Novohispanic School. Mexico. 17th century. Circle of Cristóbal de Villalpando (Mexico City?, 1649 - Mexico, 1714)

Ecole Novohispanique. Mexique. XVIIe siècle. Cercle de Cristóbal de Villalpando (Mexico ?, 1649 - Mexico, 1714) Huile sur toile, dans son châssis d'origine en bois de cèdre. 158,5 x 223,5 cm. Impressionnante peinture à l'huile qui raconte la scène décrite dans Jean 18:2 et Luc 22:39, la scène de Gethsémani, ce jardin sur le Mont des Oliviers où Jésus se retirait souvent pour prier. En araméen, "Gethsémani" signifie "pressoir à olives" ou "pressoir à huile", avec cette nuance spécifique que lorsque les olives sont pressées pour la première fois dans le pressoir, l'huile qui en sort est rouge, comme du sang. Selon le récit de Luc, "Jésus s'éloigna d'eux d'environ un jet de pierre et, se mettant à genoux, il pria en disant : "Père, si tu le veux, éloigne de moi cette coupe ; mais que ma volonté ne se fasse pas, que la tienne se fasse". .... et plein d'angoisse, il suait comme des gouttes de sang...". À droite, nous voyons Pierre (l'un des trois présents, Jacques et Jean étant les deux autres), qui s'est endormi pendant que Jésus priait. Et à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem, située dans le lieu central de la vie de Jésus, de sa mort, de sa crucifixion et de sa résurrection. Cristóbal de Villalpando est, avec Juan Correa, l'artiste le plus important de la Nouvelle Espagne dans le dernier quart du XVIIe siècle. Il a réalisé deux des œuvres artistiques les plus importantes : les grandes toiles allégoriques de la cathédrale métropolitaine de Mexico et la cathédrale de Puebla, dont il a même peint la coupole. Son style est très personnel ; il combine une coloration acide et irisée avec des tons presque métalliques avec des plis très nerveux dans les vêtements et des tons chair avec des reflets bleutés, le tout dans un esprit maniériste qui peut rappeler les artistes d'Europe du Nord. Ses compositions s'inspirent de sources très éclectiques en accord avec son intentionnalité iconographique, des gravures de Rubens et des modèles baroques péninsulaires tels que Carreño de Miranda et Francisco Rizzi, dont il a même repris une célèbre Immaculée Conception et dont il reprend également les couleurs juteuses et vibrantes. Elle présente quelques taches au dos dues à de petites restaurations, mais elle est dans sa toile d'origine.