Null VB 40 : Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie Performance vb40.068.…

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VB 40 : Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie Performance vb40.068.vb.pol 3 d'une édition de 6 œuvres encadrées cm 74,5x92,5 image cm 121,5x124,5 feuille cm 127,5x125 cadre Impression Vibracolor L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité sur photographie délivré et signé par l'artiste. Massimo Minini Gallery, Brescia Acheté par l'actuel propriétaire

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VB 40 : Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie Performance vb40.068.vb.pol 3 d'une édition de 6 œuvres encadrées cm 74,5x92,5 image cm 121,5x124,5 feuille cm 127,5x125 cadre Impression Vibracolor L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité sur photographie délivré et signé par l'artiste. Massimo Minini Gallery, Brescia Acheté par l'actuel propriétaire

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Estim. 80 - 120 EUR

ANDY WARHOL (1928 - 1987) Le succès est un travail à New York. Les débuts artistiques et commerciaux d'Andy Warhol 1989 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées à la Grey Art Gallery & Study Center New York University (14 mars - 29 avril 1989), The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (10 juin - 6 août 1989), Serpentine Gallery, Londres (1er septembre - 1er octobre 1989) et Institute of Contemporary Art Univesrity of Pennsylvania (18 octobre - 3 décembre 1989). 23 x 30,5 cm Edition Grey Art Gallery & Study Center, The Carnegie Museum of Art

Estim. 150 - 300 EUR

CINDY SHERMAN (1954) Cindy Sherman. Rétrospective 1997 Catalogue monographique illustré publié à l'occasion des expositions organisées au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2 novembre - 1er février 1998), Museum of Contemporary Art, Chicago (28 février - 31 mai 1998), Galerie Rudolfinum, Prague (25 juin - 23 août 1998), Barbican Art Gallery, Londres (10 septembre - 13 décembre 1998), Musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (6 février - 25 avril 1999), Museum of Contemporary Art, Sydney (4 juin - 29 août 1999) et Art Gallery of Ontario, Toronto (1 octobre 1999 - 2 janvier 2000). 30,5 x 23,5 cm Édition Thames & Hudson Pages 219 Défauts

Estim. 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresde, Allemagne, 1969). "Hugo et Dylan 1", 2006. Photographie, édition 10/20. Œuvre référencée sur le site de l'artiste. Dimensions : 27 x 22 cm ; 50 x 40 cm (cadre). Le succès retentissant de la photographe Loretta Lux réside en partie dans son approche froide et non sentimentale des enfants capturés par son objectif. Ses clichés, qui relèvent plus de la métaphore de l'innocence de l'enfance que de la psychologie des individus, sont influencés par les portraits bourgeois du début du XXe siècle, nous montrant de jeunes modèles dans des décors domestiques, vêtus de tenues excentriques, aujourd'hui considérées comme démodées. D'un point de vue esthétique, on apprécie le mélange de photographie, de peinture et de manipulation numérique, grâce auquel Lux déforme les proportions et place les enfants dans des scénarios statiques. Loretta Lux a quitté l'Allemagne de l'Est peu avant la chute du mur de Berlin pour se rendre à Munich, où elle a étudié la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste. En 1999, elle a commencé à prendre des photos. Elle a reçu en 2005 le prix Infinity pour l'art, décerné par l'International Center of Photography, New York, NY. Tout au long de sa carrière, elle a exposé en Israël, en Italie, en Suisse, au Mexique, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en Russie et en Allemagne (en solo). Actuellement, son travail fait partie de collections publiques telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Le Musée Solomon R. Guggenheim de New York, le Musée national d'art d'Osaka, le Musée de la photo de Munich, le Musée de l'Elysée de Lausanne en Suisse, la Maison européenne de la photographie à Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Musée d'Israël, Jérusalem en Israël, le Gemeentemuseum Helmond aux Pays-Bas, l'Art Gallery of New South Wales de Sydney, la National Gallery of Victoria de Melbourne et l'Art Gallery of Alberta d'Edmonton en Alberta, au Canada. Aux États-Unis : l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum of Art, le Denver Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Milwaukee Art Museum ou le San Francisco Museum of Modern Art. Il vit et travaille actuellement en Irlande.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Photographie, exemplaire 1/10. Signée et titrée au dos. Dimensions : 102 x 81 cm. Dans "Doublonage", Morimura rend hommage à Paul Outerbridge, l'un des maîtres de la photographie couleur qui s'est imposé à New York dans les années 1930. Plus précisément, l'artiste japonais s'inspire de "Ide necklace", la première commande publicitaire d'Outerbridge, qui a été publiée dans le magazine Vanity Fair l'année suivant sa réalisation, mais avec de légères nuances par rapport à l'original : Morimura supprime les lettres et les étiquettes sur l'objet, le dépouillant ainsi des indications qui contribuent à le contextualiser. La photographie d'Outerbridge est conservée dans d'importants musées internationaux, tels que le Met et le MoMA à New York. Morimura est un artiste appropriationniste japonais. Il est né à Osaka et a obtenu son diplôme à l'université des arts de la ville de Kyoto en 1978. Depuis 1985, il a présenté son travail principalement dans le cadre d'expositions individuelles à l'échelle internationale, bien qu'il ait participé à plusieurs expositions collectives. Morimura prend des images d'artistes historiques (d'Édouard Manet à Rembrandt et Cindy Sherman) et y insère son propre visage et son propre corps. Il se déguise même en sujet principal des œuvres d'art qu'il s'approprie - dont beaucoup vont à l'encontre de ses limites raciales, ethniques et de genre en tant qu'Asiatique, car la plupart des œuvres d'art qu'il s'approprie ont des sujets occidentaux, en particulier des sujets féminins. Il s'est également inséré dans certains sujets masculins occidentaux, et la plupart de ces œuvres traitent principalement de la race et de l'ethnicité. En utilisant des déguisements, il contourne les effets du regard masculin, du genre, de la race, de l'ethnicité et des normes culturelles, remettant en question les méthodes traditionnelles de portrait qui modifient les œuvres d'art occidentales originales en y incorporant des détails liés à la culture japonaise. Par exemple, dans l'une de ses œuvres, Portrait (Futago), il remplace le châle floral de l'œuvre originale, Olympia de Manet, par un kimono décoré de grues. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'art contemporain de Chicago (1992), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain de Jouy-en-Josas, en France (1993), au Musée d'art Hara de Tokyo (1994), au Musée Guggenheim. Ses œuvres appartiennent aujourd'hui au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), au Honolulu Museum of Art, au J. Paul Getty Museum (Los Angeles), au Musée d'art contemporain de San Diego (2006) et à la Art Gallery of New South Wales (2007), entre autres. Paul Getty Museum (Los Angeles), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994). Le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Museum of Contemporary Art, Chicago, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art (New York) figurent parmi les collections publiques qui détiennent des œuvres de Morimura.

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