, page 529. - GUZMÁN, M., Le tableau de R. Zabaleta, page 391. Dimensions : 34 x 40 cm ; 50,5 x 58,5 cm (cadre). Rafael Zabaleta était un peintre extrêmement polyvalent, capable de développer en parallèle une œuvre post-cubiste dans laquelle l'image est fragmentée, évoquant des vitraux colorés, et, en même temps, une peinture de paysage apparemment traditionnelle, mais dans laquelle on peut apprécier l'héritage de l'avant-garde. C'est à ce deuxième groupe qu'appartient le paysage de la campagne castillane qui nous occupe. Les coups de pinceau y sont protéiformes : ils se métamorphosent en cercles pour représenter les cimes irisées des arbres, en touches brisées à travers les champs... L'influence de Cézanne se fait également sentir dans la réduction essentialiste et synthétique de la nature. "Au premier plan, il représente un champ presque plat, couvert d'herbe, entouré d'un mur et de son portail d'accès. On aperçoit quelques petites croix en pointillé, et, immédiatement derrière, le terrain commence à s'élever jusqu'à ce qu'il se termine par les montagnes ardentes qui laissent à peine apercevoir le ciel. Il interprète la mosaïque de parcelles en combinant les verts les plus variés avec les rouges vénitiens, en plaçant le sombre, très déchu, dans le dernier terme. L'inclinaison des plans dans les terres agricoles et les éléments orographiques se distinguent avec précision. Une esquisse d'une grande force expressive, avec une nette tendance fauviste, dans laquelle ressortent la simplicité et la taille monumentale des formes", peut-on lire dans le catalogue raisonné de l'artiste. Né dans une famille aisée, Rafael Zabaleta a manifesté son amour pour la peinture dès son enfance. Après avoir terminé ses études secondaires, il s'est installé à Madrid et est entré, en 1925, à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando. Il y aura pour professeurs Lainez Alcalá, Cecilio Pla et Ignacio Pinazo, et en 1932 il participe pour la première fois à une exposition collective, celle des étudiants de San Fernando. L'une de ses œuvres, intitulée "La pareja", est choisie pour illustrer le compte rendu critique que Manuel Abril fait pour la revue "Blanco y Negro". Trois ans plus tard, Zabaleta effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre et étudie les œuvres des maîtres de la peinture contemporaine. En 1937, il est nommé délégué du Trésor artistique national et c'est à cette époque qu'il commence une série de dessins sur la guerre civile. À la fin de la guerre, il est dénoncé et fait un bref séjour au camp de concentration de Higuera de Calatrava et à la prison de Jaen, où ses deux albums de dessins réalisés pendant la guerre sont saisis. Enfin libéré, il s'installe en 1940 à Madrid, où il assiste aux réunions du Café Gijón et dessine et peint au Círculo de Bellas Artes. Deux ans plus tard, il rend visite à Aurelio Biosca, directeur de la galerie madrilène Biosca, avec une lettre d'introduction du sculpteur Manolo Hugué. C'est là qu'il réalise sa première exposition individuelle la même année, après avoir été refusé à l'Exposition nationale des beaux-arts. Cependant, l'année suivante, il participe au premier Salón de los Once et devient membre de l'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, à laquelle appartenait également Biosca. Zabaleta participera à la plupart de ses Salones de los Once et expositions anthologiques. En 1945, Zabaleta participe à l'exposition collective "Floreros y bodegones" au Musée national d'art moderne, tout en continuant à exposer individuellement et collectivement dans des galeries de la capitale. En 1947, il réalise sa première exposition personnelle à Barcelone, à la galerie Argos, et publie sa première monographie. Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Paris et entre en contact avec Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz et d'autres. L'année de sa consécration définitive sera 1951, lorsqu'il réalise une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Madrid. En 1955, il obtient le prix de l'UNESCO à la Biennale hispano-américaine de Barcelone. La même année, il participe à la Biennale de la Méditerranée à Alexandrie et réalise une exposition personnelle à Bilbao. Au cours de ses dernières années, Zabaleta sera un artiste déjà pleinement reconnu, invité aux expositions et aux salons les plus importants tant en Espagne que dans des villes étrangères de l'importance de Paris.

Estim. 800 - 900 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Journée à la plage". Crayons de couleur sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 26 x 35 cm ; 40,5 x 48,5 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard dans la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. En 1901, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Il travaille comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins orientés vers la satire politique, dans un style proche de l'art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins se rapprochent du thème costumbrista, se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des scènes populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition individuelle en 1935, aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un grand succès auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la IVe foire d'art de Tarragone. Pendant ses jeunes années, outre son nom de famille, Opisso avait l'habitude de signer ses œuvres d'un "O" pour Opisso, qui contient le "R" de son nom. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de mentionner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004, sous le titre "La peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée. De même, le Saló del Tinell (1979), le Palau de la Virreina (1980), le Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) et la Caixa Tarragona (2003) lui ont consacré des expositions anthologiques.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Toulouse-Lautrec au café". Crayon sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Le papier présente des traces d'anciens autocollants. Dimensions : 15 x 11 cm ; 30 x 27 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en effet, en 1894, il a commencé à travailler comme apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard à la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Tout au long de sa carrière, Opisso a travaillé comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins visant à la satire politique, dans un style proche de l'Art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins s'orientent vers des thèmes de genre, en se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des décors populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition personnelle en 1935 aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un succès considérable auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la quatrième foire d'art de Tarragone. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de souligner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004 sous le titre "Peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée.

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