Null Salvador VINIEGRA (1862-1915)
Viniegra en Jerez (Les vendanges à Jerez)
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Description

Salvador VINIEGRA (1862-1915) Viniegra en Jerez (Les vendanges à Jerez) Huile sur toile Signée en bas à gauche «S.Viniegra» 91 x 130 cm (sans cadre) Bibliographie : - La revisita moderna, Año II, numero 51, 19 février 1898 - La correspondencia de España : diaro universal de noticias : Año XLIX Numero 14892 – 11 novembre 1898 - La correspondencia de España : diario universal de noticias : Año LII Numero 15766, 5 avril 1901 - La ilustración artistica : periodico semanal de literatura, artes u ciencias : Tomo XX Año XX, Numero 1015 – 1901 juñio 10 -La ilustración nacional : revista literaria, científica y artistica : Tomo XVI Año XIX Numéro 6 – 28 février 1898 Salvador Viniegra a débuté des études de droit avant de se tourner vers la peinture, intégrant l’École des Beaux-Arts de Cadix. En 1882, il s’installe à Rome en tant que pensionnaire de mérite grâce à l’intervention de José Villegas. Il remporte plusieurs distinctions, dont une première médaille au Concours National des Beaux-Arts de Madrid en 1887 et en 1901, ainsi qu’une médaille en 1904. Issu d’un milieu cultivé et passionné de musique et de littérature, il publia «Curiosidades de Roma» et composa plusieurs zarzuelas. Il occupera également des postes importants au cours de sa carrière, notamment celui de directeur adjoint du musée du Prado de 1890 à 1898, et membre de l’Académie royale des beaux-arts de Cadix. Viniegra, est connu pour ses scènes de genre et ses représentations de la vie quotidienne en Andalousie, sa région natale. Il représente ici une scène de vendanges à Jerez de la Frontera, une ville célèbre pour la production de xérès (sherry). Sous un implacable soleil andalou, les visages découpés par l’ombre de leurs chapeaux, les vendangeurs s’affairent avec solennité. La hacienda dans le lointain et l’équipe de vendengeurs au premier plan, deux lignes horizontales blanches qui immobilisent la composition et figent le temps, rendent avec virtuosité la chaleur d’une fin d’été dans le sud de l’Espagne. La représentation détaillée des costumes, inscrit pleinement l’œuvre dans le mouvement costumbrista et nous transmet un témoignage précieux sur la vie rurale en andalousie, tout en livrant une vision romantique de son peuple.

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Salvador VINIEGRA (1862-1915) Viniegra en Jerez (Les vendanges à Jerez) Huile sur toile Signée en bas à gauche «S.Viniegra» 91 x 130 cm (sans cadre) Bibliographie : - La revisita moderna, Año II, numero 51, 19 février 1898 - La correspondencia de España : diaro universal de noticias : Año XLIX Numero 14892 – 11 novembre 1898 - La correspondencia de España : diario universal de noticias : Año LII Numero 15766, 5 avril 1901 - La ilustración artistica : periodico semanal de literatura, artes u ciencias : Tomo XX Año XX, Numero 1015 – 1901 juñio 10 -La ilustración nacional : revista literaria, científica y artistica : Tomo XVI Año XIX Numéro 6 – 28 février 1898 Salvador Viniegra a débuté des études de droit avant de se tourner vers la peinture, intégrant l’École des Beaux-Arts de Cadix. En 1882, il s’installe à Rome en tant que pensionnaire de mérite grâce à l’intervention de José Villegas. Il remporte plusieurs distinctions, dont une première médaille au Concours National des Beaux-Arts de Madrid en 1887 et en 1901, ainsi qu’une médaille en 1904. Issu d’un milieu cultivé et passionné de musique et de littérature, il publia «Curiosidades de Roma» et composa plusieurs zarzuelas. Il occupera également des postes importants au cours de sa carrière, notamment celui de directeur adjoint du musée du Prado de 1890 à 1898, et membre de l’Académie royale des beaux-arts de Cadix. Viniegra, est connu pour ses scènes de genre et ses représentations de la vie quotidienne en Andalousie, sa région natale. Il représente ici une scène de vendanges à Jerez de la Frontera, une ville célèbre pour la production de xérès (sherry). Sous un implacable soleil andalou, les visages découpés par l’ombre de leurs chapeaux, les vendangeurs s’affairent avec solennité. La hacienda dans le lointain et l’équipe de vendengeurs au premier plan, deux lignes horizontales blanches qui immobilisent la composition et figent le temps, rendent avec virtuosité la chaleur d’une fin d’été dans le sud de l’Espagne. La représentation détaillée des costumes, inscrit pleinement l’œuvre dans le mouvement costumbrista et nous transmet un témoignage précieux sur la vie rurale en andalousie, tout en livrant une vision romantique de son peuple.

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Klimt, Gustav

Estim. 700 - 800 EUR

SEGUNDO MATILLA MARINA (Madrid, 1862 - Teià, Barcelone, 1937). "Vue rurale avec un personnage", 14-3-1931. Huile sur carton. Non signé. Daté. Elle présente quelques manques dans la peinture et dans le carton. Dimensions : 14,5 x 17 cm ; 33 x 36 cm (cadre). Bien qu'il soit né à Madrid, Matilla s'est formé et a développé sa carrière à Barcelone. Il a étudié à l'École des beaux-arts de Barcelone, sous la direction d'Antonio Caba. Il participe à de nombreuses expositions, notamment à l'exposition internationale de Barcelone en 1891, 1894, 1896 et 1898 (mention honorable en 1891), aux expositions d'art de Barcelone en 1918 et 1919, et au salon de Paris en 1897. La même année, il reçoit une mention honorable à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer celles qui ont eu lieu au Salón Vilches de Madrid (1915) et, à Barcelone, à la Sala Parés (1914) et aux galeries Pallarés (1942), cette dernière étant un hommage posthume. Plusieurs de ses œuvres exposées à Barcelone ont été achetées par le musée d'art moderne de Madrid et beaucoup d'autres ont été exportées en Amérique. Ses paysages de l'Empordà, de Camprodón, de Port de la Selva et de Cadaqués ont connu un grand succès auprès du public et de la critique. Son œuvre se trouve dans divers musées, tels que le musée d'art contemporain de Madrid, le musée du Prado, le musée Pablo Gargallo de Saragosse et le musée national d'art de Catalogne, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales.

Estim. 1 500 - 1 900 EUR

JULIO MOISÉS FERNÁNDEZ DE VILASANTE (Tarragone, 1888 - Cantabrie, 1968). "Portrait de femme", 1922. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Présente sur la contre-étiquette de l'exposition de 1923 à la Junta Municipal d'Exposicions d'Art. Dimensions : 110 x 93 cm ; 131 x 115 cm (cadre). Julio Moisés Fernández de Villasante a passé son enfance et son adolescence en Galice et à Cadix, ville dans laquelle il a commencé ses études de peinture à l'École des beaux-arts. Il y remporte plusieurs prix et reçoit des commandes comme celle de la décoration du Gran Teatro. En 1912, il s'installe à Barcelone et, lors de sa première participation à une exposition nationale des beaux-arts, il obtient une troisième médaille. Il réitère avec un deuxième et un premier prix lors des éditions de 1915 et 1920. Il est également récompensé lors des expositions internationales de San Francisco (1915) et de Panama (1916). Son œuvre continuera d'être exposée tout au long de sa vie, comme en témoignent les diverses expositions personnelles qui, dans les années 1930, le conduisent au Brésil, en Uruguay et en Argentine. Installé à Madrid depuis 1920, il enseigne pendant plusieurs années après avoir fondé une Académie libre d'art en 1923. Des étudiants tels que Salvador Dalí y sont passés, tandis qu'il a été sollicité par la maison royale pour faire le portrait de S.M. le roi Alphonse XIII et de la reine Victoria Eugenia. Le thème de son œuvre est avant tout la peinture de genre et le portrait féminin, un mélange de costumbrisme et de folklore à parts égales. C'est le cas de la Mujer con garrafa en la mano qu'il signe en 1945 pour illustrer le calendrier de l'UEE et avec laquelle, suivant la tradition iconographique de la collection, il apporte sa propre vision des canons idéaux de la beauté féminine. Son talent est reconnu par sa nomination comme directeur de l'École des beaux-arts en 1946 et comme académicien de l'École San Fernando de Madrid en 1947.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

SEGUNDO MATILLA MARINA (Madrid, 1862 - Teià, Barcelone, 1937). "Scène côtière à Vilanova y la Geltrú". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Situé au dos. Présente des restaurations. Dimensions : 60 x 100 cm ; 73,5 x 114,5 cm (cadre). Bien que né à Madrid, Matilla s'est formé et a développé sa carrière à Barcelone. Il a étudié les beaux-arts à la Lonja de Barcelone, sous la direction d'Antonio Caba. Il participe à de nombreuses expositions, telles que l'exposition internationale de Barcelone en 1891, 1894, 1896 et 1898 (mention honorable en 1891), les expositions d'art de la même ville en 1918 et 1919, et le salon de Paris de 1897. La même année, il reçoit une mention honorable à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Parmi ses expositions individuelles, citons celles qui ont eu lieu au Salón Vilches de Madrid (1915) et, à Barcelone, à la Sala Parés (1914) et aux galeries Pallarés (1942), cette dernière étant un hommage posthume. Plusieurs de ses œuvres exposées dans ces galeries ont été achetées par le musée d'art moderne de Madrid et beaucoup d'autres ont été exportées en Amérique. Ses paysages de l'Empordà, de Camprodón, de Port de la Selva et de Cadaqués lui ont valu un grand succès public et critique. Son œuvre se trouve dans divers musées, tels que le musée d'art contemporain de Madrid, le musée du Prado, le musée Pablo Gargallo de Saragosse et le musée national d'art de Catalogne, ainsi que dans d'importantes collections privées internationales.

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