Null A Boki Headdress
Coiffe de tête
Culture Ekoi (Boki), Nigeria (Nord Cross-Ri…
Description

A Boki Headdress Coiffe de tête Culture Ekoi (Boki), Nigeria (Nord Cross-River) Avec socle / with base Bois, cuir, crin, rotin. H 22,5 cm. Provenance : - 1989 : Galerie 62, Maud et René Garcia, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 980 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

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A Boki Headdress Coiffe de tête Culture Ekoi (Boki), Nigeria (Nord Cross-River) Avec socle / with base Bois, cuir, crin, rotin. H 22,5 cm. Provenance : - 1989 : Galerie 62, Maud et René Garcia, Paris. - Sandro Bocola (1931-2022), Zurich. Publié : Sandro Bocola. Textes et documents sur sa vie et son œuvre. Édition à compte d'auteur (2021). Page 296. Sandro Bocola s'est intéressé à l'art africain dès son plus jeune âge. C'est en achetant un premier masque Ekoi qu'il a commencé à collectionner des artefacts de cette tribu. Le texte suivant sur les Ekoi est tiré de la publication "Sandro Bocola. Textes et documents de sa vie et de son œuvre" (paru en 2021 à compte d'auteur ; pages 294 et 295). Les masques recouverts de peau de la région de Cross River au Nigeria et au Cameroun sont uniques dans la mesure où leur concept créatif et leur technique ne sont connus dans aucune autre partie du monde. On suppose que le peuple Ekoi, qui compte environ 200 000 âmes, les a répandus parmi les autres tribus de la Cross River linguistiquement apparentées (les Widekum, les Egjaham, les Bi-fanka et les Anang), chacune de ces tribus créant son propre type de masque. L'origine de cette pratique a fait l'objet de nombreuses spéculations, mais il existe quelques points de repère. Les Ekoi ne fournissaient pas seulement des clients européens travaillant dans la ville portuaire d'Old Calibar en tant que marchands d'esclaves, mais étaient également des chasseurs de têtes qui, à l'origine, considéraient les têtes humaines qu'ils capturaient comme des trophées et les exhibaient. Amaury Talbot, un fonctionnaire et anthropologue britannique aux intérêts multiples qui a entrepris plusieurs voyages pour étudier les Ekoi, raconte dans son célèbre livre In the Shadow of the Bush, paru en 1912, comment les indigènes exécutaient en son honneur une danse guerrière au cours de laquelle ils présentaient les têtes sanglantes de leurs ennemis, tout juste coupées et empalées sur des perches. On trouve également dans plusieurs musées des masques dont les crânes des ennemis décapités sont recouverts de peau (voir l'exemplaire exposé). Depuis l'interdiction de cette pratique par les puissances coloniales, des têtes sculptées en bois et recouvertes de peau d'antilope ont été utilisées comme masques de danse. Mais dans de rares cas, ceux-ci étaient également recouverts de peau humaine. Un exemplaire correspondant se trouve au Pitt Rivers Museum d'Oxford. Le large éventail de ces œuvres est surprenant. Outre les têtes d'hommes et celles qui associaient des traits humains et animaux, des squelettes de crocodiles ou d'autres animaux ont également été recouverts de peau. L'esthétique et l'aspect naturaliste de ces têtes suscitèrent un tel engouement que les Ekoi créèrent un type de masque correspondant, également naturaliste mais plus général, qu'ils vendirent en de nombreuses variantes aux marchands européens, aux explorateurs et aux voyageurs de Old Calibar. Le célèbre exemplaire de ce type conservé au Musée de l'Homme correspondait aux idéaux créatifs de Le Corbusier, alors que les masques surréalistes, effrayants et inquiétants des Ekoi ne l'intéressaient probablement pas. Une autre coutume très inhabituelle chez les Ekoi est de réaliser, après la mort de membres importants de la tribu, leur portrait sous forme de tête sculptée de manière naturaliste, recouverte de peau et de cheveux du défunt, et de l'utiliser comme masque lors des danses. CHF 8 000 / 12 000 Poids en grammes : 980 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

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A Wurkun Headdress Wurkun, Nigeria Sans socle / without base En bois. H 106 cm. Provenance : - 1982 : Galerie Walu, Zurich. - 1983 : Hans Baumann (1926-2010) et Carla Baumann, Muri. - 1986 : Galerie Walu, Zurich. - 1997 : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. Impressionnant masque d'épaule provenant du nord de la région de la rivière Benue. Ces masques sont souvent appelés masques d'épaule, bien que la partie principale de la sculpture ait été portée au-dessus de la tête du danseur. Des branches, des raphia et des ficelles étaient ajoutés à la partie inférieure de la sculpture avant les représentations afin que l'acteur puisse plus facilement porter le masque sur ses épaules et que tout son poids ne repose pas uniquement sur sa tête. Par-dessus ce dispositif, on posait une robe-masque en textile et raphia qui cachait entièrement le danseur. Il ne pouvait s'orienter que par le judas avant et par les ouvertures latérales, raison pour laquelle le personnage masqué était généralement guidé par un accompagnateur. Selon les premiers récits de voyage, les personnages apparaissaient lors de cérémonies commémoratives et les masques, lorsqu'ils ne dansaient pas, étaient conservés dans des endroits cachés afin de préserver l'aura de mystère qui les entourait. Littérature complémentaire : Berns, Marla C., Fardon, Richard, Littlefield Kasfir, Sidne (2011). Central Nigeria unmasked. Los Angeles : Fowler Museum at UCLA. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux ont acquis une certaine notoriété en tant qu'artistes et, dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est devenu inséparable. Féru de voyages, le duo Olesen-Minkoff a exploré la vie comme des nomades curieux, parcourant le globe de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient aussi, on le comprend, une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 3 000 / 6 000 Poids en grammes : 11500 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

An Isoko Mask Masque Isoko, Nigeria Avec socle / with base Bois, rotin. H 38 cm. Provenance : - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006 : Collection privée suisse romande. Un certificat de la Galerie Lecomte (2006) sera remis à l'acheteur. Invendu chez Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", lot 14) avec une estimation de € 5'000-7'000. Un masque identique ( ?) est décrit comme suit par Philip M. Peek dans "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" : 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, État de Bendel, village d'Ase Bois, raffa, cowrie sbells, tocs en laiton, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60 ? Ce masque est virtuellement identique à l'un des trois couvre-chefs enregistrés à Ase, État de Bendel, Nigeria, en 1971 (voir fig. 30). Les trois sont possédées par Odiri, prêtre d'Onye-uku-Ekukeni, la divinité clanique majeure pour la guerre. Le masque de Fach est surmonté d'une paire d'animaux non identifiés qui honorent encore plus la divinité. Réalisées par des mascarades recouvertes de plumes et d'écharpes colorées, ces coiffes sont au centre du festival Erese qui se tient chaque mars pour nettoyer la ville avant que d'autres festivals ne puissent avoir lieu. Cette cérémonie est connue sous le nom d'Erese Okpokponso (de l'Isoko kpo, "aller", et de l'Igbo nso, "interdit", ou "pour déplacer/conduire loin des choses interdites"). La combinaison des termes isoko et igbo reflète l'histoire complexe d'Ase. Les ancêtres des fondateurs d'Ase ont quitté le Bénin il y a des siècles et ont progressivement, au fil des générations, descendu le fleuve Niger. Arrivés à la jonction des fleuves Niger et Ase, deux frères ont remonté l'Ase et se sont installés. Le frère aîné partit rapidement pour découvrir ce qui allait devenir la ville isoko d'Aviara. Pendant des années, Ase est restée "junior" à Aviara, mais elle s'est ensuite associée à la puissante ville ndosimili igbo d'Abo. Ase se considère aujourd'hui comme entièrement Igbo. Un autre reflet de la difficulté à retracer les origines des communautés du delta du Niger et du riverain est que le quartier d'Ekukeni, où vivent les créateurs du festival Erese, a été installé par des migrants d'Erohwa, un ancien clan désormais lié aux Isoko mais qui prédisait même les Ijo dans le delta occidental du Niger. Littérature complémentaire : Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). Pour les esprits et les rois. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York : The Metropolitan Museum of Art. Page 143 CHF 2 000 / 4 000 Poids en grammes : 1884 État L'état (usure, fissures éventuelles, déchirures, autres imperfections et les effets du vieillissement etc. si applicable) de ce lot est aussi visible sur les multiples photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. N'hésitez pas à contacter Hammer Auctions pour toute question que vous pourriez avoir au sujet de ce lot ([email protected]). Toute déclaration de condition faite à l'attention d'un client n'est qu'une opinion et ne doit pas être considérée comme une déclaration de fait. Hammer Auctions n'est pas responsable de toute erreur ou omission. Dans le cas rare où l'objet ne correspondrait pas à la description du lot dans la vente, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner l'objet pour un remboursement complet à condition de le notifier à Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception de l'objet. -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Robe de tête Yoruba-Ijebu, "igodo". Yoruba-Ijebu, Nigeria Avec socle / with base En bois. H 59 cm. Provenance : - Collection privée française - Galerie Alain Bovis, Paris. - Collection privée suisse romande. Un certificat de la Galerie Alain Bovis sera remis à l'acheteur. Invendu chez Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", lot 84) avec une estimation de € 2'000-3'000. -------------------------------------------- Les Ijebu, dont l'origine remonte au 15e siècle, sont un sous-groupe du peuple Yoruba. Leur capitale, Ijebu-Ode, est située dans le paysage fluvial de la région côtière fertile de l'État d'Ogun. Les nombreuses voies navigables et la position centrale sur la route commerciale entre Lagos et Ibadan ont permis à l'empire d'établir un monopole commercial rentable aux 18e et 19e siècles. Pendant la saison des pluies, le réseau d'affluents d'eau peu profonde riches en poissons se gonfle pour former un véritable labyrinthe de ruisseaux et de voies navigables reliés à la côte de la lagune. Pendant la crue, les Ijebu célèbrent une fête de plusieurs jours en l'honneur des pouvoirs spirituels des esprits de l'eau. Les forces qui influencent le bien-être et la bénédiction des enfants sont vénérées dans le culte appelé "agbo-ekine", dont l'origine se trouve probablement chez les Ijo établis plus à l'est. Cette influence culturelle est également visible dans la conception des masques des esprits de l'eau dansés pendant les festivités, par exemple l'être hybride ("igodo") avec une surface ressemblant à une barbe sur laquelle un oiseau (ici absent) picore un serpent, ou encore l'antilope ("agira") et le crocodile ("oni"). Au cours des festivités, les masques apparaissent juste au-dessus de la surface de l'eau, comme s'ils flottaient d'eux-mêmes au-dessus de celle-ci. Les danseurs, cachés le plus profondément possible dans l'eau, portent les masques à l'horizontale sur la tête et veillent strictement à ne pas être découverts. Littérature complémentaire : Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978). Les trois rivières du Nigeria. Atlanta : The High Museum of Art. CHF 1 500 / 3 000 Poids en grammes : 2484 État Pointe de l'oreille gauche manquante. Dégradations visibles (voir photos). -------------------------------- L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, fissures, autres détériorations éventuelles et les traces d'âge, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.

Une coiffure de cérémonie à Lardil Lardil, Australie, île de Mornington Sans socle / without base Ecorce d'arbre, cheveux, plumes. H 34 cm. Provenance : Gérald Minkoff (1937-2009) et Muriel Olesen (1948-2020), Genève. -------------------------------------------- Gérald Minkoff et Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) a suivi sa formation à l'École d'arts appliqués de Genève. Gérald Minkoff (1937-2009) était anthropologue et biologiste de formation. Tous deux ont acquis une certaine notoriété en tant qu'artistes et, dès leur rencontre en 1967, ce couple emblématique de l'art contemporain est devenu inséparable. Féru de voyages, le duo Olesen-Minkoff a exploré la vie comme des nomades curieux, parcourant le globe de l'Afrique à la Patagonie en passant par l'Asie, l'Océanie et l'Amérique. En tant qu'artistes et collectionneurs expérimentés d'art contemporain, ils avaient aussi, on le comprend, une sensibilité marquée pour l'esthétique et les concepts de l'art extra-européen. L'appartement genevois du couple, peut-être leur plus belle œuvre commune, est ainsi devenu un lieu où les œuvres d'amis proches comme Daniel Spoerri, Arman et Man Ray, ainsi que leurs propres photographies, cohabitaient avec près d'un millier d'objets d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Sud. CHF 300 / 600 Poids en grammes : 502 État L'état (usure éventuelle, traces d'utilisation, déchirures, autres détériorations éventuelles et les traces d'ancienneté, etc.) de ce lot est visible sur les photos que nous avons téléchargées pour votre documentation. Pour toute question concernant cet objet, Hammer Auctions se tient à votre disposition ([email protected]). Les informations relatives à l'état des objets, fournies par souci de pertinence aux personnes intéressées, ne sont qu'une opinion et ne doivent pas être traitées comme des affirmations de fait. Hammer Auctions décline toute responsabilité en cas d'erreur ou d'omission. Dans le cas rare où l'article ne correspondrait pas à la description du catalogue, Hammer Auctions est là pour aider. Les acheteurs peuvent retourner le lot contre un remboursement intégral, à condition d'en informer Hammer Auctions dans les 5 jours suivant la réception du lot.