Null Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Mise à prix 400 EUR

REVOLUTION FRANCAISE - TOULON (83) - Très rare médaille précurseure de SAUVETAGE, récompense de "BELLE ACTION" () - avers : DE / PAR / TEMENT DU VAR au centre de 2 palmes de laurier "LA NATION LA LOI ET LE ROI" - revers : dans une couronne de lauriers "UN CITOYEN SAUVE 11 AOUT 1790" ronde 32 mm - bronze à belle patine chocolat - infime tirage (n° 175 VAR, Histoire Numismatique de la révolution française) - 12,05 gr - état superbe () Seigneurie du Val d'Ardène / Toulon (83) - le 26 juillet 1781 "La Terre, fief et seignereurie du Val d'Ardène" fut vendue au Marquis Monier de Castellet, chef d'escadre, directeur du port et arsenal de la Marine du département de Toulon - Seigneur de Val d'Ardène, il présente ses preuves de noblesse et fut admis aux États Généraux de 1787 à 1789. En aout 1790 des émeutes éclatent à Toulon. Monier de Castellet, qui s'était retiré en son domaine, se rend à Toulon pour affaires de famille le 11 aout 1790. Reconnu par la foule à l'entrée de ville, il est menacé conspué et échappe à la hargne populaire qui voulait le pendre grâce à l'intervention du maire et des soldats des régiments du Dauphiné et de Barrois, de soldats des troupes de marine, qui l'arrachèrent à 3 reprises des mains du peuple. Par délibération du Directoire du département du Var une médaille fut frappée et remise à ceux qui "par leurs efforts généreux" sauvèrent la vie à un citoyen. La matrice fut réalisée par le Sieur Tassin qui reçut pour son travail 180 Livres. La Nation saisi le Val d'Ardène en 1794 comme bien d'émigré, Monier de Castellet ayant fui en Espagne, le domaine fut vendu comme Bien National le 26 Mexidor An VI.

Mise à prix 50 EUR

CAGOTS – Francisque MICHEL (1809-1887, historien, philologue, il travailla à une «Histoire des races maudites en France et en Espagne», s’attachant par là à lutter contre les discriminations envers les juifs et les cagots, ces personnes soi-disant descendante de races maudites (Goths, cathares), porteuses de tous les maux et stigmatisées à outrance) / Lettre autographe signée, 3 p in-8, Bordeaux, 29 juillet 1844, à son «cher Baron»: il lui annonce son départ prochain pour l’Espagne et les différentes étapes qu’il y fera, où il pourra le joindre chez des correspondants et s’entretient de Claude-Charles Pierquin de Gembloux (1798-1863, médecin et savant, qualifié de «fou littéraire», auteur d’une multitude d’études tels une encyclopédie de la folie chez les animaux et un glossaire ouistiti, dans lequel il donne la traduction de leur langage), «je souscris volontiers au jugement que vous portez sur le Sieur Pierquin de Gembloux, c’est un âne qui donne des ruades aux supériorités qu’il rencontre sur son chemin, et j’aurai probablement quelque jour part à ses injures, car dans mon livre sur les races maudites, j’ai cité son opinion sur l’étymologie de cagot, en demandant pardon au lecteur d’avoir inséré une pareille bouffonnerie dans un ouvrage sérieux»

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Pérou, 1968). Sans titre. 2019. Série "Womankind". Encres pigmentées sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Avec l'étiquette du Taller Digigráfico de Madrid. Dimensions : 41,5 x 30 cm ; 62 x 50 cm (cadre). Comme l'a expliqué l'artiste elle-même dans un entretien accordé à "Elemmental" à propos de cette série, "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres de l'époque : "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres d'art, de photographies, de films, de littérature et de la mémoire de la lutte politique. Dans tous les collages photographiques de ce projet, les femmes occupent une place centrale, non pas en tant qu'objets de contemplation, mais en tant que protagonistes de leur propre histoire. Il est donc crucial que les images soient plausibles, afin de construire une grande archive de documents fictifs". En combinant images d'archives et collages, Acha-Kutscher revendique une place autonome pour les femmes, une place qui leur a été volée. María Acha-Kutscher est une artiste visuelle féministe péruvienne basée en Espagne. Elle est codirectrice avec Tomás Ruiz-Rivas du projet expérimental Antimuseo. Elle a étudié à la faculté des beaux-arts de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après avoir terminé ses études en 1991, elle s'est installée à Mexico, où elle a travaillé comme directrice artistique dans des agences de publicité. Cette expérience en tant que designer a été cruciale pour la réalisation de son travail artistique et militant. En 2001, elle s'est installée à Madrid et s'est impliquée dans la scène artistique contemporaine alternative par l'intermédiaire de son partenaire Tomás Ruiz-Rivas. Son travail défend et rend visible le féminisme. Depuis 2010, Acha-Kutscher se concentre sur trois projets à long terme : Womankind, Indignadas et Herstorymuseum. Womankind consiste en plusieurs séries de collages photographiques numériques, créés à partir d'images d'archives provenant d'Internet, de magazines, de livres et de photographies prises par l'artiste. L'une de ses séries les plus connues est Indignadas, qui fait partie du projet de récupération de la mémoire historique des femmes, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Les femmes travaillent pour les femmes). Son dernier projet est Herstorymuseum, un musée imaginaire qui, à travers sa collection et un programme de conservation, développe un récit rhizomatique et non hiérarchique des femmes créatrices du XXe siècle. Ses collections sont constituées d'images basées sur un langage visuel proche du pictogramme, dans lequel seules deux taches de couleur sont utilisées. Les expositions sont organisées dans des espaces publics, des centres d'art, des galeries et sur son site web. Les expositions établissent des relations entre différentes femmes artistes et œuvres, développant ainsi un récit différent de l'histoire de l'art officielle.16 Le Herstorymuseum est membre de l'Association internationale des musées de femmes (IAWM). Acha-Kutscher a exposé ses œuvres au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), au Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), à La Virreina Centre de la Imatge, à The Fed Galleries @ KCAD (USA), à M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) et le Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israël), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Pérou), Centro Cultural Inca Garcilaso (Pérou), Centro de la Imagen (Mexique), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexique) Fototeca Nuevo León (Mexique), parmi d'autres. En Espagne, il a exposé au CentroCentro, au Museo de la Universidad de Alicante-MUA, au Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, au Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander et au Cantabria-MAS, entre autres. Il a également participé à des foires d'art contemporain telles que Zona Marco (Mexico). Il a également participé à Madrid aux foires ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, et dans son pays d'origine, le Pérou, aux foires Art Lima et Lima Photo.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

"PACO PEREGRÍN" ; PEREGRÍN, Francisco (Almería, 1976). "Alien Beauty (VI)". Modèle Naadia Kloet (Delphoss). Exemplaire 1/10. Petite édition (limitée à 10 exemplaires + 1AP). Photographie numérique. Tirage lambda sous méthacrylate sur dibond et cadre en aluminium. Certificat ci-joint délivré par l'artiste. Bibliographie : " Otherworldly ", Theo Mass Lexileictous et Editorial Gestalten, 2016 (Page 238) ; Magazine " Avenue Illustrated ", numéro 19, Espagne, 2009 (page 105) ; " Ozine Magazine ", numéro octobre-novembre 2009 (Page 199). Œuvre signée et numérotée. Dimensions : 50 x 37 cm. Dans cette œuvre, Paco Peregrín a créé, en s'inspirant de l'esthétique extraterrestre, une belle histoire d'avant-garde, à la mode, entre le futurisme et l'extraterrestre. Il s'agit d'une spéculation personnelle et frappante sur l'évolution de l'identité et la transfiguration des traits humains. Paco Peregrín est un photographe andalou, actuellement considéré comme l'un des plus grands talents mondiaux de la photographie artistique, éditoriale et publicitaire, qui met toujours en avant son côté expérimental dans toutes ses œuvres, caractérisées par leur force et leur vigueur. Formé à Séville, il adopte une sensibilité mystique, des schémas de composition et un chromatisme inspirés de l'art baroque. Il est possible que ce soit son expérience théâtrale qui lui ait donné la capacité de diriger ses modèles devant son appareil photo, de développer sa perception spatiale et de montrer le corps, la présence et le temps dans son œuvre. Il vit actuellement à Madrid, un détail qui, associé à son passage dans d'importantes capitales culturelles (Londres, New York...), a ajouté de la contemporanéité et de la fraîcheur à son travail, qui est unique. Il est également important de souligner sa vaste expérience dans les domaines du design, de la communication, du théâtre et de la peinture. Il alterne la photographie de mode pour des magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar ou L'Officiel avec des travaux commerciaux pour des marques telles que Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Gant, Toyota, Lancôme, Shiseido... avec la photographie de signature, ayant exposé son travail dans des galeries à New York, Paris, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc, et dans des musées et galeries tels que le Centro de Arte y Creación Industrial à Madrid, Barcelone, Pékin, Madrid, Berlin, Séville, San Sebastián, etc. et dans des musées et galeries tels que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), le Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, le Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), le Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Foro Sur, Sala de exp. del Canal de Isabel II, le Museo Provincial de Cádiz, etc. Son travail remarquable a été récompensé par des prix tels que le prix national LUX Gold de la photographie professionnelle dans le domaine de la mode et de la beauté (2008). La maison d'édition Gestalten (spécialisée dans l'art et l'architecture) l'a inclus parmi les projets les plus importants et les plus originaux dans le livre "Otherworldly", et la maison d'édition Prestel a publié son travail dans "New Fashion Photography", où il est l'une des références mondiales les plus importantes en matière de photographie de mode contemporaine.

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