Attribué à José Campeche (San Juan, Porto Rico, 1751 - 1809)
Le Christ ressuscit…
Description

Attribué à José Campeche (San Juan, Porto Rico, 1751 - 1809) Le Christ ressuscité avec les Pères de l'Église Huile sur toile. 98,5 x 77 cm. Magnifique lien d'une extrême qualité des XVIIe et XVIIIe siècles qui montre le triomphe de Jésus montant aux cieux dans un cadre strictement théologique : celui des quatre saints pères de l'Église qui contemplent l'univers dans lequel ils ont tant écrit et qui ont élaboré ce que l'on appelle la "Patrística", c'est-à-dire la pensée chrétienne des premiers siècles. À l'extérieur du Christ, on trouve San Ambrosio de Milán et San Gregorio de Milán ; à l'extérieur, San Agustín de Hipona et, derrière lui, San Jerónimo de Estridón. En una filacteria baja se lee "IN NOMINE EIUSGENTES SPERABUNT"('En Su nombre, las naciones esperarán'), una clara alusión al motivo central del lienzo : volver a la vida después de la muerte. Campeche était l'un des artistes portoricains les plus reconnus. Il fut le seul disciple de Luis Paret y Alcázar (1746-1799), qui arriva sur l'île après avoir été exilé par le roi Charles III, entre 1775 et 1778. Le Puerto Rico Art Museum conserve certaines de ses œuvres d'art dans sa collection. Sa fiche biographique explique : Il a principalement développé des thèmes religieux et des portraits dans sa peinture. Son œuvre est considérée comme rococo en raison de son intérêt pour les détails et l'ornementation. Les gris bleutés et les roses dominent sa palette, qu'il a assimilée à celle de Paret. En 2006, le musée d'art de Ponce a organisé une exposition qui s'est rendue au prestigieux musée d'art de Worcester, dans le Massachusetts, et qui comprenait des peintures de Campeche, Francisco Oller et Miguel Pou. Campeche fait preuve d'une grande maîtrise dans les portraits et les miniatures, caractéristiques qui font de lui l'un des peintres hispano-américains les plus exaltés et les plus remarquables de la fin du XVIIIe siècle". Frecuente en el estilo que desarrolla nuestro pintor pueden percibirse las figuras alargadas, los angeles querubines y niños con rostros redondos. C'est le cas de l'ange qui porte la tiare papale dans notre œuvre et qui, comparé au Saint Jean de Campeche vendu récemment dans la Suite Subastas, est tout à fait représentatif de la même œuvre. Le San José con el Niño et le San Juan Bautista du Musée de l'Amérique sont également comparables à notre peinture et présentent tous deux de grandes similitudes en termes d'esthétique et de palette de couleurs.

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Attribué à José Campeche (San Juan, Porto Rico, 1751 - 1809) Le Christ ressuscité avec les Pères de l'Église Huile sur toile. 98,5 x 77 cm. Magnifique lien d'une extrême qualité des XVIIe et XVIIIe siècles qui montre le triomphe de Jésus montant aux cieux dans un cadre strictement théologique : celui des quatre saints pères de l'Église qui contemplent l'univers dans lequel ils ont tant écrit et qui ont élaboré ce que l'on appelle la "Patrística", c'est-à-dire la pensée chrétienne des premiers siècles. À l'extérieur du Christ, on trouve San Ambrosio de Milán et San Gregorio de Milán ; à l'extérieur, San Agustín de Hipona et, derrière lui, San Jerónimo de Estridón. En una filacteria baja se lee "IN NOMINE EIUSGENTES SPERABUNT"('En Su nombre, las naciones esperarán'), una clara alusión al motivo central del lienzo : volver a la vida después de la muerte. Campeche était l'un des artistes portoricains les plus reconnus. Il fut le seul disciple de Luis Paret y Alcázar (1746-1799), qui arriva sur l'île après avoir été exilé par le roi Charles III, entre 1775 et 1778. Le Puerto Rico Art Museum conserve certaines de ses œuvres d'art dans sa collection. Sa fiche biographique explique : Il a principalement développé des thèmes religieux et des portraits dans sa peinture. Son œuvre est considérée comme rococo en raison de son intérêt pour les détails et l'ornementation. Les gris bleutés et les roses dominent sa palette, qu'il a assimilée à celle de Paret. En 2006, le musée d'art de Ponce a organisé une exposition qui s'est rendue au prestigieux musée d'art de Worcester, dans le Massachusetts, et qui comprenait des peintures de Campeche, Francisco Oller et Miguel Pou. Campeche fait preuve d'une grande maîtrise dans les portraits et les miniatures, caractéristiques qui font de lui l'un des peintres hispano-américains les plus exaltés et les plus remarquables de la fin du XVIIIe siècle". Frecuente en el estilo que desarrolla nuestro pintor pueden percibirse las figuras alargadas, los angeles querubines y niños con rostros redondos. C'est le cas de l'ange qui porte la tiare papale dans notre œuvre et qui, comparé au Saint Jean de Campeche vendu récemment dans la Suite Subastas, est tout à fait représentatif de la même œuvre. Le San José con el Niño et le San Juan Bautista du Musée de l'Amérique sont également comparables à notre peinture et présentent tous deux de grandes similitudes en termes d'esthétique et de palette de couleurs.

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Attribué à JOSE DE ARELLANO (Madrid, doc. 1665 - 1710). "Floreros". Huile sur toile. Refait au 19ème siècle. Elles présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages. Dimensions : 53 x 96 cm (x2) ; 71 x 87 cm (cadres, x2). Paire de natures mortes de fleurs parfaitement encadrées dans le plein baroque espagnol, avec un magnifique traitement des qualités, des couleurs et, surtout, de l'illumination ténébriste efficace, qui confère aux fleurs une présence et un aspect tridimensionnel qui atteint un niveau illusionniste, presque un trompe-l'œil. Les fleurs, travaillées dans les deux tableaux dans des tons de rouge, d'ocre et de blanc, émergent des ombres de l'environnement. Dans les deux cas, le vase est placé sur un piédestal aux profils irréguliers, d'aspect pierreux, travaillé dans les mêmes tons neutres que le fond, indéterminé, dont on ne sait s'il est intérieur ou extérieur. Le parapet se détache de l'arrière-plan car il est un peu plus éclairé, renforçant la construction spatiale de manière naturaliste. Esthétiquement, l'œuvre est proche des préceptes de José de Arellano, peintre spécialisé dans le thème de la nature morte de fleurs. José de Arellano était un disciple de son père, Juan de Arellano, l'un des plus grands spécialistes de la peinture de fleurs du baroque espagnol. Il était également le frère des peintres Manuel et Julián de Arellano. Il suivit fidèlement le style de son père, au point que plusieurs de ses œuvres lui ont été attribuées. Cependant, son langage diffère de celui de Juan de Arellano par des coups de pinceau plus secs et une palette plus sourde. On connaît peu de choses sur sa biographie, mais on connaît la date de son baptême, qui a eu lieu dans la paroisse de San Ginés à Madrid en 1653, son parrain étant le peintre Juan Fernández de Laredo. Il est actuellement représenté au musée du Prado (œuvres en dépôt à la mairie et à la Casa de Colon de Las Palmas de Gran Canaria et à l'ambassade d'Espagne auprès de l'ONU à New York). Alors que dans la première moitié du siècle, la nature morte est ordonnée et claire, avec une esthétique classique, les œuvres de la seconde moitié du siècle présentent des caractéristiques très différentes, résultat de l'évolution stylistique vers le baroque intégral, laissant derrière elle le classicisme dominant du début du siècle. Dans des œuvres comme la paire de vases présentée ici, le goût pour un naturalisme extrême est maintenu, ce qui conduit l'auteur à décrire méticuleusement non seulement les détails des fleurs et des vases, mais aussi à rendre compte de leurs différentes qualités tactiles. Ils présentent des restaurations de la surface picturale et des dommages dans le cadre causés par des xylophages.