Null λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY
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λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959)PICCANINNYBronze à patine verte 22.3cm (8¾in.) Haut exc. baseConçu en 1940. Littérature:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, Londres, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, avec un catalogue complet, Oxford, 1986, p.188, no. 310, un autre moulage illustré Le présent lot illustre la fille de Marie Tracey qui fut un modèle utilisé par Epstein pour sa série d'études en temps de guerre, y compris le catalogue n° 297, exécuté en 1938.

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λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959), PICCANINNY λ SIR JACOB EPSTEIN (AMERICAN /BRITISH 1880-1959)PICCANINNYBronze à patine verte 22.3cm (8¾in.) Haut exc. baseConçu en 1940. Littérature:R. Buckle, Jacob Epstein Sculptor, Londres, 1963, p.254, pl. 390Evelyn Silber, The Sculpture of Epstein, avec un catalogue complet, Oxford, 1986, p.188, no. 310, un autre moulage illustré Le présent lot illustre la fille de Marie Tracey qui fut un modèle utilisé par Epstein pour sa série d'études en temps de guerre, y compris le catalogue n° 297, exécuté en 1938.

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JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). Sans titre, 1985. Huile sur fond lithographique. Signée et datée. Bibliographie : Baena, Francisco ; Guibault, Serge ; Ramírez, Juan Antonio ; Romero Gómez, Yolanda ; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, page 1090, nº 1133. Dimensions : 68 x 48 cm ; 82 x 64 cm (cadre). Peintre et graveur espagnol nationalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis déménage à Madrid pour poursuivre ses études à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez et, en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, accordée cette fois par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dès lors, son œuvre est pleine d'échos de l'avant-garde et de signes de Picasso, clairement visibles dans cette œuvre, caractéristiques qu'il abandonnera dans les années cinquante, lorsqu'il découvrira l'expressionnisme abstrait à New York. Il arrive dans cette ville en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui signifie sa projection internationale définitive. Son marchand est Betty Parson, l'une des plus importantes galeristes de New York à l'époque. Le style de Guerrero change alors complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions où se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à se rendre en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleurs, des plans et des lignes, est influencée à cette époque par Clyfford Still et Barnett Newman. Aujourd'hui, José Guerrero est reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. De même, en 1976, sa première exposition anthologique a été organisée dans sa ville natale. En 1984, il reçoit la médaille d'or des beaux-arts et, en 1989, il est décoré par la Fondation Rodriguez Acosta. En 2000, le centre d'art qui porte son nom a été inauguré à Grenade, grâce à la donation faite par sa veuve au conseil provincial. Il est également représenté dans divers musées et collections, dont le Guggenheim Museum, le MOMA et le Metropolitan à New York, le Reina Sofia à Madrid, le British Museum et le Patio Herreriano à Valladolid.

SHUSAI : DEUX PARTIES DE L'HEXAPTYQUE DE YOKAI APPARAISSANT EN RÊVE À L'EMPEREUR RETRAITÉ GO-TOBA SHUSAI : DEUX PARTIES DE L'HEXAPTYQUE DE YOKAI APPARAISSANT EN RÊVE À L'EMPEREUR RETRAITÉ GO-TOBA Par Shusai (actif 1860-1880), Signé oju Shusai utsusu Japon, daté 1865 Gravure sur bois en couleur sur papier. Chacune signée oju Shusai utsusu, sceau de la censure ushi san aratame ; éditeur Tsukiji Daikin (Daikokuya Kinnosuke, dans le quartier de Tsukiji, Tokyo). Les démons déformés marchent dans un défilé chaotique semblable à Hyakki Yagyo, portant des bannières et des instruments, vêtus de tenues fantastiques et représentés avec des expressions comiques. Dimensions de la feuille 37 x 24,6 cm (chacune) État de conservation : Bon état et belles couleurs, avec des marges rognées, de très légères pertes de matière et des plis. La partie supérieure est solidement montée sur un passe-partout en papier. Provenance : Galerie Wansart, Bruxelles, 15 février 1949. Collection de Robert et Isabelle de Strycker, acquise auprès de la Galerie Wansart. Robert de Strycker (1903-1968) était un ingénieur français spécialisé dans la métallurgie. Diplômé de Stanford, il a été professeur à l'université de Louvain, directeur de l'Institut de métallurgie de l'Université catholique de Louvain et l'un des membres les plus influents de la faculté des sciences appliquées. Après la Seconde Guerre mondiale, il a largement contribué au redressement de la France. Robert et son épouse Isabelle (1915-2010) ont découvert l'art chinois au British Museum lors d'un séjour à Londres dans les années 1930. Enthousiasmés par le style et la beauté de l'art chinois, ils ont tous deux décidé d'étudier et de collectionner les œuvres d'art japonaises et chinoises. En 1938, ils ont commencé à constituer leur collection en achetant auprès de marchands belges, parisiens et anglais. Ils sont restés en contact étroit avec le célèbre collectionneur anglais Sir Harry Garner (1891-1977) et le collectionneur et expert tchèque Fritz Low-Beer (1906-1976). En 1964, le couple prête 174 objets de sa collection au musée de la ville belge de Louvain pour une exposition intitulée Oude kunst in Leuvens Privébezit ("Art ancien dans les collections privées de Louvain"), et en 1967, il prête une trentaine d'objets japonais aux Musées royaux d'art et d'histoire de Bruxelles pour leur exposition Kunst van Japan im belgischen Privatverzameingen ("Art japonais dans les collections privées belges"). Cette paire d'estampes fait partie d'un hexaptyque illustrant l'histoire du rêve de l'empereur Go-Toba, qui a reçu la visite de yokai et d'oni alors qu'il souffrait d'une grave maladie. À son réveil, l'empereur découvre que son rêve l'a guéri de son mal. L'histoire est fortement influencée par la légende populaire du Hyakki Yagyo (défilé nocturne des cent démons), comme en témoignent les nombreux monstres qui se pavanent, dont certains sont identiques à ceux du Hyakki Yagyo. Le Hyakki Yagyo (défilé nocturne de cent démons) désigne un défilé de créatures surnaturelles, oni et yokai, qui se promènent dans les rues du Japon la nuit. Il s'agit d'une expression idiomatique qui désigne le chaos résultant de la collision entre le monde surnaturel et le monde naturel. Il est similaire à l'anglais "pandemonium", qui fait référence au chaos qui a suivi l'ouverture de la boîte de Pandore. La parade nocturne était un thème populaire dans l'art visuel japonais. L'un des exemples les plus anciens et les plus célèbres est le rouleau Hyakki Yagyo Zu du XVIe siècle, situé dans le Shinju-an du Daitoku-ji, à Kyoto. Comparaison avec un musée : Comparez des estampes identiques dans la collection du Fukuoka City Museum, Japon, numéro de collection FCM2011P00750 et FCM2011P00749. Un ensemble complet de l'hexaptyque se trouve dans la collection de la bibliothèque de l'université de Waseda, cote チ05 04399.