Null Eduard Alexander Hilverdink (1846-1891)
Paysage urbain avec des gens et un …

Description

Eduard Alexander Hilverdink (1846-1891) Paysage urbain avec des gens et un chien dans la rue, toile datée de 1876, 60x47 cm. Provenance : Acheté à la Galerie des Arts de La Haye en 1975, voir le catalogue ci-joint.

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Eduard Alexander Hilverdink (1846-1891) Paysage urbain avec des gens et un chien dans la rue, toile datée de 1876, 60x47 cm. Provenance : Acheté à la Galerie des Arts de La Haye en 1975, voir le catalogue ci-joint.

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Estim. 150 - 225 EUR

Rudolf Donnerhack, 10 scènes postales Série avec des scènes historiques de l'histoire postale du Vogtland avec texte explicatif, dont "Postreiter 1550" devant Elsterberg, "Botenläufer 1650" devant un village de l'ancien Vogtland, "Postmeister 1770" devant une diligence postale, "Der Postillon 1780" devant la silhouette de l'ancien village de Pöhl, "Der Posthauswirt 1810" devant la maison de poste de Neudörfel, "Postfußbote 1833" devant Reichenbach dans le Vogtland, "Der Postillon 1836" devant une diligence, "Handwerksbursche 1840" devant un paysage de montagne, "Landbriefträger 1859" devant la silhouette de Ruppertsgrün et "Stadtbriefträger 1860" devant le décor urbain de Plauen dans le Vogtland, techniques mixtes (encre et aquarelle sur crayon), signées et datées en bas à droite "Rud. Donnerhack [19]76", traces d'âge et jaunies, anciennement encadrées comme des pendants sous verre, dimensions du pli env. 48 x 36 cm chacune, étiquette jointe "Aquarelle de R. Donnerhack Plauen" dans le support 10,5 x 15 cm. Informations sur l'artiste : dt. Peintre et historien du patrimoine (1903 Plauen à 1980 Plauen), élève de l'école d'art de Plauen pour l'industrie textile, plus tard actif comme peintre de salon, jusqu'en 1922 itinérant à travers l'Autriche, le sud de l'Allemagne, la Hongrie, la Roumanie et la Tchécoslovaquie, ensuite brièvement actif comme mineur, 1923-26 émigration en Argentine, Paraguay et Chili, à partir de 1926, formation continue en décoration artistique d'intérieur auprès d'Alexander Baranowsky à l'école des arts appliqués de Dresde, puis activité d'apprenti peintre, puis de maître peintre, service militaire à partir de 1940, 1951-70 directeur du musée du Vogtland à Plauen, puis artiste indépendant, membre de l'association des artistes plasticiens (VBK) de la RDA et de l'association artistique "Burgsteiner", source : Frank Weiß "Malerei im Vogtland" et Wikipedia.

Estim. 190 - 285 EUR

Berger dans un paysage arcadien Paysage d'été poétique, probablement italien, avec des garçons promenant leur chien, au pied de rochers de grès déchiquetés au bord d'un lac, peinture de genre romantique, en glacis, parfois légèrement pâteuse, dans des tons chauds, huile sur toile, en bas à droite, en partie cachée par le pli, monogramme ligaturé et daté "HK 1864", il s'agit peut-être d'une œuvre de Hermann Reichsfreiherr von Königsbrunn [cf. Monogrammlexikon Goldstein], à propos duquel Wurzbach remarque dans le "Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich" (1864) "... Seuls deux tableaux à l'huile de lui ont été exposés à l'association autrichienne des beaux-arts, à savoir en novembre 1860 : "Vorhof eines indischen Tempels mit dem heiligen Feigenbaum nebst eines Dagoba", et en septembre 1863 : "Tank im nördlichen Ceylon", tous deux témoignant d'un talent important pour le paysage, et le dernier d'une facture si charmante et captivante pour le regard qu'il s'est ... [contre une concurrence éminente], a su s'imposer. ...", c'est surtout l'influence de Johann Fischbach qui devrait résonner dans notre tableau, à propos duquel Wikipedia remarque "... Fischbach est, avec Moritz von Schwind et Ludwig Richter, l'un des représentants les plus respectés du Biedermeier autrichien. Avec une grande sensibilité picturale, il représente avant tout le confort, la rêverie et l'intimité, mais n'abandonne jamais le rapport à la réalité. En quête permanente d'un "monde sain" et d'une harmonie parfaite entre la nature et l'homme, c'est dans la vie paysanne qu'il trouve la réalisation la plus proche de ces idéaux du romantisme et du Biedermeier. Il ... peint des pêcheurs, des contrebandiers et des chasseurs, des bergers et des bergères dans le paysage, sans jamais tomber dans le côté lisse d'une peinture de salon. ...", petites retouches, joliment encadré dans une moulure florentine, dimensions de la pliure env. 40 x 58 cm. Informations sur l'artiste Hermann von Königsbrunn : en fait Hermann Reichsfreiherr von Königsbrunn, aussi Königsbrun juriste, peintre paysagiste, dessinateur et illustrateur autrichien (1823 Radkersburg/Styrie à 1907 Graz), d'abord destiné à devenir juriste et études de droit à Graz, ici élève privé en dessin de Josef Kuwasseg, ensuite études de droit à l'académie thérésienne de Vienne, à partir de 1845 dans la fonction publique autrichienne, en 1848 participation à la révolution de mars à Vienne, en décembre 1848 licenciement de la fonction publique et fuite à Munich, ici se tourne vers la peinture et devient élève de Leopold Rottmann à Munich, réalise à Munich des copies d'après Eduard Schleich, séjour à Graz en 1849 et à Salzbourg en 1850, rejoint ici Johann Fischbach, puis marche vers Bruck an der Mur et Graz, fin 1852 en compagnie de l'industriel styrien Franz Ritter von Friedau le Jeune, avec le zoologue Ludwig Karl Schmarda, expédition de 10 mois en Grèce, en Égypte et à Ceylan, puis, avec le soutien de Franz Ritter von Friedau, trois ans de perfectionnement artistique à Düsseldorf, est reçu lors d'un séjour à Berlin par le roi de Prusse Friedrich Wilhelm IV. et Alexander von Humboldt, env. 1856 retour à Graz, entreprend un voyage d'étude de deux mois à Corfou avec une bourse du Land, sa "Grande vue de Gastouri" réalisée ici a été achetée par l'empereur François-Joseph, 1863/64 voyage à Rome avec le soutien du comité du Land de Styrie, 1868 nommé professeur à l'école d'art du Land de Styrie à Graz, y travaille jusqu'en 1892, source : Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Monogrammlexikon Goldstein, Constantin von Wurzbach "Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich", Fuchs, autobiographie de 1894, Müller-Singer et Wikipedia.

Estim. 480 - 720 EUR

Josef Willroider, étude rurale Vue sur une route de campagne qui passe devant une ferme, dans la prairie devant la maison principale des poules qui paissent parmi le linge qui flotte au vent sur une corde, au centre de l'image des personnages devant des arbres aux feuilles en partie fanées par l'automne, étude saisie rapidement, qui place le spectateur brusquement dans l'image avec un pinceau plein de caractère, huile sur toile contrecollée sur carton, vers 1900, signée en bas à gauche "J. Willroider", annotations en plomb difficilement lisibles au verso du cadre, numéroté "989" de la main de l'artiste sur le carton et annotation difficilement lisible, probablement "Auveray" ou "Auvery", support légèrement ondulé dans la zone du ciel en raison d'un décollement partiel du contrecollage, encadré sous verre dans une baguette de gomme-laque d'époque avec de petits accrocs, dimensions des plis env. 25 x 34,5 cm. Informations sur l'artiste : paysagiste, dessinateur et graphiste autrichien (1838 Villach/Carinthie à 1915 Munich, frère aîné de Ludwig Willroider, apprentissage de menuisier dans l'entreprise paternelle, premières leçons de peinture avec le peintre Ludwig Canziani, à partir de 1860 établi à Munich et fait la connaissance d'Eduard Schleich l'aîné, à partir de 1866 à Düsseldorf et fait la connaissance d'Oswald et d'Andreas Achenbach, à partir de 1870 membre de l'association d'artistes Malkasten, voyages d'études en Hollande et sur la Mer du Nord, en 1882 nommé membre d'honneur de l'Académie des Arts à Munich, en 1889 retour à Munich et emménagement dans un atelier avec son frère cadet, à la fin du 19ème siècle, il devient membre de l'Académie des Arts de Munich. Au début du XXe siècle, Josef Willroider comptait avec son frère parmi les plus importants peintres de paysages de son époque, œuvres dans de nombreux musées et collections, source : Thieme-Becker, Wurzbach et Internet.

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Gérone, 1904 - 1989). "Danse du temps II", 1979. Bronze à patine verte. Exemplaire 44/350. Edition limitée à 350+35 E.A. Base en marbre. Signé en bas à gauche du socle et numéroté au recto du socle. Avec le cachet de la fonderie sur le devant de la base. Une copie du certificat d'authenticité est jointe. Dimensions : 30,5 x 24 x 24 cm (figure) ; 2,5 x 24,5 x 25 cm (socle en marbre). Le motif de l'horloge fondue est probablement le plus apprécié des objets surréalistes de Dalí. Dans le tableau "La persistance de la mémoire" (1931), les horloges molles se détachent de leur support et glissent sur un terrain aride aux cadences métaphysiques. L'horloge sculpturale présentée ici a été conçue par Dalí quarante ans plus tard. Le bronze patiné vert et les détails en bronze doré semblent se fondre comme un joyau liquide, nous suggérant que le temps linéaire et objectif n'existe pas, mais qu'il est malléable et subjectif, ludique et élastique comme cette horloge dont le cadran et les chiffres arabes sont allongés et déformés par l'effet de la gravité. Dalí, grand lecteur de Freud, a soutenu le concept freudien de "l'élasticité du temps psychique" (celui de la mémoire et des rêves) et a réussi à lui donner une forme visuelle unique. Il convient également de noter que les œuvres de Dalí avec des horloges fondues contiennent une critique sous-jacente de la rigidité du temps dans la société moderne, où les gens sont souvent dominés par l'horloge et le concept de temps linéaire. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Son langage absorbe les influences de nombreux styles artistiques, de l'académisme classique à l'avant-garde la plus novatrice. À cette époque, le peintre se laisse pousser une moustache qui attire l'attention, imitant celle de Vélasquez, et qui deviendra sa marque personnelle pour le reste de sa vie. En 1929, Dalí collabore avec Luis Buñuel à la réalisation de "Un perro andaluz" (Un chien andalou), qui présente des scènes de l'imaginaire surréaliste. En août de la même année, il rencontre sa muse et future épouse Gala. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Son travail influence grandement l'orientation du surréalisme pour les deux années suivantes, et il est salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, qui aiderait à accéder au subconscient en libérant des énergies artistiques créatives. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. À la suite de sa première exposition individuelle à New York, sa projection internationale s'est définitivement consolidée et, depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

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