Null Giovanni Paolo Pannini 
Piacenza 1691 - 1765 Rome, attribué 
Joseph vendu p…
Description

Giovanni Paolo Pannini Piacenza 1691 - 1765 Rome, attribué Joseph vendu par ses frères Huile sur toile, relaquée 72,5 x 98 cm, avec cadre 97 x 112,5 Inscrit au verso Giovanni Paolo Pannini est un célèbre peintre et architecte italien de l'époque baroque. Il a d'abord été formé dans sa ville natale avant de s'installer à Rome, où il a connu un grand succès et est devenu l'une des figures de proue de la scène artistique romaine. Les œuvres de Pannini se caractérisent par leurs détails complexes et leur utilisation habile de la perspective, ce qui lui a valu une large reconnaissance et le patronage de personnalités éminentes de son époque. Cette peinture représente une scène de l'histoire biblique de Joseph vendu par ses frères. Sur fond de ruines antiques, le tableau capture ce moment dramatique avec un réalisme et une profondeur émotionnelle impressionnants. Au premier plan, un jeune Joseph se tient devant un puits, sa figure étant caractérisée par la vulnérabilité et l'innocence, en contraste frappant avec les visages intrigants de ses frères, assis à gauche. Les ruines environnantes, à la manière d'une fantaisie architecturale d'un capriccio, comprenant une arche monumentale avec des fragments d'un temple et d'imposantes colonnes ioniques, transmettent le sentiment du caractère éphémère de l'effort humain. Sur le côté droit du tableau se trouve un groupe de personnes à cheval et avec des chameaux, qui tentent vraisemblablement d'acheter Joseph. Leur présence confère à la scène un aspect d'urgence et d'imminence, car le destin du garçon est en jeu. Au loin, un paysage montagneux s'étend, évoquant de manière poignante l'immensité du monde au-delà des limites du moment présent. La composition magistrale et l'attention méticuleuse portée aux détails donnent vie à l'histoire biblique et invitent le spectateur à réfléchir sur des thèmes tels que la trahison, la rédemption et la complexité de la nature humaine. Grâce à un habile travail au pinceau et à une profonde compréhension de la lumière et de l'espace, l'artiste crée un chef-d'œuvre intemporel qui continue à captiver le public des siècles après sa création.

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Giovanni Paolo Pannini Piacenza 1691 - 1765 Rome, attribué Joseph vendu par ses frères Huile sur toile, relaquée 72,5 x 98 cm, avec cadre 97 x 112,5 Inscrit au verso Giovanni Paolo Pannini est un célèbre peintre et architecte italien de l'époque baroque. Il a d'abord été formé dans sa ville natale avant de s'installer à Rome, où il a connu un grand succès et est devenu l'une des figures de proue de la scène artistique romaine. Les œuvres de Pannini se caractérisent par leurs détails complexes et leur utilisation habile de la perspective, ce qui lui a valu une large reconnaissance et le patronage de personnalités éminentes de son époque. Cette peinture représente une scène de l'histoire biblique de Joseph vendu par ses frères. Sur fond de ruines antiques, le tableau capture ce moment dramatique avec un réalisme et une profondeur émotionnelle impressionnants. Au premier plan, un jeune Joseph se tient devant un puits, sa figure étant caractérisée par la vulnérabilité et l'innocence, en contraste frappant avec les visages intrigants de ses frères, assis à gauche. Les ruines environnantes, à la manière d'une fantaisie architecturale d'un capriccio, comprenant une arche monumentale avec des fragments d'un temple et d'imposantes colonnes ioniques, transmettent le sentiment du caractère éphémère de l'effort humain. Sur le côté droit du tableau se trouve un groupe de personnes à cheval et avec des chameaux, qui tentent vraisemblablement d'acheter Joseph. Leur présence confère à la scène un aspect d'urgence et d'imminence, car le destin du garçon est en jeu. Au loin, un paysage montagneux s'étend, évoquant de manière poignante l'immensité du monde au-delà des limites du moment présent. La composition magistrale et l'attention méticuleuse portée aux détails donnent vie à l'histoire biblique et invitent le spectateur à réfléchir sur des thèmes tels que la trahison, la rédemption et la complexité de la nature humaine. Grâce à un habile travail au pinceau et à une profonde compréhension de la lumière et de l'espace, l'artiste crée un chef-d'œuvre intemporel qui continue à captiver le public des siècles après sa création.

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"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. La scénographie, soigneusement choisie et résolument baroque, est mise en valeur par une étude minutieuse de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres et de lueurs végétales qui attirent le regard sur la coupe en porcelaine, les figues et les raisins, résolus par des glaçures accomplies. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, principalement de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste a utilisé une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.