Cristina RUBALCAVA (né en 1943)
Bajo el naranjo... Garcia Lorca
Oeuvre totale pe…

Description

Cristina RUBALCAVA (né en 1943) Bajo el naranjo... Garcia Lorca Oeuvre totale peinte sur toile et cadre signée en bas à droite 38,5 x 38,5 cm

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Cristina RUBALCAVA (né en 1943) Bajo el naranjo... Garcia Lorca Oeuvre totale peinte sur toile et cadre signée en bas à droite 38,5 x 38,5 cm

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Estim. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadix, 1889 - Séville, 1968). "Majos". Huile sur panneau (x2). Signée en bas à droite. Dimensions : 31 x 20 cm (x2) ; 40 x 29 x 3cm (cadres, x2). Francisco Hohenleiter a commencé sa formation à El Puerto de Santa María et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

Estim. 600 - 700 EUR

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-Víznar a Alfacar, Granada, 1936) et RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Romancero Gitano", 1977. Contient 19 lithographies en couleurs de Rafael Alberti. Exemplaire 396/1500. Édité par : Filigrana sociedad anonima de ediciones limitadas. Signé à la main par Rafael Alberti et numéroté. Dimensions : 41 x 33 x 4 cm. Lorca est entré dans l'histoire comme l'un des plus grands poètes du XXe siècle, mais son activité créatrice s'est étendue au théâtre, à la prose, à la musique, à la peinture et au dessin. Appartenant à la génération de 27, il a été le poète le plus influent et le plus populaire de la littérature espagnole du XXe siècle. En tant que dramaturge, il est considéré comme l'un des plus grands dramaturges espagnols du XXe siècle, avec Valle-Inclán et Buero Vallejo. Il a été abattu par les autorités franquistes un mois après le coup d'État qui a marqué le début de la guerre civile espagnole.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

JUAN DE LA ABADÍA (documenté en Aragon dans le dernier tiers du XVe siècle). "Saint Jean Baptiste conduit en prison. Huile sur bois. Dimensions : 111 x 69 cm. Dans cette scène, saint Jean-Baptiste est représenté entrant dans la prison, un sujet peu représenté qui présente parfois une composition similaire à celle de la Prison du Christ. Jean-Baptiste est représenté avec ses attributs habituels : il est pieds nus et se couvre le corps de la peau de chameau caractéristique. Il entre dans la prison où il a été emprisonné par le roi Hérode Antipas. Les soldats échangent leurs impressions entre eux, montrant une variété d'attitudes face à l'événement. Peintre espagnol appartenant au style hispano-flamand en Aragon. Documenté à Huesca, où il a ouvert son atelier entre 1469 et 1498, date de sa mort. À partir de 1489, son fils Juan de la Abadía "el Joven" collabore avec lui dans l'atelier et tous deux réalisent même les retables de Lastanosa (1490) et de San Pedro de Biescas (1493). Gudiol établit l'hypothèse de la formation catalane de Juan de la Abadía "l'Ancien" et de sa collaboration sur certains retables à Barcelone avec Pedro García de Benabarre, avec lequel le style de Juan de la Abadía "l'Ancien" présente des points de contact, ainsi qu'avec celui de Jaume Huguet. La période la plus connue de son activité correspond aux deux dernières décennies de sa vie, dont on conserve un plus grand nombre d'œuvres documentées, parmi lesquelles les "retables de Sorripas", du Salvador de Broto, Huesca (musée de Saragosse) ou de "Santa Catalina" de l'église de La Magdalena à Huesca (très dispersés). Le "Retablo de Santo Domingo" de l'ermitage d'Almudévar, Huesca (1490), qui a servi de point de départ à Post en 1941 pour désigner ce peintre comme Maître d'Almudévar, quelques années avant que Ricardo del Arco ne fasse connaître son identité en 1945, date également de ces dernières années. Dès les premières œuvres documentées à Huesca, comme le "Retable de Santa Quiteria" dans l'église du château d'Alquézar, nous pouvons constater l'intérêt de Juan de la Abadía pour la représentation des plis anguleux des toiles, qui sont beaucoup plus durs dans ses œuvres ultérieures, tout comme le modelé plus intense. Le peintre présente des personnages au caractère un peu rude, isolés et fortement modelés, avec des visages réalistes dotés d'une grande expressivité. Ses œuvres sont conservées au musée du Prado.

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