Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) Cercle de Diego Quispe Ti…
Description

Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Cercle de Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) Le baptême du Christ Huile sur toile. 80,5 x 64 cm. Les données et l'emplacement géographique de cette peinture sont basés sur l'étude des matériaux utilisés, l'époque et l'esthétique culturelle née à partir du Maestro Quispe Tito comme la palette de couleurs, l'influence flamenca dans le paysage et la représentation des oiseaux locaux comme les loros et les guacamayos que l'on trouve dans l'espace principal. Ces éléments utilisés à un moment donné dans notre peinture nous rapprochent du pinceau du maître, ce qui signifie que l'auteur de notre lien devait être quelqu'un de très proche de Quispe Tito. Au cours des décennies suivantes, l'œuvre et la prolifération de l'atelier du maître ont atteint des niveaux jamais vus auparavant dans la peinture de Cuzco. Cette œuvre contemporaine du milieu du XVIIe siècle s'inspire d'une des peintures murales de Luis de Riaño du premier trimestre du XVIIe siècle dans l'église d'AndahuayIillas et de l'œuvre qui représente la même iconographie dans l'église d'Urcos, réalisée par le peintre muraliste indigène Diego Cusihuaman. Le baptême est considéré par les Églises chrétiennes comme un moment fondamental dans la vie du croyant. La célébration de ce sacrement est émaillée de rites à forte signification spirituelle et théologique qui témoignent de la grande attention que les communautés de foi ont porté au baptême tout au long de l'histoire du christianisme. Le baptême et l'eucharistie sont considérés par l'Église catholique comme les deux sacrements les plus importants, les seuls reconnus par les Églises réformées comme étant institués par le Christ lui-même. Dans la lecture chrétienne de l'Ancien Testament, le bouddhisme et l'eucharistie sont préfigurés comme une image ou un type, c'est-à-dire comme une ombre des nouvelles réalités créées par le Christ. Avec les cinq autres sacrements, ils forment le canon des sept, défini par l'Église au Concile de Florence et ratifié au Concile de Trente.

66 

Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

ÉCOLE DE CUZQUEÑA 18e siècle Vierge de la Candélaria de Copacabana avec donateur Huile sur toile Dimensions 95 x 76,5 cm La Vierge de la Candélaria de Copacabana ou Vierge de Copacabana est une dédicace mariale originaire du lac Titicaca et popularisée par les gravures et les peintures de la vice-royauté péruvienne au cours du XVIIe siècle. La tradition indique que Francisco Tito Yupanqui est le premier à l'avoir représentée en sculpture, en prenant pour modèle la Vierge de Candelaria. Cette œuvre reproduit un thème très populaire de l'école de Cuzco, la Vierge de typologie triangulaire, nommée d'après la forme de son manteau. Dans la peinture vice-royale péruvienne, il est très fréquent de trouver ces "trompe-l'œil du divin", où l'on ne cherche pas à peindre la Vierge et l'Enfant de manière humanisée. L'objectif est de reproduire picturalement les sculptures des Vierges locales telles que Copacabana, Cocharcas ou Pomata, généralement accompagnées d'un donateur ou d'un saint. On y voit la Vierge sur un autel rempli de fleurs colorées, couronnée, portant un manteau richement décoré de triples chaînes de perles, de pierres précieuses, de fleurs, de nœuds et de dentelles, portant de la main droite un cierge en forme de " Z " (très courant dans les représentations de Cusco), qui fait allusion au passage de la Purification, à la présentation au temple et surtout au concept de Jésus en tant que lumière du monde. De même, il tient de son bras gauche l'Enfant Jésus qui tient de sa main gauche le globe du monde, tandis qu'il bénit de sa main droite. La composition est complétée par deux rideaux rouges typiquement baroques et par la figure d'un évêque vénérant l'image. Bibliographie : - Pedro Querejazu Leyton, "Local Marian iconographies and the painting of images during the 18th century in the Audiencia of Charcas," in Proceedings III International Congress of American Baroque : territory, art, space and society, Almansa Moreno, José Manuel (eds.), Pablo de Olavide University, 2001. - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas : María, territoire et protection. Peinture vice-royale 17e-19e siècles. Collection Joaquín Gandarillas Infante, Université catholique pontificale du Chili, 2014. - Pérez Sánchez, Alfonso. "Trompe l'œil "au divin"", Lectures d'histoire de l'art, nº3. Vitoria, Espagne : Institut municipal d'études iconographiques Ephialte de la mairie de Vitoria-Gasteiz, 1992.