Une plus une lampes décoratives dont une en rotin tressé et une en composite

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Une plus une lampes décoratives dont une en rotin tressé et une en composite

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Estim. 20 - 30 EUR

Lot de petits bronzes Probablement Inde, 19e/20e siècle, six pièces, représentation entièrement plastique d'une Tara assise sur un socle de lotus, plus un vajra simple et un double, lampe à huile miniature, sonnerie de cloche avec boucle décorative, plus un ustensile non interprété, dimensions et états différents, L max. 27 cm.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

SERGIO ASTI (Milan, 1926-2021) pour Zanotta. Paire de chaises pliantes Navy, 1969. Structure en bois clair. Revêtement en cuir naturel de haute qualité. Dimensions : 87 x 57 x 60 cm : 87 x 57 x 60 cm. Paire de fauteuils pliants à structure ouverte en bois avec assise et dossier en cuir naturel de haute qualité. Les pieds en ciseaux en forme de X se plient de manière à faciliter le rangement des fauteuils tout en leur conférant un aspect distinctif. Sergio Asti a étudié au Politecnico di Milano et a commencé sa carrière dans les années 1950 en travaillant pour des entreprises de design industriel telles que Kartell, Cassina, Knoll, Poltronova, Gabbianelli et Olivetti. Asti est connu pour son style minimaliste et élégant et pour son utilisation de formes géométriques simples et de couleurs vives. Il a ouvert son studio en 1953, devenant l'un des premiers designers industriels italiens et l'un des membres fondateurs de l'ADI (Association for Industrial Design). Parmi ses créations les plus célèbres figurent la lampe "Daruma" pour FontanaArte, la chaise "Siesta" pour Gabbianelli, la lampe "Cobra" pour Martinelli Luce et la machine à écrire "Valentine" pour Olivetti. Dès ses débuts, il est également actif dans la conception de bâtiments publics et privés, d'intérieurs et d'équipements, notamment : le showroom Fiat (Milan, 1964), les bureaux de la présidence de la FISI (Milan, 1976). Il a également enseigné à l'Istituto Superiore d'Arte de Venise et à l'Istituto Sperimentale Superiore de Shizuoka (Japon). En 1956 et 1960, il a reçu le Compasso d'Oro. Son œuvre est actuellement conservée au MoMA de New York et au Musée des Arts Décoratifs de Paris, parmi d'autres collections publiques et privées.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Attribué à PIERRE GUARICHE (Paris, 1926-Bandol, France, 1995). Fauteuil, vers 1960. Structure en fer. Tapissé en blanc. Très bon état général. Tapisserie neuve et structure en fer avec une belle patine typique du passage du temps. Dimensions : 85 x 70 x 85 cm ; 40 cm (hauteur du siège). Fauteuil tapissé avec accoudoirs attribué à l'emblématique architecte et designer français Pierre Guariche et produit dans les années soixante. La structure et les pieds aux lignes droites se combinent parfaitement avec l'épais coussin de l'assise et du dossier, créant un ensemble élégant accentué par le contraste entre les pieds noirs et le revêtement blanc. Il s'agit sans aucun doute d'un design au caractère moderne et intemporel marqué. Pierre Guariche était un designer, décorateur d'intérieur et architecte français surtout connu pour les lampes résidentielles qu'il a conçues pour Pierre Disderot dans les années 1950, mais il était également un designer de mobilier et un architecte novateur. Il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Il rejoint ensuite l'atelier d'un autre de ses professeurs, Marcel Gascoin. Il commence à exposer ses œuvres au Salon des Arts Ménagers et au Salon des Artistes Décorateurs, lieux d'avant-garde où les créateurs les plus en vue de l'époque exposent leurs œuvres. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq sont quelques-uns des créateurs qui ont exposé leurs œuvres expérimentales dans les salons de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, l'intérêt pour l'utilisation de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux pour la production de masse de meubles s'est accru. En 1951, Guariche commence à collaborer avec Steiner, un autre grand fabricant de meubles. Il conçoit la chaise innovante "Tonneau", avec une version en plastique et en aluminium en 1953 et une version incurvée en contreplaqué en 1954. Parallèlement, Guariche réalise de nombreux modèles pour le fabricant de luminaires Pierre Disderot, à la recherche d'une alternative moderne, simple et économique à l'opulence des designs français traditionnels.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

VERNER PANTON (Danemark, 1926 - 1998) pour VITRA. Chaise "Cone", design 1959. Edition 2003. Acier inoxydable satiné. Revêtement en tissu orange. Œuvre référencée et reproduite dans "Verner Panton, The collected works, Vitra design museum", p. 30-34. Avec étiquette de l'éditeur. Dimensions : 81 x 58 x 56,5 cm. Conçue à l'origine pour un restaurant danois en 1958, la chaise Cone Chair a la forme d'une figure géométrique bien connue, le cône, à laquelle elle doit son nom. Dotée d'une structure pivotante, elle possède un piètement en étoile à quatre branches en acier inoxydable. C'est un meuble à base pivotante qui se caractérise par son dossier et ses accoudoirs orientés vers le haut, offrant ainsi un confort d'assise exceptionnel. Il s'agit d'une pièce emblématique de la période de l'âge de l'espace. Verner Panton est l'un des designers industriels danois les plus influents de la fin du XXe siècle. Il a introduit l'esthétique pop dans le mobilier scandinave. Il a fréquenté l'école technique d'Odense et a ensuite étudié l'architecture à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague. Entre 1950 et 1952, il a travaillé dans le studio d'architecture d'Arne Jacobsen. En 1955, il a ouvert son propre studio d'architecture et de design. Il est devenu célèbre grâce à ses meubles aux formes géométriques fabriqués par la société Plus-linje. Les compositions spatiales de Panton sont réputées pour fusionner les sols, les murs et les plafonds, ainsi que les meubles, les lampes, les tissus et les panneaux en émail ou en plastique, afin de former une unité spatiale aussi transparente qu'indivisible. Les halls Visiona du Salon du meuble de Cologne (1968 et 1970), les bureaux de la maison d'édition Spiegel (1969) et le restaurant Varna à Aarhus (1970) en sont quelques-uns des exemples les plus marquants. La collaboration entre Panton et Vitra a commencé au début des années 1960. C'est avec cette société qu'il développe son design le plus connu : la chaise Panton, fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé par injection, présentée en 1967. Elle est représentée au MOMA et dans les principaux musées d'art décoratif et de design.

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