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Objet: +/-154 silex taillés de Murs (Chatemuye) France Moustérien comprenant des éclats, racloirs, outils.

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Objet: +/-154 silex taillés de Murs (Chatemuye) France Moustérien comprenant des éclats, racloirs, outils.

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Estim. 150 000 - 200 000 EUR

Alberto SAVINIO (1891-1952) Machine pour féconder les arbres, 1929 Huile sur toile signée et datée vers le bas à gauche. Petits éclats et manques, restauration. 81 x 65 cm Provenance : collection Jeanne Castel, Paris; collection particulière, Paris Bibliographie : Fagiolo, 1980, p. 221; Vivarelli, catalogo Verona, 1990-1991, p.154?; Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 reproduit et décrit p. 65, n° 1929 7. Nous remercions l'Archivio Alberto Savinio de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Un certificat de l'Archivio Alberto Savinio sera remis à l'acquéreur. " Le séjour parisien : lors de la première exposition Savinio, inaugurée le 20 octobre 1927, à la galerie Jacques Bernheim à Paris, pas moins de vingt-six peintures et un nombre indéterminé de dessins sont présentés... L'accueil de la première exposition Savinio est favorable. Il faut cependant attendre 1929 - année de travail intense, avec pas moins de soixante-six tableaux, presque tous datés par l'artiste - pour retrouver des œuvres de Savinio exposées dans la collection personnelle de Paul Guillaume, dans des expositions collectives d'artistes autour de Léonce Rosenberg, à la galerie L'Effort Moderne, et dans des expositions de peintres italiens, à la galerie Zak et à la galerie Bonaparte... Enfin, il n'existe aucune preuve documentaire d'une exposition personnelle, également en 1929, à la galerie Jeanne Castel, qui est indiquée par plusieurs sources : une fiche d'information, datée du 15 décembre 1932, rédigée par Savinio lui-même et envoyée à la Biennale de Venise (Venise A.S.A.C.) et dans la notice biographique incluse dans l'essai de Costantini de 1934. Bien qu'il soit très probable que la galeriste avec laquelle l'artiste avait un contrat d'exclusivité ait organisé une exposition personnelle de ses peintures, aucune trace n'en a été trouvée dans les revues d'art de l'époque, que ce soit à la date de 1929 ou ultérieurement ....?" in Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milano, 1996. " À partir de 1928, la tension narrative pour un monde complexe et primordial et, selon le principe héraclitéen, en devenir continu, se précise chez Savinio. Dans la riche iconographie de sa production parisienne, caractérisée par une imagerie polymorphe et des apparitions changeantes et fantastiques, le thème des jouets apparaît en 1927-1928. Le cycle est diversement traité dans les années 1930 et au-delà comme une accumulation d'objets abandonnés dans la forêt ou sur la plage, un monument pyramidal à la stabilité douteuse, assemblé sur des rochers et des plates-formes, un monument funéraire, un précieux butin de pirates abandonné en mer, une machine universelle ou une machine à fertiliser les arbres " in Nicoletta Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, cat. " Jeanne Castel, secrétaire du directeur de la galerie Paul Guillaume et elle-même marchande d'art, fut l'une des premières marchandes d'art à Paris à s'intéresser à la peinture de Savinio. Elle et Savinio conclurent un contrat à la fin de l'année 1927, ce qui est documenté dans une lettre que Savinio écrivit à Lionello Fiumi le 5 novembre de la même année (publiée dans Realtà, novembre-décembre 1954) " in Alberto Savinio, paintings and drawings, 1925-1952, Accademia Italiana delle Arti e dellle Arti Applicate, London, 1992, cat.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Bracelet esclave serti de 154 brillants et 8 diamants taille baguette au total +- 1.80ct. couleur: I et pureté: VS-SI serti en or blanc 18ct. (poinçon 750) taille intérieure : +- 55mm par 45 mm. largeur : 10,50 mm. poids : 17,07 grammes

Estim. 14 000 - 16 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). "Atanor", 1989. Acrylique sur toile. Signée, datée et titrée au dos. Présente un label de la galerie Soledad Lorenzo. Dimensions : 150 x 150 cm ; 154 x 154 cm (cadre). Le terme "Atanor" a des connotations alchimiques évidentes. En l'utilisant comme titre, Ràfols-Casamada suggère peut-être une transformation interne et spirituelle, un processus de création et de changement qui verdit l'art et la vie. Sur un fond brun avec des touches de terre de sienne, différents conduits et petits orifices décrivent une cartographie cryptique qui peut évoquer le système de tubes, de creusets et d'atanores d'argile utilisé par les alchimistes. L'abstraction de Ràfols Casamada s'imprègne ici de cadences lyriques et éveille des émotions profondes avec un minimum d'éléments. Les couleurs terreuses, sienne et ambre, interrompues par des bleus tachetés, nous renvoient à l'idée de la combustion alchimique et du feu qui transmute et purifie les matériaux. Peintre, éducateur, écrivain et graphiste, Ràfols Casamada jouit aujourd'hui d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il entreprend des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence paternelle post-impressionniste et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, tenue en 1946 aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs à l'harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.

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