Null Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Livre «une histoire de l’Espagne» 1966

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Estim. 800 - 1 000 EUR

GOLLUT (Loys). Les Memoires historiques de la repub[lique] sequanoise, et des princes de la Franche-Comté de Bourgongne. Avec un sommaire de l’Histoire des catholiques rois de Castille, & Portugal, de la maison desdicts princes de Bourgongne. Dole, Dominique Wapler, 1592. Fort in-folio de [10] ff., 1108 pp., [17] ff. Basane brune, dos à nerfs orné (reliure de l'époque). Pièce de titre renouvellée, coiffes, nerfs et coins restaurés. Nombreux frottés et épidermures. Édition originale de l'un des ouvrages les plus importants pour l’histoire de la Franche-Comté. Dédié à Philippe II d’Espagne, c'est un des livres fondateurs de l’hispanisme français, devenu rare parce qu'il fut brûlé publiquement par ordre des magistrats de Besançon, mécontents du titre de capitale de la Franche-Comté que l'auteur voulait donner à la ville de Dole. Le titre, imprimé en rouge et noir, est orné des armes gravées de Bourgogne. Les pp. 726-788 contiennent une liste des chevaliers de la Toison d’Or avec la description de leurs armoiries ; celle-ci est accompagnée de 252 médaillons vides, destinés à recevoir des armoiries gravées à coller ou à enluminer. Larges mouillures claires, petite galerie de vers en marge de qqs ff., qqs restaurations de papier.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - La Corogne, 1979). "Nature morte". 1969. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge inférieure. Provenance : Collection José María Moreno Galván. Dimensions : 30 x 40 cm ; 33 x 43 cm (cadre). Scène d'intérieur dans laquelle l'artiste arrange un sujet récurrent dans l'histoire de l'art comme c'est le cas de la nature morte. Cependant, il expose ce genre d'un point de vue moderne où l'artiste joue avec la juxtaposition de formes élémentaires et une gamme de couleurs saturées appliquées dans des plans qui sont dilués et indépendants des objets et du réalisme. Dessinateur, peintre, graveur et écrivain, Luis Seoane a fait ses études à La Corogne, où il a travaillé comme avocat et a été membre du Partigo Galeguista. En 1936, il s'est installé à Buenos Aires. Dans sa jeunesse, il a participé à l'activité politique et culturelle des étudiants de La Corogne et, selon l'historien et journaliste Carlos Fernández Santander, Seoane pourrait être l'auteur qui, sous le pseudonyme de Hernán Quijano, a écrit "Galicia Mártir. Épisodes de la terreur blanche dans les provinces galiciennes", un livre publié à Paris et en Argentine en 1938. En 1932, il est diplômé en droit et en sciences sociales à Saint-Jacques-de-Compostelle, et c'est au cours de ces années qu'il commence sa carrière dans différents domaines. Ainsi, entre 1927 et 1933, il milite dans des partis républicains et autonomistes de gauche, illustre des livres et des revues et réalise ses premières expositions. En 1934, il revient de Santiago à La Corogne et commence à travailler comme avocat, tout en partageant des réunions avec Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel et d'autres. La même année, il adhère au Partido Galeguista. Deux ans plus tard, il participe à la campagne en faveur du statut d'autonomie, mais lorsque la guerre éclate, il est contraint de fuir vers la capitale argentine. Une fois installé à Buenos Aires, il reste en contact avec d'autres compatriotes exilés du régime franquiste, parmi lesquels le peintre Leopoldo Nóvoa et l'activiste María Miramontes. En 1937, il y publie son premier livre, "Trece estampas de la traición". Trois ans plus tard, il fonde les collections "Hórreo" et "Dorna" chez EMECÉ Editores, et en 1943, il crée la revue "Correo Literario" et Editorial Nova. Deux ans plus tard, son "Homenaje a la Torre de Hércules" (Hommage à la Tour d'Hercule) est récompensé à New York. En 1948, il fonde la maison d'édition Botella al Mar et, l'année suivante, il effectue un voyage en Europe et expose à Londres. Entre 1952 et 1962, il expose à New York, fonde la revue "Galicia Emigrante" et la maison d'édition Citania, et reçoit des prix tels que la médaille de l'Exposition universelle de Bruxelles, la médaille du Sénat de la nation argentine (1958) ou le prix Palanza (1962). Parallèlement, il travaille pour la galerie Gordons de Buenos Aires, dirigée par Roberto Mackintosh, expert et connaisseur de son œuvre. Dans les dernières décennies de sa vie, il alterne sa résidence en Amérique avec des voyages en Galice et, en 1977, il publie la première édition complète de son œuvre poétique. Entre 1963 et 1979, il a organisé des expositions en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Suisse, au Brésil et dans d'autres pays. En 1994, la Journée des lettres galiciennes lui a été consacrée et, en 2003, le Centre galicien d'art contemporain de Saint-Jacques-de-Compostelle lui a consacré une importante exposition rétrospective, qui a ensuite été présentée au Musée d'art moderne de Buenos Aires. Il est actuellement représenté dans la collection Caixanova, entre autres.

Estim. 12 000 - 16 000 EUR

EUGENIO GRANELL (La Corogne, 1912 - Madrid, 2001). "Derrière le sphinx", 1959. Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure, titrée et datée au dos. Dimensions : 51 x 76 cm ; 64 x 88,5 cm (cadre). Cette composition semble évoquer un monde sous-marin de coraux et de formes métamorphiques de toutes les couleurs et textures. Le titre nous fait entrer dans le plan allégorique. Granell recourt au surréalisme et aux évocations du paysage tropical (dans les années cinquante, il s'est exilé dans les Caraïbes et en Amérique latine) pour composer des abstractions organiques et suggestives qui cachent des concepts complexes liés au moment politique et personnel difficile qu'il vivait. Pendant son séjour au Guatemala, Granell a absorbé les influences des cultures locales, ce qui se reflète dans ses œuvres à travers des motifs et des couleurs qui évoquent l'art indigène et l'exubérance des paysages. En même temps, l'influence des paysages moussus de Max Ernst, de ses forêts enchantées et de ses formes biomorphiques suggérant une vie secrète peut être appréciée. Peintre, aquarelliste, graveur et sculpteur, Eugenio Fernández Granell passe son enfance à Saint-Jacques-de-Compostelle, ville qui marquera largement son œuvre plastique. D'abord attiré par la musique, il s'installe en 1928 à Madrid pour étudier le violon à l'Escuela Superior de Música. Dans la capitale, il fréquente les milieux intellectuels liés au marxisme et finit par adhérer au Partido Obrero de Unificación Marxista en 1935. Au début de la guerre civile, il s'engage dans l'armée républicaine et dirige également "El combatiente rojo", le journal de son parti. Cependant, après la fin de la guerre, il est persécuté à la fois par le nouveau régime et par ses camarades communistes, en raison de sa condition de trotskiste. Il s'exile en France en 1939, et après avoir traversé plusieurs camps de concentration, il se rend en Amérique du Sud. Il s'installe en République dominicaine, où il entre comme premier violon dans l'orchestre symphonique. Cependant, lorsque la dictature de Trujillo se durcit, Fernández Granell quitte le pays pour s'installer au Guatemala, où il travaille comme professeur à l'École des arts plastiques. Lorsque la révolution guatémaltèque éclate en 1950, il doit fuir à nouveau par crainte des persécutions staliniennes et arrive cette fois avec sa famille à Porto Rico, où le peintre occupera la chaire d'histoire de l'art à la faculté des sciences humaines. Cependant, malgré ce pèlerinage continu, Fernández Granell poursuit son travail artistique, organise des expositions et publie des livres de nouvelles et de poésie. En 1956, il rencontre Marcel Duchamp, qui flatte son art plastique et poétique et le conforte dans son activité surréaliste. La même année, il déménage à New York, où il s'installe définitivement. Professeur de littérature espagnole au Brooklyn College de la ville, c'est à ce moment-là qu'il obtient son doctorat en sociologie à la New School for Social Research, avec la thèse "Picasso's Guernica. La fin d'une ère espagnole" (1967). Fernández Granell restera à New York jusqu'en 1985, date à laquelle, après avoir pris sa retraite, il retourne avec sa femme en Espagne et s'installe à Madrid. Déjà largement reconnu, il recevra des prix exceptionnels tels que la médaille d'or des beaux-arts. De même, en 1995, la fondation qui porte son nom est créée à Saint-Jacques-de-Compostelle, et qui recueille aujourd'hui la majeure partie de sa production plastique.

Estim. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Livre d'artiste "Los paisajes de Sorolla" avec deux planches. Fac-similé sur papier Old Mill Bianco, 100g. Copie 1804/2998. Livre d'étude joint. Editeur ARTIKA. Dimensions : 35,3 x 45,5 cm cm (livre), 35,3 x 45,7 cm (planches, x2) ; 41 x 53 x 12,5 cm (étui). Éditions uniques avec des reproductions en fac-similé de 73 dessins de Joaquín Sorolla, appartenant au Musée Sorolla et à la Fondation du Musée Sorolla de Madrid. Joaquín Sorolla (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) a manifesté son goût pour le dessin et la peinture en suivant les cours de dessin donnés l'après-midi par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Après avoir terminé ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence, en 1879. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des peintures de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il obtient un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir séjourné plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en représentant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National et, l'année suivante, à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, dans ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonnera les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", qui avait été primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres, plus gaies et agréables, avec lesquelles il atteindra une renommée internationale. En 1906, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie George Petit à Paris, où il démontre également ses talents de portraitiste. En 1908, l'Américain Archer Milton Huntington, impressionné par l'exposition de l'artiste à la Grafton Gallery de Londres, cherche à acquérir deux de ses œuvres pour sa Société hispanique. Un an plus tard, il invite lui-même Sorolla à exposer dans son institution, ce qui donne lieu à une exposition en 1909 qui connaît un énorme succès. La relation entre Huntington et Sorolla débouche sur la commande la plus importante de la vie du peintre : la réalisation des immenses toiles destinées à illustrer, sur les murs de la Société hispanique, les régions d'Espagne. Cherchant à capter l'essence des terres et des gens de son pays, Sorolla parcourt l'Espagne entre 1911 et 1919, tout en continuant à organiser des expositions. Handicapé par une crise d'hémiplégie en 1921, Sorolla meurt deux ans plus tard, sans avoir vu sa grande "Vision de l'Espagne", qui ne sera installée qu'en 1926. Il est actuellement représenté au musée du Prado et à celui qui porte son nom à Madrid, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay à Paris, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence, à la National Portrait Gallery de Londres et à bien d'autres encore.

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