Ru van Rossem (1924-2007)
Ce serait dommage que le Christ soit noir, gravure en …

Description

Ru van Rossem (1924-2007) Ce serait dommage que le Christ soit noir, gravure en couleur datée de 1974, 23/35/50x70 cm, dimensions extérieures 66x91 cm

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Ru van Rossem (1924-2007)

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Estim. 150 - 225 EUR

Max Ackermann, Abstraction en blanc et noir structures rappelant un système de conduites sur fond noir, gravure sur bois sur papier, milieu du 20e siècle, signée en plomb à droite sous la représentation "Max Ackermann", dimensions de la représentation env. 32,2 x 24 cm, dimensions de la feuille env. 46,5 x 35 cm. Informations sur l'artiste : grand artiste allemand. Peintre et graphiste (1887 Berlin à 1975 Unterlengenhardt/Forêt Noire), précurseur de l'art abstrait en Allemagne, enfance à Ilmenau/Thuringe, à partir de 1903 formation de modeleur de porcelaine dans une usine de porcelaine à Ilmenau, 1906-07 études avec une bourse grand-ducale à l'école d'art de Weimar avec Henry van de Velde, Hans Olde, Ludwig von Hofmann et Sascha Schneider, 1908-09 études à l'Académie de Dresde avec Richard Müller et Gotthardt Kuehl, 1909-10 études à l'Académie de Munich avec Franz von Stuck, à partir de 1912 études à l'Académie de Stuttgart et élève d'Adolf Hölzel, 1915-17 service militaire pendant la 1ère guerre mondiale. Guerre mondiale, travaille en indépendant à Stuttgart à partir des années 1920 et fonde en 1921 un "Lehrwerkstatt für Neue Kunst" (atelier d'apprentissage pour l'art nouveau), voyage d'étude à Paris en 1926, membre du Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands (association des artistes plasticiens allemands), entretient de nombreux contacts avec des artistes importants, notamment Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky et George Grosz, fonde en 1930 le séminaire de "peinture absolue" à l'université populaire de Stuttgart, 1936-45 proscrit comme "dégénéré", interdit d'enseignement et d'exposition et confiscation partielle de ses travaux, s'installe à Hornstaad au bord du lac de Constance et séjourne à Hemmenhofen pour peindre, 1943 destruction de son atelier à Stuttgart, à partir de 1946 chargé de cours à l'université populaire de Stuttgart, 1957 attribution du titre de professeur et déménagement à Stuttgart, 1964 invité d'honneur de l'Académie allemande de Rome Villa Massimo, a reçu de nombreuses distinctions, entre autres entre autres en 1950 le prix Ströher pour l'art sans objet et en 1972 la croix fédérale du mérite, travaille à Stuttgart, au lac de Constance et à Bad Liebenzell, source : Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", Matrikel der Münchner Akademie, Dressler et Internet.

Mise à prix 1500 EUR

MAUPASSANT (Guy de). L.A.S. "Guy de Maupassant", Paris (24 rue Boccador), 4 octobre 1891, 2 pp. et ½ sur papier monogrammé GM, rare et sévère lettre politique à propos de la Russie : "Je trouve depuis longtemps déjà que nous avons beaucoup trop fait pour la Russie, et la baisse formidable de 4 francs de l'Emprunt Russe est un terrible exemplaie. Il y a assez d'or français en Russie. […] Nous avons nos pauvres, occupons-nous d'eux. […] Je travaille pour la France qui n'a pas besoin qu'on l'aide. Tous les autres peuples d'Europe sont pauvres, excepté les Anglais qu'une catastrophe pourrait vite atteindre n'ayant pas d'armée. Donc monsieur je m'abstiens absolument de participer à votre œuvre. Je ne suis pas Don Quichotte […]" On y joint une L.A.S. d'Henri TROYAT, du 29 décembre 1989, 1 p. et ½ in-8 sur papier à entête de l'Académie française, à une dame à propos de cette lettre de Maupassant : "Quel dommage que je n'aie pas eu connaissance de cette surprenante lettre de Maupassant avant de publier mon livre ! Je l'y aurais certainement insérée [...] comme témoignage du mauvais caractère d'un écrivain par ailleurs génial. Il y a dans ces lignes toute la violence et l'outrecuidance du Maupassant des dernières années.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

UNE RARE PAIRE D'ÉLÉMENTS ARCHITECTURAUX EN BOIS SCULPTÉ "BAKU", DU 14E AU 16E SIÈCLE UNE PAIRE RARE ET ANCIENNE D'ÉLÉMENTS ARCHITECTURAUX 'BAKU' EN BOIS SCULPTÉ, 14E-16E SIÈCLE Japon, fin de la période Kamakura (1185-1333) à la période Muromachi (1336-1573) Les supports architecturaux, parfois également appelés corbeaux, sont finement sculptés comme les têtes de deux baku, l'un avec la bouche grande ouverte pour révéler la langue et les dents, l'autre avec la bouche fermée. Tous deux ont des défenses et des oreilles proéminentes et affichent une expression féroce marquée par des yeux bridés et des sourcils épais. LONGUEUR 40 cm (chacun) État de conservation : Bon état avec des fissures, des craquelures et des trous dus à l'activité des insectes. Ébréchures mineures et petites pertes. Restes de pigments. Provenance : Provenant d'une collection privée réputée de New York, États-Unis. Chaque œuvre porte une étiquette en papier ancienne : 唐獅子、鎌倉時代 "Karashishi, Kamakura jidai" [Lions chinois, période Kamakura]. Chacun d'entre eux est accompagné d'un support en métal. Les Baku sont des êtres surnaturels japonais dont on dit qu'ils dévorent les cauchemars. Selon la légende, ils ont été fabriqués à partir des morceaux restants après que les dieux eurent fini de créer tous les autres animaux. Les têtes de Baku sont généralement placées sous l'avant-toit des temples bouddhistes japonais et des sanctuaires shintoïstes pour éloigner les mauvais esprits. Elles protègent du mal, dévorent les cauchemars, mais ne peuvent être invoquées sans précaution, car - selon la légende - lorsque le baku n'est pas satisfait après avoir consommé les cauchemars, il peut aussi dévorer les espoirs et les rêves de la personne. Le baku à la bouche ouverte fait fuir les démons et le baku à la bouche fermée abrite et préserve la bonne humeur.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

GEORGE NELSON (États-Unis, 1908 - 1986) pour VITRA. Ensemble de quatre chaises de bureau "Perch", vers 1990. Assise et dossier en cuir brun foncé, base chromée, Siège réglable en hauteur et pivotant. En bon état, pratiquement neuf. Dimensions : 70 x 70 x 102 cm. Paire de chaises de bureau "Perch" montées sur des roues en plastique noir supportant une base en acier chromé à cinq branches. L'assise et le dossier sont recouverts de cuir noir, réglables en hauteur et pivotants. George Nelson est diplômé en architecture de l'université de Yale (1928) et a ensuite étudié l'art à Rome. Il s'est spécialisé dans le design industriel, d'intérieur et d'exposition et a été, avec Charles et Ray Eames, l'un des pères fondateurs du modernisme américain. Pendant son séjour en Italie, il parcourt l'Europe et rencontre plusieurs pionniers du mouvement moderne, dont Mies van der Rohe. En 1935, il rejoint la rédaction de l'"Architectural Forum", magazine dont il deviendra d'abord rédacteur en chef adjoint jusqu'en 1943, puis conseiller éditorial jusqu'en 1949. Durant cette période, il travaille avec Frank Lloyd Wright sur un numéro spécial du magazine, qui marque le retour de Wright sur la scène de l'époque. Nelson défend, parfois avec acharnement, les principes du mouvement moderne, jusqu'à irriter nombre de ses collègues qui, en tant que designers industriels, font, selon lui, trop de concessions aux forces commerciales de l'industrie. L'Américain estime que le travail du designer doit servir à améliorer le monde car, selon lui, la nature est déjà parfaite et l'homme la gâche en créant des choses qui ne suivent pas vraiment les règles naturelles. En 1945, Nelson commence à travailler pour la firme Herman Miller, et c'est à ce moment-là qu'il commence réellement à concevoir des meubles, en occupant le poste de directeur du design. La même année, la première collection de Nelson pour la firme est publiée, marquant le début d'une collaboration qui aboutira à certains des meubles les plus célèbres du XXe siècle. Aujourd'hui, ses créations sont exposées au Vitra Museum of Design (il a commencé à collaborer avec l'entreprise en 1957) et au MoMA de New York, parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

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