Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) Cercle de Diego Quispe Ti…
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Circle of Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681)

Cercle de Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) Le baptême du Christ Huile sur toile. 80,5 x 64 cm. Les données et l'emplacement géographique de cette peinture sont basés sur l'étude des matériaux utilisés, l'époque et l'esthétique culturelle née à partir du Maestro Quispe Tito comme la palette de couleurs, l'influence flamenca dans le paysage et la représentation des oiseaux locaux comme les loros et les guacamayos que l'on trouve dans l'espace principal. Ces éléments utilisés à un moment donné dans notre peinture nous rapprochent du pinceau du maître, ce qui signifie que l'auteur de notre lien devait être quelqu'un de très proche de Quispe Tito. Au cours des décennies suivantes, l'œuvre et la prolifération de l'atelier du maître ont atteint des niveaux jamais vus auparavant dans la peinture de Cuzco. Cette œuvre contemporaine du milieu du XVIIe siècle s'inspire d'une des peintures murales de Luis de Riaño du premier trimestre du XVIIe siècle dans l'église d'AndahuayIillas et de l'œuvre qui représente la même iconographie dans l'église d'Urcos, réalisée par le peintre muraliste indigène Diego Cusihuaman. Le baptême est considéré par les Églises chrétiennes comme un moment fondamental dans la vie du croyant. La célébration de ce sacrement est émaillée de rites à forte signification spirituelle et théologique qui témoignent de la grande attention que les communautés de foi ont porté au baptême tout au long de l'histoire du christianisme. Le baptême et l'eucharistie sont considérés par l'Église catholique comme les deux sacrements les plus importants, les seuls reconnus par les Églises réformées comme étant institués par le Christ lui-même. Dans la lecture chrétienne de l'Ancien Testament, le bouddhisme et l'eucharistie sont préfigurés comme une image ou un type, c'est-à-dire comme une ombre des nouvelles réalités créées par le Christ. Avec les cinq autres sacrements, ils forment le canon des sept, défini par l'Église au Concile de Florence et ratifié au Concile de Trente.

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AGUSTÍN ÚBEDA ROMERO (Herencia, Ciudad Real, 1925 - Madrid, 2007). "Emeraude". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signée, titrée et localisée au dos. Dimensions : 131 x 162 cm ; 135 x 166 cm (cadre). Peintre surréaliste, membre de ce que l'on appelle l'École espagnole de Paris, Agustín Úbeda était un grand connaisseur de l'histoire de l'art et un homme de grande culture. Il entre en 1944 à l'École des beaux-arts San Fernando de Madrid, où il est le disciple de Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso et Joaquín Valverde, et reçoit le titre de professeur de dessin en 1948. Il fait ses débuts individuels en 1949 au Casino d'Alcazar de San Juan et, en 1952, à l'âge de vingt-sept ans, il organise sa première exposition personnelle à Madrid, à la galerie Xagra. L'année suivante, il s'installe à Paris, grâce à une bourse de l'Institut français. Après avoir remporté deux prix consécutifs au concours de la jeune peinture française, un deuxième prix en 1956 et un premier prix l'année suivante, les portes de la prestigieuse galerie Drouant-David à Paris lui sont ouvertes, où il expose désormais régulièrement ses œuvres. En 1960, il reçoit le moulin d'or de la XXIe exposition Manchegan de Valdepeñas et, trois ans plus tard, la médaille de bronze de la Ve biennale d'Alexandrie. C'est peu de temps avant qu'il ne fasse le saut, depuis la galerie Biosca de Madrid, vers les États-Unis, le centre mondial de l'art à l'époque. Professeur émérite de l'université Complutense de Madrid et membre titulaire de l'Académie royale des médecins, Ubeda a continué à recevoir d'importantes récompenses tout au long de sa longue carrière, en particulier le Grand prix de peinture du Cercle des beaux-arts en 1980. De même, en 1998, le Centro Cultural de la Villa de Madrid a présenté une rétrospective de son œuvre entre 1944 et 1998. La même année, Úbeda a organisé une exposition anthologique de trente-cinq tableaux à la Caja de San Fernando de Séville, consacrée à trois de ses thèmes constants : le paysage, le nu féminin et la nature morte. Agustín Úbeda a organisé des expositions individuelles dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'en France, en Suisse et aux États-Unis. Il est actuellement représenté dans les musées de la Villa à Genève et à Paris, au musée des beaux-arts de Jaen, au musée d'art contemporain de Badajoz, au musée d'art moderne de Valdepeñas, au musée de la gravure de Marbella, au musée municipal de Tolède, au musée national d'art contemporain, au musée Camón Aznar de Saragosse, au musée provincial de Ciudad Real et, aux États-Unis, aux musées du Nouveau-Mexique, de San Diego, de Phoenix, Lowe à Miami et Evansille dans l'Indiana.

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelone, 1859 - 1940). "Rue du village". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 65 x 52 cm ; 82 x 70 cm (cadre). Peintre de paysages et de marines, Eliseo Meifrèn est considéré comme l'un des premiers introducteurs du mouvement impressionniste en Catalogne. Il commence sa formation artistique à l'École des beaux-arts de Barcelone, où il est le disciple d'Antonio Caba et de Ramón Martí Alsina, avec lesquels il commence à créer des paysages romantiques de style académique. À la fin de ses études, en 1878, il s'installe à Paris afin d'élargir ses connaissances artistiques. C'est là qu'il fait connaissance avec la peinture "à l'air libre", qui l'influencera fortement dans ses paysages parisiens de ces années-là. De même, à Paris, il coïncide avec le début public de l'impressionnisme. Un an plus tard, il effectue un voyage en Italie, au cours duquel il visite Naples, Florence, Venise et Rome ; il y prend contact avec le cercle d'artistes catalans formé par Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés et Joan Llimona, entre autres. La même année, en 1879, il participe à l'exposition régionale de Valence et remporte une médaille d'or. De retour à Barcelone, il fait ses débuts individuels en 1880 à la Sala Parés de Barcelone, où il continuera à exposer régulièrement à partir de cette date. Pendant ces années, il fait partie du groupe moderniste et fréquente Els Quatre Gats. En 1883, il retourne à Paris, où il réalise de nombreux dessins et aquarelles avec des vues de la ville et de ses cafés, qui lui valent un accueil chaleureux de la part de la critique et du public français. À la fin des années quatre-vingt, il revient à Barcelone et continue d'exposer ses œuvres à la Sala Parés, ainsi qu'au Centro de Acuarelistas. En 1888, il est également membre du jury de l'Exposition universelle de Barcelone. En 1890, il retourne pour la troisième fois dans la capitale française, où il participe au Salon des Beaux-Arts et au Salon des Indépendants de 1892, en compagnie de Ramon Casas et de Santiago Rusiñol, artistes avec lesquels il avait formé le groupe pictural de Sitges un an plus tôt. Au cours des années suivantes, Meifrèn envoie ses œuvres à de nombreuses expositions et concours officiels, dont les expositions nationales de Madrid et de Barcelone, et reçoit la troisième médaille aux Universelles de Paris de 1889 et 1899, la médaille d'argent à l'Universelle de Bruxelles de 1910, le grand prix à l'Universelle de Buenos Aires de la même année, la médaille d'honneur à l'Internationale de San Francisco de 1915 et le grand prix à l'Internationale de San Diego de l'année suivante. Il a également remporté le prix Nonell de Barcelone en 1935. En 1952, la mairie de Barcelone lui consacre une exposition rétrospective au Palacio de la Virreina. Ses premiers paysages, caractérisés par un concept académique et romantique, évolueront plus tard vers un langage impressionniste ; abandonnant le préciosisme romain, il adoptera une technique de coups de pinceau lâches et de palette claire, dans laquelle la conception lumineuse se rapproche des budgets symbolistes, dans l'orbite de Modesto Urgell. Il est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA de Barcelone et à la Thyssen-Bornemisza, entre autres.